林伟权的山水画境界旷远深秀，笔法生辣劲健，意志高华意境深邃

123

林伟权的山水画境界旷远深秀，笔法生辣劲健，意志高华意境深邃                                    

            

        2020-01-09 11:21

峰峦巍峨雄伟而山色幽深，壮丽而沉稳；云雾朦胧飘逸若仙气弥漫，秀美而灵动。笔落下，墨晕开，一片山水天地在尺幅之地缓缓展开。流水入谷处，水雾弥漫，一叶扁舟缓缓归来——笔下有如此意境，心中定有一片山水。

  

林伟权的绘画作品境界旷远深秀，笔法生辣劲健，意志高华。笔下的山水有着岭南画派典型的特色，充满时代精神、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净。清风过处，如亲临画中，山石、茅屋、远山、溪流、亭阁、渔船、归人…… 诗情画意中，身处美妙的意境，方知绘画之妙，犹在山水间漫步，山间的雾气滋润了心扉......他的山水气势雄浑，境界奇伟，笔墨精微，变化丰富，开拓了传统山水的现代风格，他的山水画奇伟的境界得益于大胆的构思和构图。创作的山水画气势磅礴，苍茫雄逸而又明净秀美，着力表现北方山川奇峻的风貌。观林老师作品既有北方荡气回肠，快意人生之感。又有南方精工细作，侠气柔情之意。

  

林伟权的山水画构图别致， 笔墨秀逸，画面有灵气，有思想，有意境，很见笔墨功夫，画里既有南方山水的温润灵秀又有北方山水的雄强气派，笔写山水幽情。林伟权画有一种典雅逸趣的人文之美，营造一个理想的精神家园与当下人文追求对接起来，展示古人那种“至乐寄山林，斯文在天地”的追求，对古人寄情于山水的展现，实际上反映的是当下人的被遗忘的人与大自然融和的天性，自然会引起欣赏者情感上的共鸣！实现了“穿越”，师古而不泥古，古为今用，亦古亦今。他以尽量丰富多变的笔墨语言及章法结构，他将具有时代感的大自然的美寓于传统的笔墨构架中，作品正大而典雅，壮美而和谐。

  

林伟权的山水还有青山绿水一种风貌，其气势清旷绝俗，千峰竞秀，烟云氤氲，瞩目咫尺，意在千里，而他在山水画中之松，盛誉远博中外，其绘画意境深邃。林伟权的绘画作品中笔墨和线条，都透露出其深厚的书法功底，处处流露出丰富的笔墨神韵。

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

林伟权在山水画领域声名鹊起，成为当今画坛的后起之秀。读林伟权的山水画，会使我们深切地感受到，他所创作的画卷带给我们的不仅是视觉上的审美享受，更是心灵与精神上的陶冶与净化。画如其人，林伟权的画正是他人生与艺术追求的绽放。这些非常精美的画作，展示了江山的秀美，表现了画家热爱山水的情怀。观赏这样的画作，让人心情激荡，油然而生对艺术的敬仰。

  

  

  

  

  

  

画家的笔墨、色彩与意象，越是与生命本质接近，便越接近人的内心。山水的象征性便油然而生，成为单纯的自然和单纯的精神折射。唯有如此纯粹地看待大自然的存在，艺术的表现才算是有了生命的内涵。林伟权的山水无不散发着超然脱俗的气息——而这就是他的画能够时看时新的生命力，为当今普遍紧张浮躁的心灵，提供了一份高雅、清新、明丽、静谧的审美享受。丘壑跌宕而一尘不染；笔墨澄净而一丝不苟，既充溢着传统山水精品的神韵和书卷气，又蕴含了异于前人的灵性和现代感。

  

  

我们沉浸在画中辽阔的视野时，又可细致的去观赏一缕清泉的清冽，一棵老树的雄奇。我们以为自己是那片天地中的一朵云，在俯视这片绮丽世界，却不知不觉间融入画的幽深处，坐在那一叶扁舟中，渐行渐远......

自古以来，收藏字画就是一种高雅的行为。有生活，有品位，有艺术涵养的人才会收藏字画。收藏家也可以通过经常学习、研究，与别人交流经验从而成为一个鉴赏家，鉴赏家能够了解书画的价值如何——书画家是否具有思想和人生境界。书画是需要内外兼修的，透过字画可以观其行、观其性，这种比较高深的鉴赏能力并不是许多人能够达到的。现代人整日忙于工作，没有闲暇时间体会大自然的奥妙，山水画能够让人接近自然，回归自然，陶冶情操，净化心灵。

123

林伟权，生于1964年广东广州，原籍东莞。少年师从著名画家李云先生习画，墨海勤临，博涉多优。曾就读广州美术学院修研素描，色彩，后入广州美术学院深造，师从当代岭南画派山水大家黎雄才先生及诸多名宿。多年从事中国画艺朮创作，现广州美朮家协会会员，其作品先后被国内外爱好者收藏。