超现实美味是什么滋味？丨艺术中的食与宴

如云

超现实美味是什么滋味？丨艺术中的食与宴                                                         2020-05-09 19:32                    

古罗马人竟然吃孔雀？
马铃薯因为深藏功与名的勇士坚持要尝尝才终于摆脱了有毒的罪名？
16世纪的人们竟然把牙签当做装饰品挂在脖子上？
在吃这件大事上，果然只有人类想不到，没有做不到的。
食与宴的主题自古以来都在西方的绘画艺术中占据重要的位置，经典绘画作品散发出的精致气质啊，真是令人难以抗拒。
亲爱的“吃货”艺术迷们，不如一起来看看从超有趣的角度解读的名画中的饮食元素吧，或许会有之前没有注意过的惊喜解密哦。
利未家的宴会 保罗·韦罗内塞的这幅作品是基督教绘画中的巅峰之作。
在这场神圣的宗教晚宴上，三教九流混杂在其中，耶稣与他们似乎很熟。
它太过于出名，以至于许多人对画家的创作动机提出了质疑，说他的这幅画亵渎了“最后的晚餐”。
到底为什么会有这样的争论呢？不如一起来听一听《利未家的宴会》的故事。

  保罗·韦罗内塞《利未家的宴会》

  © 威尼斯学院美术馆藏，1573年

一位名叫利未的罗马税吏认同耶稣讲的教义，便邀请耶稣来自己家里吃饭。
耶稣和他的门徒来到利未家，那些一路追随耶稣的人也和他们坐在一起。这些人鱼龙混杂，有税吏、有良民，也有罪人。
法利赛的文士看到耶稣和这些人同桌而感到十分震惊，他们质问门徒为什么宴会场面会这样混乱。
耶稣听到了，回答道：“健康的人不需要医生，病人才需要。我来这里不是为了教育正直之人，而是为了教育罪恶之人。”
这是一则在《福音书》中记载的故事，和罪人同桌吃饭的时间其实是耶稣非常重要的布道时间。然而这样的场面不仅引发了法利赛人的质疑，也遭到了当时很多人的谴责。

  保罗·韦罗内塞《利未家的宴会》（局部）

  © 威尼斯学院美术馆藏，1573年

画中一位税吏切下一块肉递给耶稣，动作十分麻利熟练。
桌子中央的面包象征着圣餐，空荡荡的圣餐杯似乎是在等待葡萄酒的注入。
烤肉让观众联想到耶稣受难，耶稣将自己作为献祭品。
白色的桌布覆盖在餐桌的罩布上，这反映了当时人们的生活习惯，即在每道菜吃完之后更换一张桌布。
这种习惯符合用餐者的实际需求，让晚宴充满了优雅的仪式感。
古希腊静物画 在罗马、奥斯蒂亚、庞贝和赫克兰尼姆等地区的遗址中，考古学家发现在贵族住宅的墙壁和地板上有一些非常精美的装饰画。
维特鲁威人将这种画有鲜花、水果、食品和陶器的静物画称作“xenia”，即古希腊静物画，它是欧洲古代艺术中的一朵奇葩。

  《水果与玻璃罐静物画》（局部）

  © 那不勒斯考古博物馆藏，79年之前

食物是古罗马艺术中的常见元素。在古罗马贵族的住宅中，经常有一些画有食物的装饰画，这些食物一方面具有观赏性，另一方面也代表这家人献给神的礼物，所以这种装饰画也是许愿和还愿的工具。
这类画中大多有食物，一些史学家认为，画中食物既可以展现主人热情好客的态度，也可以理解为是他们为夜晚归来的幽灵准备的吃食。
据史料记载，普林尼将这种类型的作品称为“小图像”，画家的创作工艺非常精湛，能够在错视画的幻觉之中承载现实主义的精神。
装着无花果、桃子和葡萄的果篮、家用陶器和悬挂着的猎物都是古希腊静物画中的常见元素。
另外还有一种专门画各种垃圾的静物画，它们最初象征着邪教的异教神，后来成了一种别具一格的装饰品。
画在地板上的食物代表掉在地上的食物。
古罗马人认为掉在地上的食物是要留给房间里的幽灵吃的，所以不能把它们捡起来，也不能刚吃完饭就立刻起身扫地。

  《装着水果的玻璃瓶》，博斯科雷尔出土

  © 那不勒斯考古博物馆藏，1世纪

墙上的静物画通常具有装饰和祭祀的双重功能，既表现了主人对客人的盛情款待，也表达了家人对已故亲人灵魂的尊重。
上面这幅出图作品中的石榴让观众联想到关于珀尔塞福涅的故事。根据希腊神话的记载，冥王哈迪斯掳走了丰产之神德墨忒尔的女儿珀尔塞福涅。
德墨忒尔四处寻找女儿，万物停止生长。宙斯见大地一片荒芜，便赶紧派赫耳墨斯去接珀尔塞福涅。
在赫耳墨斯来之前，哈迪斯让珀尔塞福涅吃了四颗石榴籽，迫使她每年有四个月的时间要返回冥界，剩余八个月可以在人间与母亲团聚。
她在人间的时候，人间便是春季和夏季；她在冥界的时候，人间就成了秋冬。所以石榴在这幅画中象征着四季的更迭。
是餐具，也是艺术 现在我们在吃饭时，刀叉碗碟和牙签都是随手可取的，非常普通。
但在食与宴的演进历程中，先人们对这些辅助进食的工具赋予过别样的意义，或装饰或隐喻，它们与当时的社会文化紧密相连，是餐具，也是艺术，一起来看看吧。
牙签
根据马尔齐亚莱的记述，古罗马时代的牙签大多是木质的，也有人把鸟类的羽毛当作牙签使用。16世纪，人们开始用黄金、珐琅和宝石制作牙签，并把这样的牙签像普通的吊坠一样挂在脖子上。

  保罗·韦罗内塞《迦拿的婚礼》（局部）

  © 巴黎卢浮宫，1562-1563年

乔万尼·德拉卡萨认为这种做法非常荒谬，他在《礼仪》一书中吐槽道：
“我觉得那些把牙签挂在脖子上的人真是奇怪。绅士胸前挂着牙签的样子很像牙医带着拔牙的工具。而且这样挂着牙签好像自己时刻准备吃饭，我不明白他们为什么不把勺子也系在脖子上。”
（跨越时空的犀利吐槽哈哈哈。）

  洛伦佐·洛托《卢西纳·布伦巴蒂肖像》

  © 贝加莫卡拉拉学院，约1518年

图中月亮上的字母C和I与这位女子的名字有关。意大利语中月亮一词是“luna”，把C和I加入其中就是她的名字Lucina。
很长时间人们一直以为这个吊坠是一个牛角形状的护身符，事实上这是一支黄金牙签。
刀叉
古希腊人和古罗马人习惯斜倚在卧榻上直接用手吃饭。到了中世纪， 即使在盛大的宴会上，人们也很少使用刀叉。
虽然刀叉在当时已经存在，但它们的作用仅限于分发食物，所以它们的尺寸比我们现在用的刀叉要大得多。以餐刀为例，当时的餐刀大得像是一件武器。
16世纪时，人们有了一种新的观念，即优雅的用餐者应该与食物保持一定的距离。于是餐刀和餐勺被赋予新的重要功能，在此宣告了用手吃饭的时代彻底结束。
人们在参加宴会时都需要自备刀叉。有的刀叉是可以折叠的，赴宴者可以把它们装在盒子里或者挂在腰带上。

  费德里科·巴罗奇《最后的晚餐》

  © 乌尔比诺大教堂，约1580年

这是一场热闹的“最后的晚餐”，耶稣坐在餐桌中央的主座上。
画面中的耶稣正如《圣经》中描述的那样对着面包和葡萄酒祈祷。
犹大坐在耶稣对面，他拔刀出鞘的动作象征着背叛。刀是私人武器，也是最早的专用餐具。

  戈特弗里德·冯·韦迪希《蜡烛静物画》

  © 巴黎卢浮宫，17世纪上半叶

托盘中的水杯架在一个架子上，这象征着虔信的灵魂。
柠檬多产，故柠檬象征着生育。
栗子象征着贞洁，糖果象征着婚姻。
图中的刀是一把餐刀，刀柄部分由珍珠母贝镶嵌而成，刀身掩藏在杯架之后，这样的描绘手法增加了画面的深度。
刀是一种锋利的武器，象征着犹大对基督的背叛，也象征着耶稣受难。
艺术馆·艺术中的食与宴

  《艺术中的食与宴》

  [意] 西尔维亚·马拉古齐

  有书至美-华中科技大学出版社

  2019年11月

这册有趣的艺术读本通过圣经故事、欧洲的神话故事等，附以大量的绘画艺术作品，仔细研究食物的象征意义、饮食的习俗和餐饮的礼仪等。
书中还讨论单个食物和饮品的象征意义，从洋蓟到起泡酒，从辣椒到苦艾酒，揭示属于那个时代的艺术家的语言内涵。由此可见，艺术和人们的生活是息息相关，密不可分的。可以说，饮食是生活，也是艺术。
☾ 角度清奇的八卦艺术简史
创造性地以食物和宴会为主线，图解300多幅经典名画，生动还原各个时代的饮食文化及其象征意义，教你看懂绘画，了解人类饮食文明。

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艺术馆系列 /// 延伸阅读 除《艺术中的食与宴》外，艺术馆系列还出版有以下主题的艺术读本。

  《艺术中的经典文学形象与故事》

  [意] 弗兰切斯卡·佩莱格里诺

  [意] 费代里科·皮波莱蒂

  有书至美-华中科技大学出版社

  2019年10月

人们常说，“诗画同源”。自古以来，文学家从绘画中汲取灵感、迸发想象力，艺术家则从优美、练达的辞藻中绘制栩栩如生的场景。不妨说，文学巨擘笔下令人叹服的故事情节、精巧和谐的韵律，仿佛一帧帧惟妙惟肖的画面，给予我们视觉上的享受。
本书从卷帙浩繁的世界文学作品中挑选了《神曲》《十日谈》《失乐园》《罗密欧与朱丽叶》等耳熟能详的经典著作，同时也介绍鲜为人知的文学轶事。它们和精美的世界名画一起，引领我们进入一座迷人的艺术殿堂。

  《艺术中的经典肖像画》

  [意] 伊丽莎白·吉甘特

  有书至美-华中科技大学出版社

  2019年11月

肖像是艺术创作中的伟大主题之一，其历史最悠久、形式最丰富，远至古罗马雕塑、埃及墓葬、宫廷画，近至摄影作品、波普艺术、当代装置，它经过时间的洗礼而亘古永存。
意大利知名艺术史学者伊丽莎白·吉甘特以时间为轴、以主题为纬，试图从“神话与信仰”“审美享受”“肖像类型”等角度切入，带领我们阅尽从古到今的各类经典肖像画。
本书以“图解”的形式、生动清晰地讲述作品背后的趣闻轶事，探析它与文化、历史、政治等的关联，使读者能够亲切、轻松地领悟作品的意趣，遨游在浩瀚的艺术世界之中。

  《艺术中的庭园与迷宫》

  [意] 露琪亚·伊姆佩鲁索

  有书至美-华中科技大学出版社

  2019年12月

从静谧的隐修之地到愉悦感官的尘世乐园，从彰显皇权的宏伟花园再到 19 世纪的大型公园……
庭园与花园一直是园林艺术中不断进化的“建筑生命体”。它们不仅充当着人类文明的背景舞台，更将自身融入了无尽的人文想象，化身历久弥新的传奇象征。

  《艺术中的黄金、宝石与珠宝》

  [意] 西尔维亚·马拉古齐

  有书至美-华中科技大学出版社

  2020年1月

本书从五个层面展开，整合了对绘画中的珠宝的不同层面的解读，帮助读者理解绘画图像中艺术家表现珠宝隐含的意义与象征，明白艺术家与顾客之间的沟通和交流，使大众更好地了解孕育画作的那些年代背景与人文史实。

  《艺术中的经典女性》

  [意] 玛尔塔·冈萨雷斯

  [意] 希姆娜·巴托琳娜

  有书至美-华中科技大学出版社

  2020年1月

本书通过丰富的图像与凝练的文字组合，呈现了西方文明中女性身份与地位的变化。许多艺术史中的经典主题都与女性密不可分，因为女性是艺术家创作灵感的缪斯女神。
在这些数以百计的图像中，艺术家笔下的女性形象既是虚构与真实、高贵与质朴的并存；也是美丽与丑陋、幸福与苦难的共生。
透过这些图像，女性在神话传说、宗教故事、历史事件、工作劳动等不同场景中不断切换身份，使得女性的社会地位随着人类意识形态的变化而变化，最终成就了当代的女性。

  《艺术中的众神与英雄》

  [意] 露琪亚·伊姆佩鲁索

  有书至美-华中科技大学出版社

  2020年5月

世界如何诞生？诸神又是从何而来？万物为何有今日的样貌？
希腊神话作为古希腊文明的重要组成部分，可以说造就了人类社会史、艺术史、文学史中无数光芒万丈的史诗篇章。特别是在文艺复兴的几个世纪里，希腊神话中的众神与英雄更是艺术家笔下常见的题材。
本书精选400多件传世名画和博物馆珍藏，以艺术解读神话，重新诠释希腊神话真正的价值以及潜藏的含义，更带领我们走入千百年前的诸神国度，倾听150多位神祇和英雄的不朽传说。

  《艺术中的地理与梦幻之旅》

  封面待定

  [意] 弗兰切斯卡·佩莱格里诺

  有书至美-华中科技大学出版社

  2020年8月

本书以艺术为途径，通过对绘画中图像的解析，让读者了解到西方自 19 世纪末发现新大陆以来，人们对真实或想象的地理知识的逐步认识。
第一部分讲述了人们对地理知识从虚构、推想到发现、了解的渐近过程，内容包括地图、地理学家、占星家和寓言等；第二部分探讨了大陆及其居民，特别关注遥远大陆和民族的风俗、传统以及它们对艺术风格的影响；最后是关于异国动物和神话的奇妙想象，包括旅行和探险故事等。