舞蹈教学丨应该如何跳好中国民族舞蹈？

紫蝶

    舞蹈教学丨应该如何跳好中国民族舞蹈？                                         2018-12-25 21:27                                                   

  民族民间舞蹈是体现各民族风情、性格、心理和丰富的民俗内涵的舞蹈艺术语言，所以首先要求习舞者在了解民俗风情、感受民族精神风貌和历史上要有较深的体会。

如蒙古族舞蹈里“靠”的体态、“横拧”的体态是与他们马背民族的剽悍性格相依相存的；藏族舞蹈里前倾的体态、不断向上的节奏感，是与他们长期居住在高原牧区，特殊的自然环境等因素分不开的。如不能主动认识这些做为其学习民间舞的支柱，那么民族民间舞蹈的学习就只能是学其“形”而无法会其“神”了。

舞蹈体态是舞蹈艺术最基本的要求，在众多的民族民间舞蹈中，如何去掌握他们各自不同的风格，掌握体态是最基础的。体态贯穿于舞蹈动作的始终，是舞蹈语汇彼此相连接的桥梁，是动作起落的基础。记得老师们曾说过体态犹如绘画中的着笔，没有很好的着笔，就没有美丽的画面。要做到体态美，忽视了体态，舞蹈中必然会出现问题。

例如，朝鲜族舞蹈是比较难掌握的一种民族民间舞蹈。朝鲜族舞蹈的体态应是脚跟靠拢，两脚之间小于九十度，膝盖自然微曲，两膝要有向内夹的感觉。为了准确找到上肢的体态，要先将腹肌上提，然后感觉把肚脐放入了一个边缘上翘的小“碗”里，这样可以保证学习朝鲜舞女子的两胸自然向内、向下收。后背与两肩胛骨自然平展圆润，耳后肌肉与肩反方向用力。气息路线是先向斜上方四十五度角，然后经由一个最远的圆弧，回到脚心，舞蹈中呼吸过程自然形成一个流动的圆。如果这样去掌握，习舞者就能比较好的找到朝鲜舞的基本体态。

又如，维吾尔族民间舞蹈也是很受舞者喜欢的一种舞蹈，“挺拔刚毅”是一个重要特征，它是维吾尔族刚强、勇敢、无畏的民族精神、民族气质、民族性格的高度凝聚。舞蹈中很好地吸收了西方舞蹈的“挺拔向上”体态，又融入了东方舞蹈韵味中很多柔美流畅的曲线动作，从而结合为现在这样特殊的神态特点，准确掌握了这些元素才是跳出其独特风格韵味的关键。

民族民间舞蹈讲究“以情带舞，舞中有情”，“情”与“动作”就是一个相互依存、相互统一、相互协调、不可分割的整体。以“情”带“动”、“动”中有“情”，要求“情”与“动作”的融会贯通基础上，强化以“情”带“动”。
此目的是让舞者从生活的基础上激发情感，从而产生动中有“情”的艺术效果，展示出民族民间舞蹈的精髓及内在的艺术素养。“情”的贯穿使得有限的空间变得无限，如果在学习民族民间舞蹈过程中真正贯穿并且实现了“情”所产生的效应，那么就能使大家在学习民族民间舞蹈的过程中产生质的飞跃。
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