近代名家书画价值？精览

甲丁

近代名家书画价值？精览                                                         2020-11-13 22:44                    
                          现今，在以传承、探索、革新的当代文化语境中，当代书画家们在继承传统的基础上，把握当下的时代发展，不断探索书画艺术语言的丰富性。这些书画家在对书画艺术语言探索的自觉追求中，构成了极为丰富的面貌。显然，他们在传统体例与当代文化语境中作出了一定的调和与抉择，并从古典传统、当代生活中获得极为丰富的创作灵感，并体现出不同于以往的广度和自由度。
此次当代书画专场精选了一批具有代表性的书画艺术家之佳作，以此呈现当代中国书画艺术的文脉传承与时代精神。

范曾（b.1938）
钟馗神威
镜框 设色纸本 
2011年作
96×60 cm. 
注：此作品得自作者本人，附荣宝斋书画真迹书
作者简介：范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。现为北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。 是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家。

何家英（b.1957）
梅花少女
镜框 设色纸本 
2008年作
70×69 cm.
注：附作者合影及视频
作者简介：何家英，1957年出生于天津；1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。 曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才、2012年在巴黎卢浮宫“2012沙龙展”中获绘画类金奖。

杨之光（1930-2016）
洗衣
镜框 设色纸本
1954年作
60.5×66 cm. 
出版：《杨之光—侧影》封面及P20，广州市风林山艺术品有限公司，2003年。
作者简介：杨之光，又名焘甫，广东揭西人。1949年入广州艺专及南中美院，1950年入苏州美专上海分校中国画科学习，1950年夏考入北京中央美术学院绘画系。历任广州美术学院教授、系主任、副院长。曾任广州画院国画系主任、教授、副院长，美协广东分会理事，广州美术学院教授，岭南美术专修学院院长等职。
杨之光是随着新中国一同成长的第一代新人物画家。自上个世纪50年代初崭露头角，数十年来致力于新人物画的开拓和推进。而他更以一种创新悍将的气势，激励和鼓舞了无数的观众和青年画家。《洗衣》作品中的主人公正是《一辈子第一回》里同一位老大娘，是杨之光五十年代人物画创作的代表人物，人物原型是解放初期河北省邯郸市小冶陶村的一位老大娘。作品结合了西方绘画的光影、明暗表现方法，真实地表现了老人头发已经半白的效果，细笔勾染的面部略有皴擦，画出了老人脸上饱经风霜的痕迹。衣纹的处理上，杨之光运用了更加写意的大笔挥洒，以简笔的方式交代了结构和动作，颇有古代人物画的风韵。尽管时光染白了她的头发，让她满脸皱纹，身材变得臃肿，手指也因常年的辛苦劳动而变形粗大。但这又如何呢？翻身当家做主人的喜悦已超越了一切，哪怕终日为家务琐事操心，也是其乐融融。这是当时中国农村经常可以见到的一个非常普通的生活场景，而在不同的历史阶段有着不同的时代意义。杨之光笔下的艺术不仅仅是政治的图解，政治体现在生活里，体现在我们很平凡的日常生活里。”这些作品既是视觉艺术作品，又是一个时代的载体，其中蕴含着一段逝去历史的重要而丰富的信息，其功用决非其它记录手段所能替代。

林墉（b.1942）
丰硕
立轴 设色纸本
1987年作
136×68 cm.
出版：《林墉·梦之女》P53,香江出版公司，1987年

林墉（b.1942）
虎溪三笑
立轴 设色纸本
1990年作 
136.5×69 cm
作者简介：林墉，1942年生，广东潮州人，1966年毕业于广州美术学院中国画系。历任中国美术家协会副主席、广东省文联副主席、广东省美术家协会主席、广东画院副院长、广州美术学院院外教授、全国人大主席团成员等，现为中国美术家协会顾问、广东省文联顾问、广东省美术家协会名誉主席、中国国家画院院务委员，享受国务院特殊津贴专家、国家一级美术师。

王子武（b.1936）
曹雪芹像
镜框 设色纸本
1981年作
106×100 cm
王子武非常擅长写实水墨人物画。以水墨人物画而闻名的艺术家，很注重素描和速写方面的修炼，他的大量写生人物画潇洒生动。创作古代人物画是从《曹雪芹》开始的，1978年他创作了《曹雪芹》。他研究了很多关于曹雪芹的史料，才开始动笔。同年，他的作品《曹雪芹》在深圳展出，在香港、大陆艺术界引起轰动。画家黄永玉在看到《曹雪芹》时，用了两个字来形容他当时的感受——“震惊”。之后一发不可收拾，他创作出了多种形式的“曹雪芹”。在《曹雪芹》系列之后，他又创作了不少同类作品，杜甫、李白、钟馗、沈括等都成为他表现的对象。在创作古代人物画的过程中，他不断强化作品的写意性，写实性逐渐淡化，在这一点上，他完成了对蒋兆和艺术语言的突破。
这件立轴《曹雪芹》，以简练流畅的线条勾勒出人物的轮廓，仅以加了淡墨的赭石晕染人物面部和手，描绘出一位气定神闲，正在个人的思维深处驰骋的曹雪芹形象。表面看来，坐在石头上的人物是一种与世无争的姿态，但他的眼神将观者引出画外，带领观者进入曹雪芹正在思考的世界。画面上方的题字古朴雅致，密集的行间距和字间距使画面的上部空间显得很满，但又刚好同画面人物所处的疏朗空间相呼应，构图严谨。实为不可多得的精品力作。

王子武（b.1936）
梅花双鹤
镜框 设色纸本
1988年作
137×68.5 cm
在当代画坛，王子武先生的花鸟画绝对是最为个性鲜明极具代表性的，令人耳目一新。他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。他又融劲健的笔法于画中，笔锋侧逆交替，极其灵动活泼，酣畅淋漓。笔下的四时花木，画家运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容 、竹子之萧疏、寒梅之挺洁的神韵刻画的入木三分，茂盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不求形似，丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振笔急书的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强烈的表现意味。绘画题材的选择在王子武的绘画中也是极为用心的。
此幅《梅花双鹤》中他选择的梅花、仙鹤，这两个意象为表现主体，借以表达新春这一主题。画中梅枝遒劲，红梅点点，仙鹤姿态优雅。或勾，或点，或大笔皴擦，用简练热情饱满的笔墨对物象进行描绘，这又不是一般的描摹物象，而是艺术的加工，使其蕴含某种内在的气质、精神，这种气质、精神又直入观者内心，与画相通，在写意中仍生动的传达出了花物的不同秉性和神韵。王子武以其精湛的笔法，为欣赏者营造出一片开阔的审美天地。

773
方楚雄（b.1950）
雄风图
镜片 设色纸本
2000年作 
143×365 cm. 
出版：《画品·方楚雄》P6-7，岭南美术出版社，2012年11月。
注：附作者合影。
方楚雄是个天才。他八岁赴省城集会，当众表演大写意“笔落惊四座”。22岁，方楚雄创作《牧鸭图》刊登在《人民画报》上一举成名；之后的30多年艺术生涯里，他稳步成为当今屈指可数的花鸟代表性画家。他在艺术上却有很高的悟性。他的创作勤奋不息地吸收多方面的滋养，并开创自己的艺术道路。
方楚雄最受欢迎和称道的是动物画。其动物画大致有两类，一为猛禽猛兽如狮、虎、豹等，另为一般鸟兽如猴、羊、狐狸、狗以及各种禽鸟。猛禽猛兽可以引发人对威武强悍、刚勇无畏一类壮美品质和领袖群体人物的联想。此幅《雄风图》，画中描绘了四公两母六只狮子，或仰天长啸，或含情脉脉，或凝视远方，或霸气外露。更难能可贵的是此幅作品尺幅达到143.7×367.4cm，为罕见方氏巨制。
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硕大如狮子，方楚雄在技法上都以细笔丝出毛发，又以温缓而蕴藉的笔法写出头部和眼睛，以大写意的方法着色，使画面在大刀阔斧之中又见到精微，以及在清晰与模糊的对比之中表现出美感。在这样的题材中，他的审美理想和技法特点得到了充分的展现，其将动物的生命和形象融在意境之中，透过墨与色的浓淡熟练地表现出来。方楚雄的动物画追求真实感，回到自然尺度，但仍坚持传统画法，狮毛要一根根写生，一笔笔勾画五官、四肢和尾巴，自然尺度与笔墨方法，诗意的感性真实与中国画的理性结构，在此幅画面中达到了统一。
方楚雄的绘画为当代中国绘画的发展作出了新的尝试。林墉说方楚雄：“没有居高临下的浮傲，有的是一腔温情，一种潺潺不断的滋润。就其内蕴而言，既没有哗众取宠的轻薄，也无自以为是的张狂。他想诉说的只是内心被美所陶醉之后的细言漫语。” 他的动物画作品细而不腻，富有轻松自由之感，笔墨洗练，表达准确，和工笔和谐统一，格调高雅但又不失清新。

冯远（b.1952）
四季
镜框 设色纸本 
2005年作
70×69 cm. 
注：附作者合影及视频
作者简介：冯远，研究生学历，著名中国画家、艺术教育家。现任中央文史研究馆副馆长、中国文学艺术界联合会副主席、党组成员、书记处书记，中国美术家协会副主席、中国画艺术委员会副主任，中国艺术研究院博士研究生导师等，中国文学艺术界联合会第十届全委会委员，上海美术学院名誉院长。

史国良（b.1956）
傣家三月
镜框 设色纸本 
2004年作
91×33 cm
出版：《中国书画名家作品选》P85，人民美术出版社2011年6月。
作者简介：史国良（释慧禅），1956年生，师从蒋兆和、黄胄和周思聪先生，1980年毕业於中央美术学院国画系研究生班；国家一级画家，中国美协会员，中央美院及首都师大美术系客座教授，中国国家画院研究员，中国艺术研究院研究员。 作品《刻经》荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛"联合国科教文组织大奖"。

卢禹舜（b.1962）
天高秋月
镜框 设色纸本 
2003年作
137×69 cm.
注：附作者合影
作者简介：卢禹舜，现任中国国家画院常务副院长、院务委员、中国艺术研究院博士生导师、哈尔滨师范大学副校长、全国政协委员、中国美术家协会理事、中国画艺委会副主任、中国画学会副会长，第二届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”人才，有突出贡献优秀专家，享受国务院政府特殊津贴。

江宏伟（b.1957）
天鹅
镜框 设色纸本 
2012年作
69.5×69.5 cm. 
出版：《知行墨境》P25页，天津人民美术出版社，2019年10月。
作者简介：江宏伟，生于1957年，江苏无锡人，中国现代画家。擅长中国画。历任南京艺术学院讲师。现为南京艺术学院副教授、硕士生导师、中国美术家协会会员。作品曾参加第六、七、八届全国美展以及批评家提名展、全国艺术大展、首届北京国际双年展等。曾在广东、日本及台湾、香港等地区多次举办个人画展，并在美国、澳大利亚、加拿大、韩国、新加坡等地美术馆博物馆参展。

南海岩（b.1962）
朝阳散彩
镜框 设色纸本
51×60 cm.
出版：《知行墨境·南海岩》P47，天津人民美术出版社，2018年5月。
注：附南海岩作者鉴定证书。
作者简介：南海岩，1962年生，山东省平原县人。现为北京画院专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。1993年获北京市首届国际绘画书法艺术大展国画三等奖并参加华夏百家赴台精品展，在中国画坛初露锋芒。1994年入北京画院，深造于王明明画室，并受益于卢沉、周思聪和姚有多先生等，令画艺大增。 擅长人物画，尤喜以中国西部地区人物之生活为创作题材，创立和形成了自己的艺术风格，引起中外艺术界和收藏家的瞩目，并被誉为当代最具前景和实力的青年画家之一。其传记及作品被编入《中国现代美术全集》《二十世纪中国绘画精华录》等大型艺术专著。作品《虔诚》入选百年中国画大展，并被中国美术馆收藏。出版有《南海岩画集》、《当代美术家精品集－南海岩》、《南海岩重彩人物画集》、《百年中国画展名家精品－南海岩专集》等多部作品专集。

范扬（b.1955）
幽谷禅悟图
镜框 设色纸本
104×68.5 cm
作者简介：范扬，1955年1月生于香港，祖籍江苏南通。1972年入南通市工艺美术研究所。1982年毕业于南京师范学院美术系。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。曾任南京书画院院长、金陵美术馆馆长。现为中国国家画院国画院副院长，中国国家画院博士后导师，中国艺术研究院博士生导师，澳门科技大学人文艺术学院博士生导师，成都大学中国-东盟艺术学院美术与设计学院院长。文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴。

白伯骅（b.1944）
琵琶行
立轴 设色纸本
1986年作
134×67 cm
作者简介：白伯骅，1965年毕业於中央美术学院附属中等美术专业学校。1972年师从著名人物画大师蒋兆和先生。1990年秋赴日本名古屋首次举办个人画展。1993年冬赴新加坡举办个人画展，并出版个人画集。1999年3月再次赴日本名古屋举办个人画展。现为中国美术家协会北京分会会员。

袁武（b.1959）
东坡词意
镜框 设色纸本 
2003年作
97×180 cm.
注：附画家本人鉴定证书
作者简介：袁武，1959年9月生于吉林省吉林市，1984年毕业于东北师范大学艺术系，1995年毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位。曾任北京画院常务副院长、执行院长。2017年3月辞去北京画院执行院长之职，现任北京画院一级美术师、国家画院研究员、中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任，享受国务院政府特殊津贴。

崔景哲（b.1980）
大宅门
镜框 设色纸本
134.5×75 cm.
注：经作者本人鉴定为真迹
作者简介：崔景哲，字崔巍，满族，现居北京。1980年生于河北唐山乐亭，毕业于河北美术学院，中国艺术研究院中国人物画研究生班。现为中国美术家协会理事、中国工笔画学会常务理事、清华大学美术学院创作研究员、河北美术学院常务副院长，河北省工笔画学会常务副会长、秘书长。曾多次在中国、美国、法国、俄罗斯、阿联酋、泰国、新加坡、日本、韩国、白俄罗斯等国家举办个人画展。
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