收藏有道——五彩瓷器

甲丁

    收藏有道——五彩瓷器                                         2018-08-25 17:41                                                   

五彩，是黄、青、白、红和黑色，泛指各种颜色。
这五种颜色从阴阳五行学说上讲，分别代表木、金、火、水、土。同时，分别象征东、西、南、北、中，蕴涵着五方神力。
在明清两代得到发明和发展。主色调有红、黄、绿、蓝、黑、紫。

替换高清大图

介 瓷器釉上彩的一种。所谓釉上彩瓷，就是烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经600（藏品想送拍至国内一线拍卖行（北京保利，北京翰海，睿嘉四季）或私下交易，详情可询：一八六，五五六零，六九二五。）-900℃温度烘烤而成的一种瓷器。五彩所指是分布在瓷器釉面上多种颜色的彩——而五彩瓷并不一定指瓷器釉面上只有五种颜色，多于或少于五种彩的陶瓷，在习惯上也同样称之为五彩瓷。五彩瓷在明清两代得到了发明和发展，其配方经过不断的创新，并进行了多次重大的改革之后，才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。

替换高清大图

五彩为明清时期景德镇窑的新品种，由宋元釉上加彩的基础上发展而来。明代彩料中无蓝彩，需用蓝色表现之处，皆以青花代之，称“青花五彩”，成为独特的时代特征，以嘉靖、万历五彩为代表。嘉靖、万历朝五彩施彩特点是：大量采用釉上矾红和釉下青花二彩，釉下青花与釉上多种彩相结合，多用黑彩或赤褐色线勾描纹样轮廓，画面浓重艳丽。清代五彩以康熙朝最负盛名，除常用的红、绿、黄、褐、紫彩外，还新配制了釉上蓝彩取代釉下青花，金彩和黑彩也广泛应用，使之色彩更为瑰丽多姿、浓艳夺目。康熙五彩除在白瓷地上彩绘外，还在各色颜色釉器及各种瓷地上施彩，使得五彩瓷器别开生面，别具一格：由于康熙时新创了粉彩，五彩历史久远，故而康熙五彩又称为“古彩”。粉彩的特点是色彩绵软柔和，俗称“软彩”;五彩的色泽明亮，所以康熙五彩又称“硬彩”。 雍正时期，粉彩盛行，五彩趋于衰落，所见多为小件器，画意较精细，不似康熙五彩粗犷豪放。乾隆以后则基本上不见单独的五彩瓷器，而多与粉彩、珐琅彩等并用。
明代五彩瓷器

直口、帽式盖、阔肩、圆腹下敛、平底。盖钮作宝珠形，底青花楷书“大明嘉靖年製”六字二行款。器身满饰五彩图案。盖面饰流苏八宝花纹，周沿饰鱼莲纹。肩部饰莲瓣纹，腹部饰游鱼、荷塘、莲宝、缀以各种水藻。近底饰蕉叶纹一周。明宣德已有五彩，嘉靖、万历朝以五彩见称，此罐采用釉下青花作为一种色彩与釉上多彩相结合方法绘制，红浓绿艳是这时期五彩器的重要特点，红彩为枣皮红，凝厚光熠，绿彩多用孔雀绿，同时以浓艳的青花绘制部分草丛，更衬托出彩色的雅致明泽，色彩对比强烈，绚烂陆离，形象生动，疏密有致，虚实谐调，实为是嘉靖官窑精品。
五彩瓷器分为釉上五彩瓷和青花五彩瓷两种。五彩瓷并不是一定要有五种彩，施彩多寡，要依据整体装饰效果来确定。现掌握的实物资料证明，金代磁州窑系烧造的釉上红、绿彩瓷器是最早的釉上五彩瓷器。釉上五彩是在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画，再入窑以700℃至800℃炉火烧制而成，工艺简单。青花五彩瓷烧造工艺相对较复杂，先用青花料在坯上描绘出一定的纹样，罩上透明釉入窑烧制，再以红、黄、绿、紫、赭等色彩在已烧成的瓷器上进行描绘，最后再入窑以700℃低温烧成。目前所见最早的青花五彩瓷是明宣德时期烧制的，但数量极少。明嘉靖时期，青花五彩工艺开始流行，至万历朝发展到高峰，器型有盘、碗、罐、盖盒、尊等。
万历时期的五彩瓷器色彩鲜艳，造型多变，颇受世人喜爱，欧洲人、日本人更是对其情有独钟。市场上出现的万历五彩瓷器数量较多，但大多数是仿品，其中有一部分仿品具有相当迷惑性。因此，瓷器收藏爱好者尤其是初涉收藏的朋友应谨慎辨别。

此尊器形敦碩，飾紋繁麗，通體繪滿五彩紋飾，圖案靈活生動，五彩色調濃艷，大紅大綠，色彩對比強烈。本品五彩瑞鹿按序間隔，著色豐富，構圖繁麗而均稱，賞心悅目，其中礬紅彩又以濃淡分出兩色，實不多見。
清代五彩瓷器 清代五彩瓷以柔和为贵，透视感较强，绘画工致精丽，生动传神，一扫明代嘉靖、万历之重色彩而不细究形貌的粗劣画风，施彩大部分较明代匀薄。花瓶图案画面生动逼真，题材丰富多样，除一般的花卉、山水之外，大量采用以戏曲、小说为题材的人物故事画。陶瓷精品纹饰多为人物、花卉、山水，用笔精细纤巧，构图疏朗简洁，是海内外文物爱好者的收藏热点。

卧足馒头心碗，器型娇小，绘图入微，细笔丝毛，宛如花鸟绘画，精致仅见。上绘画眉，生气盎然。画眉，因目有白圈，如白眉，故名，其声婉转悦耳，乃常见笼鸟。瓶上画眉伫立桃枝，上结饱满硕大的桃实。台北国立故宫博物院藏《鸟谱》，记录各鸟名称、特征、习性及居所等，其中有绘画眉册页，所画之鸟与瓷碗上的十分相似，立于桃枝之上，花繁叶茂，见于《故宫鸟谱》，台北，1997年，卷3，页30（图一）。《鸟谱》原乃康熙年间宫廷画家蒋廷锡（1669-1732）之作，惜原册已佚。台北故宫现藏版本，乃1750至1761年间，宫廷画师余省及张为邦为乾隆皇帝绘制的摹本。
相类画鸟之器，包括清康熙瓷碗及万寿盘。上画鸟图，布置与本品相近，惟禽鸟品种不同，绘风迥异，以「没骨法」代替墨线勾勒，远观已能察其豪迈奔放，此器则用墨笔立骨，近看毛发毕现，与没有骨花鸟大相迳庭，似出自不同画师之手。
康熙五彩胎质紧密，份量较重，施彩浓厚，而且增加了蓝、金和黑彩，因而康熙五彩亦被称为“硬彩”。

此碗 弧形深壁，口略撇，矮圈足，器内平素无纹。外壁以珊瑚红为地，绘牡丹萱草等花卉，枝叶繁盛，淡青伴浅黄，朱红倚丁香，色彩缤纷，细致清妙。底书青花「康熙御制」双方框楷款。
外观特征 它的最大特征是：
1、胎釉和青花、斗彩相似；
2、色彩主要为红、黄、蓝、绿、紫、黑等，但以红彩为主；
3、其绘法先在白釉瓷面上，画人的颜面，不填颜色，用红色笔加勾；
4、多用小开片，裂纹向下而紧合。
发展过程 古彩所描绘的对象甚多常见的有人物、山水、龙风、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞。是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。就年代说，包括大明彩和康熙彩；就色彩说，（藏品想送拍至国内一线拍卖行（北京保利，北京翰海，睿嘉四季）或私下交易，详情可询：一五二，零九八六，零九六三。）有三彩、五彩和红绿彩。其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔划简练生动，色彩对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。