阅画千卷，不如读透一帧！看看500年前他们的写生，你就该淡定了！

星舞

        2017-10-12 12:52                                                                                                                                                                                                                                                             
                  
阅画千卷，不如读透一帧！
看看500年前他们的写生，你就该淡定了！
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1

沈周 写生册

作为明四家之一，沈周在丹青史上地位不凡。他的写意画风对后世影响深远，通过他的《写生册》可见一斑。此册分别描绘花果、家禽、猫、驴等日常所见之物，计十六开。无一开不细致、精彩。
前副叶篆书题写“观物之生”四字，据推测为沈周好友——明代著名书家李应祯所书。

前副叶第一开沈周六十八岁自题云：“我于蠢动兼生植，弄笔还能窃化机;明日小窗孤坐处，春风满面此心微。戏笔此册，随物赋形，聊自适閒居饱食之兴。若以画求我，我则在丹青之外矣。弘治甲寅(1494年)。沈周题。”用笔洒脱不羁，虽见黄庭坚书风影响，但已呈现个人面目。

在题识中，沈周自谦此为“戏笔”之作，并言：“若以画求我，我则在丹青之外矣。”透过绘画的创作，沈周将日常所见物象的生趣，以独特的方式加以记录。
在构图、造型、描绘手法等，都有别出心裁的创意巧思。

2

辛夷墨菜图卷

  明 沈周 辛夷墨菜图卷
  纸本设色 34.9x58.8cmx2
  北京故宫博物院藏

明 沈周 辛夷墨菜图卷 第一段

第一段：本幅无款，右下钤印“启南”(朱文)。

另有吴宽题诗：

“半含成木笔，本号是辛夷。

一树石庭下，故园增我思。”

钤印“延州来季子后”(朱文)。

另钤“项元汴印”(朱文)等鉴藏印多方。

此幅采用没骨法绘折枝辛夷，以苍秀古拙之笔画花卉枝干，以不同水分的色墨画出花瓣叶片，色泽浓淡分明，层次丰富，再用重墨劲细之笔勾画叶筋。构图疏密有致，设色清妍秀雅，富于蕴蓄之致。

明 沈周 辛夷墨菜图卷 第二段

第二段：本幅无款，右下钤“启南”朱文印。

另有吴宽题诗：“翠玉晓茏葱，畦间足春雨。

咬根莫弄叶，还可作羹煮。”钤“原博”朱文印。

另钤项元汴“平生真赏”朱文印等鉴藏印多方。

画中运用干笔的飞白、水墨的渲染和重笔浓墨的点写将一棵普普通通的白菜表现得栩栩如生。此画突出了书法用笔的特点，粗放率意，转折自然，用墨亦变化多端，颇具逸致，天趣盎然。

(文/张震 来源/北京故宫博物院官网)

3

山水册

明 沈周 山水册 嘉德2012 成交价402.5万元

1.湖北归来日落，扁舟满载西风。目送一行白鹭，秋怀欲与天空。沈周。

2.山木半落叶，西风方满林。无人到此地，野意自萧森。沈周。

3.绿树迷昏雾，青山生白云。自天为此景，平与画家分。沈周。

4.风候夜逾静，空林惟鸟喧。空亭归杖屦，烟霭隔西原。沈周。

5.独行殊寂寂，秋静过桥时。忽被风吹袖，山花亦不知。沈周。

6.野树脱红叶，回塘交碧流。无人伴归路，独自放扁舟。沈周。

7.石丈有芳姿，此君无俗气。其中佳趣多，容我自来去。沈周。

8.溪静风不过，树深啼鸟知， 山人未来处，云气入茆茨。沈周。

9.钓□□只玉，夕阳千叠山。不知尘世上，能得几人间。沈周。

10.虚亭不碍秋，落叶直入座。可人招不来，幽事如何作。沈周。
吴宽题跋
吴宽(143-1504)，字原博，号匏庵、玉亭主，明代名臣、诗人、散文家、书法家，世称匏庵先生。直隶长州(今江苏苏州)人。成化八年进士第一，状元，会试、廷试皆第一，授修撰。侍讲孝宗东宫。孝宗即位，迁左庶子，预修《宪宗实录》，进少詹事兼侍读学士。官至礼部尚书。
吴宽工书法，善写真、行、草书，尤工行书，源出自苏东坡，为尊其人而爱其艺，故其书法师承东坡笔意。作书姿润中时出奇崛，虽规模于苏，而多所自得。其诗深厚醲郁自成一家，著有《匏庵集》。

沈周(1427-1509)，

字启南，号石田，晚号白石翁。长洲(今苏州)人，
隐居今相城区阳澄湖镇，享年八十三岁。
明代最杰出的画家之一。
与文征明、唐寅、仇英合称“明四家”或“吴门四家”，
列四家之首，在中国画史上影响深远。

明 沈周 高松环翠图

西泠印社2014秋拍 成交价414万元

出身诗画世家，曾祖是王蒙的好友，父恒吉是杜琼的学生，书画乃家学渊源。祖孟渊、父恒吉、伯贞吉，均以诗画名满吴中，祖上收藏甚丰，对古人诗画见多识广。

一生不仕，淡泊功名，博览勤学，专心从事丹青与诗文艺术，毕生勤于诗画创作，声誉卓著，德高望重。其艺术质朴而有情致，画风纯化，刻苦研究前人优秀理论与技法，融会贯通，创立了自己的风格，成为我国十五世纪下半叶在戴进之后最有影响、最具独创力的一位画家，在绘画、书法和文学艺术方面都取得了卓越的成就，其最杰出的当表现在绘画方面，时人称“先生石田绘事为当代第一”。

明 沈周 杖履寻春图

凤凰国际2013春拍 成交价598万元

绘画兼收并蓄，人物、山水、花鸟无不精通，而以山水为主，宗法元四家，远取董、巨，中年宗元四家笔墨，尤其推崇黄公望，晚年醉心吴镇，与自家学养融为独特风格，结构谨严，用笔苍劲沉着，墨色浓厚，气韵雄逸。

明 沈周 雪中访友图

匡时2016春拍 估价350万元

早年多作小幅，40岁以后始拓大幅，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜，晚岁笔墨粗简豪放，气势雄强。以他为发端，其门人文徵明继之，合唐寅、仇英为一局，树起“吴门画派”旗帜，成就之巨，在中明画坛骤立巨峰，对元明以来文人画领域有承前启后的作用。影响所及，数百年不变，其画艺彪炳画史，成就卓然。

明 沈周 对语溪亭图

瀚海2013春拍 成交价402.5万元

4
赵佶《写生珍禽图卷》

画卷共分12段，每段接缝处有宋徽宗的双螭印，共十一方。图中鸟之羽毛，用淡墨轻擦出形，又以较浓墨覆染，再以浓墨点染重点的头尾、羽梢等部位，层叠描绘，反映鸟羽松软的质感、丰富的厚度以及斑斓的色彩。枝叶的画法也是类似。尤其竹叶的画法与史籍记载完全一致。

《写生珍禽图卷》第一段：杏苑春声

《写生珍禽图卷》第二段：熏风鸟语

又如描绘禽鸟的情态，《写生珍禽图》亦有精彩之处，如第十一段“原上和鸣”的回首顾盼，第五段“碧玉双栖”的动静对比，以及第二段“熏风鸟语”的凝神引颈。流传近千年的徽宗《写生珍禽图》，传承有绪，斑斑可考。上有清代乾隆皇帝题写的图名和御用玺，计21方，收藏印7方；此外，还有明代著名收藏家安仪周，清代著名收藏家梁清标的收藏印19方。当代最具权威的中国古代书画鉴定家张珩、谢稚柳、徐邦达等均有论著考证。

《写生珍禽图卷》第三段：薝匐栖禽

《写生珍禽图卷》第四段：蕣花笑日

谢稚柳通过对《写生珍禽图卷》技法与风格的研究，比照古代著录，确定为宋徽宗晚年亲笔。

他所编《宋徽宗赵佶全集》一书中有详细的论述：“《图绘宝鉴》记：赵佶‘尤擅墨花石，作墨竹紧细不分浓淡，一色焦墨，丛密处微露白道，自成一家，不蹈袭古人轨辙。’现在传世赵佶的墨笔花鸟，除《枇杷山鸟》而外，尚有《四禽图卷》、《写生珍禽图卷》。

《四禽图卷》为四段，《写生珍禽图》有十二段。其中有竹的《四禽图》有一段，《写生珍禽图》有四段，都是撇出的形体，全用焦墨，不分浓淡，竹叶的交加处，都空一白道，使两叶错杂不相混。

正是如《图绘宝鉴》所说的‘密处微露白道’。《南宋馆阁录续录》记：写生墨画十七幅，宣和乙巳仲春赐周淮，十六字。可能《四禽图卷》，抑《写生珍禽图卷》，正是赐周淮十七幅中所散失。两者笔墨一致，情调一致，显然是同一时期所作。

宣和乙巳(1125年)为宣和七年，时赵佶四十四岁，明年丙午，即为钦宗靖康元年。是《四禽图卷》、《写生珍禽图卷》或并为赵佶被掳前二年之笔，亦显示其风调与其中期之作有所不同。又同书第5页：《四禽图》、《写生珍禽图》即从它的风貌而言，已是他后期之作了。”

《写生珍禽图卷》第五段：碧玉双栖

《写生珍禽图卷》第六段：淇园风暖

徐邦达也是通过绘画风格的研究从而确定《写生珍禽图卷》的作者为宋徽宗。他撰写的《宋徽宗赵佶亲笔画与代笔画的考辨》一文对此作了专门的考证：“一些粗简画如墨笔写生的《珍禽图》(即《花鸟写生卷》)、《四禽图》，以及淡设色的《柳鸦图》、《竹禽图》等等，应该是亲笔作品。”又：“《写生珍禽图》卷及《四禽图》卷，其用笔比《竹禽图》等苍逸流动些，但还有相通的地方.很有可能是他较晚期的亲笔作品。

又二卷中所画墨竹正如《图绘宝鉴》卷三《赵佶传》中所说的：‘紧细不分，浓淡一色，焦墨丛密处微露白道，自成一家，不蹈袭古人轨辙。”因“十二禽”没有“绍兴”押缝印，至少是一套中的东西，如对卷等等。

《写生珍禽图卷》第七段：白头高节

徐邦达在另一部书画鉴定专著《古书画伪讹考辨》中，对《写生珍禽图卷》也有提及：“画史中说他尤善墨花石，作墨竹紧细，不分浓淡，一色焦墨，严密处微露白道，自成一家，不蹈袭古人轨辙。

现在看到他的几种水墨画，《写生珍禽图》、《四禽图》等正是如此画法，自与一般院体画不同。”

《写生珍禽图卷》第八段：翠篠喧晴

傅熹年对宋徽宗传世作品做过精心的研究，在《宋赵佶<瑞鹤图>和它所表现的北宋汴梁宫城正门宣德门》一文中，他从风格的角度进行判定，认为《写生珍禽图》应为赵佶亲笔：“现存赵佶作品其亲笔署者可分工拙两类。工者如《江雪归棹图》、《祥龙石图》、《五色鹦鹉图》、《御鹰图》等，技法娴熟，但画风颇不统一，似非出自一人之手。拙者如《池塘晚秋图》、《竹禽图》、《写生珍禽图》、《四禽图》等，构图松散，技法亦不够熟练。

详审这两类不同的画幅，很明显，其稚拙者中可能有亲笔，而工致者是画院画家的代笔……其实就现存两类作品比较，这问题是不难澄清的。”

《写生珍禽图卷》第九段：踈枝唤雨

《写生珍禽图卷》第十段：古翠娇红

以上各家对《写生珍禽图》的品述与论证是建立在与其他赵佶传世作品比较分析，并结合文献相互应对，精心考证之后得出的。

尤其是谢稚柳、徐邦达、傅熹年对这件作品的研究及与宋徽宗其他传世花鸟画的关系探讨，皆是建立在严谨的治学态度、广博的知识和实事求是的精神之上，从而确立了《写生珍禽图》在宋徽宗绘画艺术及中国绘画史上的重要地位。

《写生珍禽图卷》第十一段：原上和鸣

《写生珍禽图卷》第十二段：乐意相关

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