文字、书法和时代：书法的人格化和书法艺术的力量

凌云

  文字、书法和时代：书法的人格化和书法艺术的力量                                                         2019-02-15 14:41                                                   

       中国书法家的书法创作往往和人的品性、才学相联系。书法创作不仅仅要在书法作品中体现书法创作者人性、人情的一面，而且还要和书法家个人的品德联系在一起。这也是中国书法评价和批评体系中的价值取向。
价值观取向虽然看起来不那么“艺术”，不那么客观，但是本来艺术就是一个主观的东西，艺术本身就是表达人主观意愿、主观诉求的东西，它是理念的寄托。这也是为什么有些人书法写得很好、但是人品很差，所以书法被人们所排斥的原因。
例如被我们认定为奸臣的蔡京以及清朝贪官和珅的书法。如果他们得以被纳入书法家的行列而大加提倡，那是要出问题得。宋四家中永远都不应该有蔡京的位置，无论他写的书法多么美好。否则中国书法长久以来所形成的价值取向将会崩塌。

魏晋时期曾有一篇署名为王羲之写作的《题卫夫人笔阵图后》。开篇就是一段对书法非常精妙、形象化的表述：
夫纸者阵也，笔者刀矟也，墨者鍪甲也，水砚者城池也，心意者将军也，本领者副将也，结构者谋略也，飏笔者吉凶也，出入者号令也，屈折者杀戮也，著笔者调和也,顿角者是蹙捺也。始书之时,不可尽其形势，一遍正脚手，二遍少得形势，三遍微微似本，四遍加其遒润，五遍兼加抽拔。如其生涩，不可便休，两行三行，创临惟须滑健，不得计其遍数也。
这一段文字是我认为所有书法理论中论述书法最形象、最精妙的一个。这里面，“笔墨纸砚”舞文弄墨之事被比作为行军打仗，这其实是非常新奇的一件事情，但是也正因为这样，也更利于后人理解。
而书法作品最高的境界，就是让人见到书法作品之后，就好像看到了一个人行走坐卧一样，通过一幅书法作品的构造形态，我们可以和他交流、与他形成共鸣。这也是书法人格化、字如其人更深刻的含义所在。

我们常常说的“见字如面”也是这个道理，只不过，我们日常见到的书写和我们所说的书法艺术创作有些许不同，书法艺术创作所涵盖的内容、情感远远大于我们日常书写所能表达的内涵和外延，这也正是书法艺术的魅力所在。
几千年来，无论我们在什么时候看到王羲之的《兰亭序》、看到颜真卿的《祭侄文稿》，都能体会到他们那种或喜或悲、或高兴或忧伤的心境。

一层薄纸，所承载的，竟是如此厚重的历史沧桑和情感寄托，不能不让人感慨。古代时期没有照相技术，没有视频拍摄技术，先贤留给我们的，只有这些带着温情的文字和写在纸张上跳跃灵动的书法，这些就是他们曾经万千思绪的最好见证。
人们常说“音乐是无国界”的，实际上书法作为一种越来越诉诸于视觉感受的艺术，当然也是如此，书法也是无国界的。书法艺术所承载的一切，已经用书法形象来回答了。
他们之所以“无国界”，之所以可以打动千百年之后的我们，打动千千万万的文人墨客，还是因为我们都曾经有着这样一份共同的情感，有着同样的价值追求：
人生天地间，快乐和忧伤总是伴随而至，繁华和衰亡往往结伴而行。
天地无限而永恒，人生短暂而渺小。（《兰亭序》）
杀敌报国、金戈铁马，“虽九死其犹未悔”；马革裹尸、驰骋沙场，家仇国恨两难消。（《祭侄文稿》）
这正是书法艺术的力量，也是书法艺术的魅力。
他们反映着那个时代、对话着那个时代、也在重建甚至改变那个时代。王羲之不必悲伤，因为他的书法和他的文字，与这天地同在，那份千古以来绵延不绝、笔走龙蛇的书法之美，永远为人所铭记；

颜真卿更不必悲慨，古之豪侠壮士，必有忠国豪烈之气，万夫不敌之勇；此一篇壮志豪文，必将光耀古今，昭彰于后世！
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艺术从来都不是可有可无的调剂品，艺术也从来不会软弱的被动反映，它是一股积极的力量，一种推动时代发展的新航向，是跨越千年仍可以打动人心的那一份美好和感动。