“速写大王”钱贵荪

龙凤

“速写大王”钱贵荪

文/郭裕信

钱贵荪是才气过人加好学勤奋的典型，他让我印象最深、感触最大、最为叹服的不仅是其精妙的速写技压全班，更是其努力的精神超乎常人。他出身于美术世家，入学前已曾绘画出版过数部连环画，专业水平在班内属“一人之下众人之上”，却是特别的谦逊好学，刻苦钻研，精益求精，永无止境，不断追求和攀登。每堂素描课结束时，总见他最先跑到华松津面前，又看又问，细细揣摩。他的速写，虽已称“王”，却是本不离手，笔不离手，到了见缝插针、分秒必争的地步，可以说他几无闲暇时间。正因其勤奋用功过人，故其学业成绩也惊人。看他当年在省群艺馆观摩昆剧《十五贯》排练时所画“况钟审娄阿鼠”的速写，线条流畅老练，人物神态栩栩如生，跃然纸上，堪称经典杰作，足可为范本。

钱贵荪在班中很为同学所倾慕，不仅因其才艺出众，也因其勤勉刻苦的精神和为人正直、待人诚恳的态度，还因他长相俊秀、温文儒雅的气质。我把他比作“苗圃”中一棵俊秀的翠柏，看作“圣殿”中的“艺术王子”。平时，我因自觉差距过于悬殊，极少交往，但若主动求教，他就热心指点。记得1958年在缙云山区“体验生活”时，有一次他看我用小本子在画，就主动问我：“怎么不用画夹？你如果没带的话，我那里有，去拿来给你用吧！”这使我很感动，可见，他乐于助人的热心和善意。

数十年过去，在前几年的校庆同学会上得见其画作集册，令我眼睛为之一亮，品其画又观其题跋，但见那线条勾勒的笔力，飘逸婉曼而凝练遒劲，正如松柏虬枝之苍劲，生机盎然，引人瞩目。

钱贵荪身心如翠柏，其艺必常青。

我从速写起步

文/钱贵荪

速写是快速概括地描绘对象的一种绘画手法，是绘画的基础。速写练习能培养我们敏锐的观察能力，迅速捕捉住生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在较短的时间内绘出对象形、神和动态的特征。速写能记录生活，为创作收集素材，激发我们的艺术想象力和创造力，而优秀的速写作品更是一种独立的艺术语言和形式。

我是从画速写开始学画的。早在读初中时，就在码头、菜场、工厂开始学画速写，但真正明确速写目的是在进了附中之后，老师一再强调速写练习以及速写与创作的关系，使我比较能有目的地针对各阶段的需要和问题安排速写练习，使我较快地步入绘画领域，由此也希望喜欢画画的青少年在没有进行正规的素描训练之前，就可以练习画速写。

速写的对象丰富多彩，生活中的人物、动物、建筑、风景、静物等皆可入画。但最能检验一个画家速写水准高低的是对人物的表现。人作为万物之灵，形象特征千差万别，动态变化瞬间即逝，心理状态因人而异，所产生的表情也变化多端。速写过程中会碰到各种困难，关键是要坚持，有道是“拳不离手，曲不离口”，眼、脑、手的互相配合，需要成千上万次的练习，正如雕塑家罗丹所说：“任何瞬息的灵感事实上都不能代替长期的工作，要想给眼睛以形象和比例的认识，要想使心手相应，长期的劳作是必要的。”只有量的积累才会有质的飞跃，勤奋刻苦、持之以恒是画好速写的关键。我在开始画速写时，就给自己定下计划，每天至少五张，如遇特殊情况无法完成，次日一定补上。

其次要遵循由易到难、由简到繁、由静到动、由慢到快的原则。初学时先画些不动的景物，如家中的器皿、房间家具、水果蔬菜等，然后请家里人或亲朋好友等摆个姿势画。时间上由慢到快，逐步缩短，也可以快慢穿插，其间可结合一些描摹练习。之后可到车站、广场、公园、书店等人多的场所练习画速写，开始最好画些候车的、打盹的、背影或动态相对静止的，本着“我是来学习”的好心态大胆作画，不要怕别人见笑，不要怕挫折。外出画画经常会遇到画了一半对象动了或走了，要理解这是正常现象，更要求画之前加强观察和默记，有时可等待对象复位，也可找相似的动态进行嫁接。

要想进步快，动手又动脑。除了勤于学习，还要善于学习。

我有三点体会：

1.要注意整体观察，切忌看一笔画一笔，要抓大局，把握住对象的形体结构，相互间的比例关系。起步阶段，可用曲中取直的方法，抓住对象的基本形态，简练概括地加以表现，然后再充实。即使是从局部开始画，也要心系整体，注意比较，左顾右盼，上下联系。我觉得作画过程就是在整体观念下不断比较的过程。

2.画速写的同时要多临摹人体艺用结构，读一些理论及技法书籍。“只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。人体三大体块头、胸、腹之间通过颈部及腰部的扭动及四肢的屈伸产生了千变万化的姿态。加强对透视及艺用人体结构的理解，有助于速写水平的提高，尤其是对自己画不准的部位更要加强学习和观察。我在求学时曾定下计划，一个阶段攻克一个问题。如画手，总觉得画得不理想，手是人的第二表情，在人物绘画中很重要，我就专攻了一个时期，先画左手，画熟练后再取一面镜子，画镜子中的手（左手就成了右手了），还对着结构解剖书边理解边画，自己感到很有效果。

3.加强记忆能力和默写能力的训练。画之前先要加强观察，叶浅予先生曾说过：“思不成熟，且慢下笔。”对象给自己的最大感受及形神特征是什么？我该如何表现？要强调突出些什么？心里要想清楚，立意要在先，然后迅速下笔，默画和写生穿插进行，也可以安排一个阶段着重练默写。我曾专攻过面部造型默写、动作默写、情景默写等。先看、记、想，然后默画，反复练习方能熟练生巧。也可以从一张速写展开想象，进行多角度的变换或对动态作部分调整的默写,或者用记速写日记和出命题画的方法，训练自己的默写能力和造型能力。默写能力的提高使我逐步掌握“背形象，背动作”，比较熟练地掌握了人体各种动态的变化规律。

上述三点掌握的比较熟练后，就要进一步提高要求，我在抓形的同时着重抓神。首先，自己在画速写时要充满激情，有感而发。若对所画对象没有感觉，只是为了完成任务，这样的速写会让人感到没有精神。

东晋顾恺之先辈曾提出：“以形写神，则神从形生，无形，则神无所依托，然有形无神，系死形相，所谓‘如尸似塑’者是也，未能成画。”对象的神态有时会稍存即逝。此时除了快速作画外，还要设法与被画者交流，聊聊家常，谈谈对象感兴趣的话题，激活对象的神态，并迅速捕捉入画。

除了画单个的人物形象和动态外，我还逐步联系画人物场面组合速写。画此类速写要先有立意有构思，从观察生活中发现命题，然后确立中心人物，以他（她）为轴心组织画面，找准组合人物中最生动最关键的人物形象和动作，注意构图的疏密安排。视野范围内与主题无关的人物可适当舍弃，也可把与主题有关的人和物作些移动和嫁接，合理地运用透视以达到构图的完美，而对人物场面组合能力的掌控正是画好连环画的基本功。

艺术的道路是不平坦的，要想攀上高峰，一定要付出艰辛的努力，期间会有挫折，会有停滞不前的时候，其实最大的问题还是自己的固执和惰性。一个真心喜爱绘画艺术的人，一定会从各方面吸取营养，以他人之长，补己之短，刻苦磨砺，攀上一个新台阶。

当前电脑和照相机相当普及，找些参考资料比以前方便多了，但我仍然还会不时画些速写，因为勤画速写，促使你必须深入生活，通过速写记录自己的生活感受，这是照相机无法取代的。速写、慢写、默写三者穿插练习，对提高绘画造型能力大有好处。

我曾把自己对速写的体会和图例，编辑出版了《速写起步》、《跟我画速写》等技法书，前者20年内不断再版，印数超百万册，受到了读者的欢迎，2007年又出版了《名家速写自选集——钱贵荪速写》，这些均是我速写的心得的汇集。