瓷器收藏怎么入门？各种技巧都不是最重要的，改变审美才是要义！

甲丁

瓷器收藏怎么入门？各种技巧都不是最重要的，改变审美才是要义！ 原创 东家APP 2018-08-04 17:59:00
“没有审美力是绝症，知识也解救不了。”
当我看到这句话时
就想起身边曾有朋友问起我：
“你为什么要买这么贵的茶杯喝茶啊？”
“不都是杯子吗？何必要花那么多的钱只为了喝杯茶？”
我总是笑笑不回答
我们买一套自己能负担得起的精致茶具
能布置出一个让自己满心欢喜的茶席
我们买到的其实是一份愉悦的心情和自在的状态
我顺便也想到了刚认识不久的一位女朋友
她会用哥本哈根的盘子去装一条刚刚香煎好的新鲜海鱼

或者是一份孩子们爱吃的甜点

也会在朋友到访的时候做上几样精致可口的小菜
然后不露声色的用梅森的盘子端出来待客



我觉得这种生活方式很好
生活就应该是有情趣的
哪怕这些情趣并不是被所有人能懂
但最重要的是我们能够用它来取悦自己
美就是回来做自己
知道生命应该用什么方式去活着
这是大智慧

现在很多人干一件事，
首先会问“这有什么用”，
但很少去想“这有什么趣”
而在国外，大多数人的最高追求就是有趣
大家对一个人最高的评价是：这是一个有趣的人
人活到最后，有趣比有用更有意义
因为有趣，我们生命才丰盛优雅，我们才不会成为生活的奴隶
吴冠中说：“中国的文盲不多了，但美盲很多。”
现在很多人穷，穷的不是物质
也不是文化，而是审美
没有恰当的审美，生活剥露出最务实最粗俗的一面
越来越追求实用化的背后
生活越来越无趣、越来越枯萎
杰克·伦敦说：“人应该生活，而不仅仅是生存。”
人活着的意义就应该是在于去享受生活

美学家张世英说：“人生有四种境界：欲求境界、求知境界、道德境界、审美境界。审美为最高境界。”
所谓审美境界，就是要审美地生活，就是要活得美
审美存在于我们生活的各个角落
人之所以需要审美
是因为世界上存在着许多的东西，需要我们去取舍
找到适合我们需要的那部分，即美的事物
美的东西对人有一种天生的吸引力
平凡的生活中也要有自己独特的审美格调
人生苦短，每天都在享受美中度过，是多么幸运又难得的事情！

比如我们通过欣赏、品味或领会瓷器的美
可以了解中国文化的博大精深
自我提高修养和内涵
从而使心胸开阔，容纳各种不同的认知
我觉得这也是审瓷器之美能带给我们的意义
之前有在这一篇谁的成长不带伤？只买不学习，你玩茶器为什么还在拒绝成长？和大家聊起过关于茶器的工艺
其实我们对于工艺基础只是做了一个简单初步的了解
更专业的技术方面比如采用什么样的比例配泥配釉
不同的烧制手法和不同的烧制氛围
以及不同的窑温控制曲线会产生哪些不一样的结果
想要更深入的去了解就需要花费更多的时间
去向实际生产相关工序方面的专业人士请教学习
或是有条件的时候实地到现场直击观摩
但并不是每个玩家都有机会和资源去探询究竟
我们还可以从另外一个角度去判断器物的价值
就是器物的审美！

审美不像工艺技术，能够直观的体现
审美包含每个人的知识文化内涵的深度和广度
这也是我们玩器的真正意义所在
通过玩器能提高我们对历史和文化的了解，让自己更加丰富
审美当然是有“审”有“美”
在这个词组中，“审”作为一个动词
它表示一定有人在“审“，有主体介入
同时，也一定有可供人审的”美“，即审美客体或对象
在这里即以瓷器作为载体
它包含了材质的万千变化，又承载和贯穿着历史发展的面貌
瓷器审美代表着中国文化，又体现着时代特征
值得我们去深刻探索和了解

我想我们需要把陶瓷审美整个范围做一个归纳总结
梳理一下脉络
我们玩的瓷器的全称叫做中国工艺美术陶瓷
那么这八个字里面又可以拆分为四个领域
即中国文化，陶瓷工工艺，中国美术，陶瓷材质
把这四个方面分别结合着去学习探索才是正确的方向
具体到把每个领域都学习完是一辈子都做不到的
但这正也是玩瓷的意义和乐趣所在
陶瓷就像是一个永远也玩不了通关的游戏
为了更加简单明了的判断一个器物的审美，我们可以从四个高度来评价：

第一，工艺高度
这个部分我们在工艺篇基本已经阐述过很多
工艺是所有器物的基础
很多同样的题材，工艺水准的高低直接影响审美效果
所以很多工价会有高低之分
陶瓷的七十二道工序很多工序都有登峰造极的工匠
能巧妙的把每道工序都掌握和利用好就已经算是成功的工艺品
而极致的工艺品就是艺术品
工艺范围很深，这个需要多看博物馆的官窑实物
景德镇历史的工艺高峰很多，但始终是追寻着以官窑为标准的方向

第二，美术的高度
在工艺极致的基础上需要加分的是美术
青花粉彩都离不开美术装饰
纹饰、内容、器型、都离不开美术范围
表现美术内容是需要工艺的高度辅助
两者即分离又统一
能把两者完美统一，才是经得住时间考验的器物
陶瓷作为载体的时候是可以承载中国文化的内容
用美术表达则更需要在熟练掌握工艺的基础上才能做到炉火纯青


第三，创新的高度
创新是很微妙的感觉
什么叫新，古人手工制瓷已经创造了人类历史的高峰
现代人的创新更加艰难
现在也没有什么官窑组织举全国之力去研发瓷器
但是瓷器就是这么有意思
每个朝代都有脱颖而出的瓷器
就连民国经济衰落时期，还能峰回路转的出现文人绘瓷的高峰
这个时代，全民喝茶，各路民间制瓷高手都在涌入茶器圈
这个时代必将出现极致的茶器精品

那创新是不是做的跟古代官窑一样就好呢？
其实并不是这样
很多仿古大师到了这个圈子一样束手无策，铩羽而归
大家并不买账
在仿古界也有创新
但是仿古里的创新，是必须按照仿制的那个朝代的制作方法，材料，工序，去改变一下器型或者画面
高仿者为了不重复出现在拍卖会才去创新
中底仿者为了让新手吃药捡漏而创新
这都不算是创新
历代制瓷大师并不是靠仿古而流芳百世的
像古代唐英窑和郎窑都是创新了名贵品种而流芳百世
现代人可能要创烧工艺也挺难的
但是我们把创新定位成把历史某个时期的工艺或者元素
结合现代人的使用习惯和审美去改良的微创新
也是一种不小的进步
古代的制瓷工序和原料或已失传
但是现代又会发明一些新材质和新手段
利用好现有的条件
在传承有序中创新做出时代感的器物才是正确的方向

第四，影响力的高度
这一点是直接联系到创新的
创新是不是对的，是不是大家都认可的
我们的审美和饮茶习惯都不是三百年前的那种了
呈现在大家面前的器物是不是受到广泛的喜爱和追捧
并且影响了行业内大量的从业者仿制效法
这才是代表了时代特征，具有历史意义的器物
比如学花鸟的绕不开王步
山水里有汪派
器型里也有梅瓶天球瓶
杯子里有花神杯，鸡缸杯
工艺里有郎窑红，珐琅彩
具有长期影响行业风向的器物
一定是具有收藏价值的


精于审美之人，往往有独立的人格
『他能看轻一般人所看重的，也能看重一般人所看轻的
在看轻一件事物时，他知道摆脱；
在看重一件事物时，他也知道执着』
美，其实就是回来做自己
我能够不被流行所干扰，我知道自己要什么

一个懂得审美的人，就不止是生存，而是在生活了
去欣赏音乐和诗歌，去学习自己喜欢的乐器，去绘画
这些事情跟美有关而跟利益无关
而正是这些在有些人眼里“无用”的事情
才是我们灵魂的构成部分
才是我们作为一个独一无二的个体
在芸芸众生中的独特之处
如果一个人有幸接触过真正美好的事物
这种美好会潜移默化的在他心里生根发芽
变成他对生活的品质要求
不管他在哪里，从事什么职业
这种美好都会伴随他终生

审美只是一项日常生活
所谓审美的最高境界
其实就是要活得美！