皇家御用——珐琅彩瓷

甲丁

2017-12-16 13:04:09

瓷器发展至清代，由于康、雍、乾三朝的“盛世”，政治安定，经济繁荣，皇帝的重视，使得瓷器的发展有着非常卓越的成就。皇帝凭借自己的爱好，使得清初瓷器制作技术高超，并有创新的举措。珐琅彩瓷就是清代瓷器烧造的一个重要成就。在即将要开拍的北京保利拍卖上，就有这么两件珐琅彩瓷，小四介绍一下。
清康熙 御制珐琅彩胭脂紫地牡丹盌

清康熙 御制珐琅彩胭脂紫地牡丹碗
尺寸:直径14.3cm 估价:RMB16,000,000-26,000,000
康熙年间成立“内务府造办处”，聚集各地能工巧匠，专门为皇家制作各类工艺品，内务府造办处初设在养心殿周围，后迁至武英殿北白虎殿后房，即明代仁智殿旧址。珐琅瓷就是在这个时候“创新”出来的，是选用景德镇珠山御窑白腻素胎，由宫廷画师按要求绘制，再次入窑烧制而成。这些珐琅彩器都是专作帝王赏玩，也有用作宗教、祭祀的供器之用。珐琅彩瓷烧制极难，其在雍正年间烧制数量较多，后期逐渐减少，到清后期停滞。
珐琅的工艺差不多在宋元时期由波斯工匠将这种技艺传入中原，在明朝曾大量制作，到景泰年间达到高峰，因此这种珐琅器皿也被后世称为“景泰蓝”。珐琅这种工艺在铜胎、紫砂、玻璃胎上，都容易附着，但在瓷胎上附着却不易。可康熙却要把这种色彩颜料移植到瓷器上去，在“内务府造办处”成立了珐琅作坊。就如上一段所说，当珐琅彩瓷的素胎在景德镇烧好后，再将素胎运至紫禁城内，对于烧制前的瓷胎上的绘画创意都由宫廷画家完成，在送交皇帝审阅，宫廷画家对皇帝认可通过图纹加盖印章、题诗、署款，再送交内务府造办窑炉进行烧制。在皇宫里搭窑烧瓷，康熙也是够任性的。不过也是这种任性，才造就了这种颜色极为艳丽的彩瓷。
由于珐琅彩瓷刚刚烧制成功，也没有成功经验可以借鉴，所以康熙朝烧制的珐琅彩瓷多以日用品居多，康熙的珐琅彩主要的是模仿铜胎珐琅的制作，在白瓷胎内和底座圈足施以釉彩，而恰恰瓷器外壁并不上釉，这种胎里上釉、外壁无釉瓷器被称为“反瓷”。珐琅彩含大量的硼和砷，烧成后具有强烈的金属质感，色彩种类繁多，表现力极强，瓷器外壁多以胭脂红、孔雀绿等色彩为底色，在其上用各种反差色勾画出时令花卉，以牡丹、月季、芍药图案居多，采用双钩敷彩技法描绘，色彩油亮绚丽严谨华丽。此时的珐琅彩瓷花卉图案设计中绝少有鸟兽出现，更不见山水和人物。除了花卉以外，康熙珐琅彩瓷也会出现一些文字。其主要以篆书为主，书写万、寿、长春之类的吉祥语，也成为这一时期珐琅彩瓷特征之一。


清康熙 御制珐琅彩胭脂紫地牡丹碗（局部）

清康熙 御制珐琅彩胭脂紫地牡丹碗展开图
保利即将拍卖的康熙御制珐琅彩胭脂紫地牡丹碗，正是这一时期的经典器物，该碗内壁所施釉水清透明润，外壁不施透明釉，直接以各色珐琅料在涩胎上施以彩绘，外壁自足端至口沿均以胭脂紫料为地，色泽沈郁，因珐琅彩料较厚且不易涂抹均匀，可见有明显的气泡，色彩浓淡亦有所分别，而这也正是康熙珐琅彩在初创时的时代特征，厚重而有质感。这一时期珐琅彩瓷所用颜料都需远洋货轮从欧洲进口，因制瓷经验不足，在瓷胎上涂抹釉彩较厚，烧制后纹样才会呈现出堆积凹凸之感。
该碗在胭脂紫地上再绘以九朵或盛放，或含苞的牡丹，俯仰有致，风姿绰约，布局繁密而有致，不减清疏之气，益见设计构图之佳妙，绘画之精妙颇有恽南田笔意，画匠以墨彩勾勒花枝叶脉，覆以各式彩料，斑斓绚丽，其中墨绿一色极为凝厚鲜亮，翠韵悠然。九朵牡丹计有鹅黄、嫩绿、宝石蓝三色，为典型的珐琅彩料，釉彩凝厚鲜亮，花叶部分再施以透明釉，故使得鲜润欲滴的牡丹花与直接施于涩胎不上透明釉的胭脂紫地子形成鲜明对比，一明一暗，一亮一涩。花蕊、花心以胭脂红点绘出粒粒细斑，刻画细致入微。花朵的描绘则以各色珐琅料勾勒轮廓，花瓣与轮廓线之间留白，一方面以彩料的熔融表现花瓣的轻柔，另一方面也尽量避免不同珐琅料彩之间因流动产生交迭。

北京故宫藏清康熙胭脂红地珐琅彩开光花卉纹碗的题款

保利即将拍卖的康熙御制珐琅彩胭脂紫地牡丹碗题款
在题款上，康熙珐琅彩多数用一些蓝色或胭脂红色的珐琅材料来书写四字款“康熙御制”，字体则界于宋体和楷体之间。这件珐琅彩牡丹碗碗底施以透明釉，外底中心涂抹一层透明釉彩，上以蓝料彩绘双方框，框内书写“康熙御制”四字双行款，款字端庄周正，骨肉匀称，色泽明快。不过值得注意的是本碗款识写法与其他康熙珐琅彩器略有不同，其中「熙」字下部四点笔势连贯，可见下笔绝无半点犹豫，一气呵成，书法颇具功力，带有些许董书意味。
清雍正 玫茵堂典藏珐琅彩粉彩「平安春信」图碗
清雍正玫茵堂典藏珐琅彩粉“平安春信”图碗
尺寸：直径11.9cm 估价：RMB12,000,000-20,000,000
在康、雍、乾三代中，雍正时期的珐琅彩瓷制作工艺发展变化很大。从康熙末期的“里有釉外无釉”瓷胎，至乾隆时期的“里外皆有釉”瓷胎，这种变化正是在雍正时期改进发展的。正是在雍正中期克服了珐琅釉无法理想附着于玻璃釉面的困难，才使得在此之后的瓷胎画珐琅在清代彩瓷中独占鳌头。 到了雍正执政期间，在经济得到进一步发展的前提下，珐琅彩瓷在康熙原有烧制工艺上更加日趋成熟。雍正对艺术品的执着更甚康熙，他对珐琅彩瓷这种新出现的瓷器更加喜爱。雍正的性格就是什么都要亲自管（要不然也不能累死），对自己喜爱珐琅彩瓷从设计到烧制提出更高要求。刚刚继位就命宫廷造办处窑口扩建（公元1732年即雍正元年），并由怡亲王允祥主持珐琅彩瓷烧制。虽然人员齐备，但是因西洋彩料供应始终不足，导致珐琅彩瓷烧制数量、规模始终无法提升。
基于这样的情况，珐琅彩瓷材料成为当时清宫的重要物资，提取时都要严密监控，而在彩绘过程中更是不能马虎，以免绘制失误造成资源浪费。直到雍正六年这样的情况才得到彻底改观，宫廷造办处自行提炼珐琅颜料成功，珐琅彩瓷烧制受颜料制约窘境得到彻底根除。从内务府档案记载可知，雍正六年造办处在仿制出西洋“白、黄、浅绿、亮青、蓝、松绿、黑”等原有九种颜色外，又增添了“淡松黄色、藕荷色、浅绿色、酱色、深葡萄色、青铜色”等十多种颜色，不仅摆脱了对西方颜料的过度依赖，新色泽的加入，极大丰富了彩瓷绘制色彩表现，画面更加生动传神。

北京故宫藏清雍正淡黄地珐琅彩兰石纹碗，高5.2cm，口径10.3cm，足径4cm
由于雍正的严谨和对艺术品的超高追求，促使愈来愈多的宫廷画家、烧瓷工匠纷纷参与其中，据造办处记载，当时有郎世宁、胡大友、贺金昆、宋三吉、戴恒、邹文玉、汤振基等宫廷画院画家为珐琅瓷胎绘画，瓷胎工匠有张琦、邝丽南，宋七格负责筛选彩料，邓八格指挥操作。在本季保利秋卖“瑰映如茵Ⅱ——玫茵堂暨欧美名藏盛清五朝御窑隽品”专场中，有一件清雍正玫茵堂典藏珐琅彩粉“平安春信”图碗，精湛的笔法工笔绘出梅花、洞石、鹌鹑，整图布局舒朗有致。珐琅彩瓷绘画应该是珐琅彩瓷的研究重点，从胎、彩和造型毕竟逃不过同时期其它彩瓷器的影子，而绘画却有它独特的一面。
这件“平安春信”图碗外壁通景式构图绘饰图案，上部绘梅花、南天竺和水仙，其南天竺枝叶舒展，果实累累，水仙芬芳吐艳，花姿招展，枝条上缀以花苞，盎然生机。外壁下侧绘就一对憨态可掬鹌鹑相伴，瞠目尖喙，趾爪翎羽皆刻画细致入微，毫发毕现，形神俱佳，色彩绚丽，填色工整华贵。雍正的审美情趣与康熙不同，他更喜欢细腻之处的精雕细琢，画功好的珐琅彩瓷，会得到雍正的奖赏。宫廷画师为了迎合雍正的审美情趣，在珐琅彩瓷器上以“宫廷画风”为底稿，开始“勾、画、皴、染”，这也是珐琅彩瓷所独有的。绘画题材则比康熙时期丰富了许多，不过也多为寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹、梅兰竹菊、翠竹麻雀等。因为雍正本人喜欢水墨及设色山水，就更有各种山水楼阁画面，整体绘画着色风格也偏向淡雅清丽。


清雍正玫茵堂典藏珐琅彩粉“平安春信”图碗

清雍正玫茵堂典藏珐琅彩粉“平安春信”图碗展开图
在中国传统文化中比较喜欢用动植物的谐音来表达吉祥寓意，因“鹌”与“安”谐音，鹌鹑从宋代就是祥瑞的象征。在清代，鹌鹑依旧是喜闻乐见的吉祥图案，在经历了九子夺嫡，雍正对于「平安」、「祥瑞」的吉祥安慰，可能高过清代任何一位帝王。这件“平安春信”图碗也许正是雍正对“安定”的祈愿。

清雍正玫茵堂典藏珐琅彩粉“平安春信”图碗题款
至于题款，此件“平安春信”图碗采用的是雍正中期“大清雍正年制”六字三行楷书款。雍正早期沿用康熙珐琅彩瓷的题款样式，采用“雍正御制”四字两行的楷书款，但写款的材料用的是青花。到了雍正中期，双圆圈线内用楷书写“大清雍正年制”最为盛行，书写材料仍是青花。雍正晚期，题款又变成了在双线方栏内书写“雍正年制”，四字排成两行，书写材料又变回胭脂水和蓝彩料，但也有个别不加双线方栏的。
珐琅彩瓷起始于康熙末年，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。保利秋拍中这两件珐琅彩瓷，一件代表着起始，一件代表着鼎盛，从收藏和艺术欣赏学习的角度皆不容错过。

甲丁

国色青花瓷

2017-12-17 00:23:59


瓷胎画珐琅是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作，具有古典美的乾隆仕女游园罐是其代表。

清雍正 珐琅彩题诗花卉纹盘

如果说在民国之前珐琅彩瓷多以“古月轩瓷”之名托制，民窑在许多方面无法完全仿制珐琅彩瓷，一是因为民窑之体制不可完全模仿官窑，否则有违制之嫌，搞不好是要杀头的，而一般官员也不敢用完全仿官的东西，除非此器完全来自皇帝赏赐，或折价而来，要仿也只能偷偷摸摸，暗中牟利，从不敢公开模仿。

清雍正 珐琅彩题诗花卉纹盘

清雍正 珐琅彩丛竹月季图杯

清雍正 珐琅彩梅竹小杯

而到清末以后，尤其是民国以后，政治改体，在景德镇的御窑已完全解散，其工匠技艺或并之瓷业公司，或转向民间，故珐琅彩瓷的仿制已进入了公开而全面的时代。　

清雍正 珐琅彩题诗梅花纹碗（一对）

清乾隆 珐琅彩题诗芦雁纹茶壶

甲丁

文化有内涵 2017-12-15 16:23:41
简介：
珐琅彩绘采用的画珐的制作技法起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。15世纪末，法国中西部的里摩居，以其制作内填珐琅工艺为基础，发展成画珐琅的重镇，初期制作以宗教为主题的器物，后来逐渐制做成装饰性的工艺品。随着东西贸易交往的频繁，尤其自清康熙二十三年（1684年）清廷平定台湾以后，禁海开放，西洋制品开始涌入，西洋珐琅便由广州等港口传入中国，并就地设厂研制，称之为洋瓷，宫中则称其为广珐琅。当时，广州的产品多保留着西方文化的韵味，由于烧造技术不高，釉料呈色不稳定。康熙五十八年（1719年），聘请法兰西画珐琅艺人陈忠信来京，在内廷珐琅处指导烧造画珐琅器。其式样、图案主要是中国风格，少有西方画珐琅的特点。

其特点：珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，北京翰海藏品征集,一五零⑤六九二伍六壹伍，余女士显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春章等。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。

珐琅彩的主要特征以供鉴别参考：
一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。北京翰海藏品征集,一五零⑤六九二伍六壹伍，余女士每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。

珐琅彩拍卖成交价格：

甲丁

国色青花瓷 2017-12-17 00:24:03
珐琅又称“拂郎”、“佛郎”、“发蓝”，是一种玻化物质。它以长石、石英为主要原料，加入纯碱、硼砂为助熔剂，氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂，加入氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等作着色剂，经过粉碎、混合、煅烧、熔融后，倾入水中急冷得到珐琅熔块，再经细磨而得到珐琅粉。将珐琅粉调和后，涂施在金、银、铜等金属器上，经焙烧，便成为金属胎珐琅。若以玻璃为胎，则称为玻璃胎珐琅；以瓷器为胎者，则称为瓷胎珐琅。

清雍正 珐琅彩题诗梅花纹碗（一对）

在上个世纪九十年代中期，景德镇开始出现一批仿明清御窑的作品，工艺尤精到，颇能乱真，这与中国的拍卖业逐渐起步，国内外收藏家对明清官窑精品的需求有关， 但是，还缺少珐琅彩高仿品。

清乾隆 珐琅彩题诗芦雁纹茶壶

一直到上个世纪末本世纪初，景德镇的高仿业逐渐成熟，同时，对于珐琅彩与粉彩的区别在业界就语焉不详，仿古界也在摸索珐琅彩的仿制之术，由于从民国四十年代后战乱，珐琅彩的仿制基本上告停，至二十一世纪初已近六十年，会此技术的人基本作古，应该说珐琅彩的制作工艺基本失传了。

清乾隆 珐琅彩婴戏图小瓶

清 乾隆锦上添花山水诗意方瓶

清 乾隆珐琅彩婴戏纹灯笼瓶

目前，也有仿家以金属画珐琅颜料在瓷胎上试验，此法思路上对头，但在一些技术或艺术上仍有长路要走，因此，珐琅彩的研制今日虽比民国时期图片资料更多，但要求也高，要真正高仿清三代珐琅彩瓷，达到完美程度，至今罕有。

清 康熙黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗

珐琅没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。

清 乾隆 蓝地珐琅彩双龙莲纹碗

珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。

清雍正 珐琅彩梅竹小杯

雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春章等。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。