明代李东阳的这首题画词，词情与画意相得益彰，读来很有宋词余韵

兰梅

明代李东阳的这首题画词，词情与画意相得益彰，读来很有宋词余韵                                                         2022-04-14 20:55                                       
                                         

  秋风江口听鸣榔，远客归心正渺茫。

  万里乾坤此江水，百年风日几重阳。

  烟中树色浮瓜步，城上山形绕建康。

  直过真州更东下，夜深灯影宿维扬。

  ——《九日渡江》

  

这是一首描写羁旅行役与思归心切的诗歌，诗人放眼江村烟树，远观山河形势，由此而联想到自身行旅与飘零，思乡之情油然而生。全诗清丽流畅，词情兼美，诗中将两岸风光、思乡情结、人生感慨、身世飘零等主题意象融为一体，气象开阔，情感充盈，确实是一首景与情交融的好诗。
初读这首诗，人们很容易有时空穿梭的感觉，因为这首诗兼具杜甫诗的沉郁顿挫和李白诗的清新明快，而误以为这是一首唐诗。其实，这是一首明代的诗歌，它的作者是明代诗人李东阳。

李东阳，字宾之，号西涯，湖南茶陵人，明英宗天顺年间进士。李东阳后来官居宰相，而且他在文坛很有影响力。李东阳诗文典雅工丽，主持当时的文坛风向多年，由此在当时文坛形成了以李东阳为首的“茶陵诗派”，李东阳诗词也被誉为“出入宋元，溯流唐代”。
李东阳一生简单平淡，在职工作了四十多年，他一生大部分时间在北京翰林院或内阁中度过。由于翰林院是个清闲之地，所以李东阳在诗中常流露出一种悠闲自得、怡然自乐的情绪。
李东阳悠闲生活的另一表现形式是与友人交游酬唱，他与友人的聚会促进了诗友间的感情交流，并在文坛形成一定局面，而“茶陵诗派”就是在这样的交游与酬唱活动中形成了。

李东阳爱诗如痴如醉，自认有“诗癖”，作为开宗立派的诗人，他凭借着显著的创作特色获得了大家的一致认可。李东阳与朋友来往密切，所以他的诗歌中有不少是叙述与朋友之间感情的，许多抒怀诗感情真挚，自然流出，思味隽永。
李东阳不仅是大诗人，他的词写得也很好，比如他这首为一幅画而题写的词作《雨中花》，词中语言清丽典雅，将画作的意境淋漓尽致地表现了出来，词作与绘画相得益彰，读来很有宋词的韵味：

  正爱月来云破，那更柳眠花卧。帘幕风微，秋千人静，酒尽春无那。

  迢递高楼孤寂坐，缥缈笛声飞堕。恨曲短宵长，院深墙迥，凭仗风吹过。

李东阳开创茶陵诗派，为当时文坛领袖。亦作词，多为题赠、咏史之作，词风雍容平正，闲适典雅。这首题画词就写得十分蕴藉清丽，此词虽写的是画中景物，却也道出心曲。
这首词的小标题是“题画”，也就是说，这是一首因鉴赏画作而创写的词作，那话说回来，绘画是一门独立的艺术，鉴赏画作要有一定的艺术理论和水准，李东阳懂绘画鉴赏吗？答案是肯定的。
李东阳在作自我评价时，曾说“爱画耽诗是我私，旁人休笑虎头痴”，他将自己对诗歌与绘画的喜爱与顾恺之对画的痴迷进行类比，以此表明对诗歌和绘画的钟情。由此可见，李东阳不光是因为诗歌成名，而且他对绘画也有着艺术天分，那么鉴赏画作，也就不在话下了。

比如他的这首《柯敬仲墨竹》，就是在鉴赏了一幅元代画家柯敬仲的墨竹画作后，创写的题画诗，诗是这样写的：“莫将画竹论难易，刚道繁难简更难。君看萧萧只数叶，满堂风雨不胜寒。”
李东阳在诗中一开头就展开议论，这是诗中以议论开篇的写法，他说画竹究竟是难是易，这不能一概而论。诗人认为，画得复杂固然不易，但更难的还是画得简约，“莫将画竹论难易，刚道繁难简更难”说的就是这一点。可以说，李东阳精准地抓住了绘画审美艺术的精髓。
接下来两句，诗人笔锋一转，切入主题，也是给前面的议论提出强有力的佐证，“君看萧萧只数叶，满堂风雨不胜寒”这两句就是李东阳提出的佐证，大意是说以柯敬仲的墨竹为例，看上去虽然只有简约的线条可是却给人一种满堂风雨，寒气侵人的感觉。这两句形象地展示出画艺超拔、难以企及的审美境界。

李东阳诗中所探讨的不是一般的墨竹绘画技巧，而是“以少少许胜多多许”这一具有普遍性的艺术辩证法，体现了作者崇尚简约的美学观点与审美取向。
李东阳的这首诗中其实还蕴含着一个深刻的哲理，却没有用死板的教条式说教，而是通过形象加以点化，将哲思、画理寓于意象之中，全诗堪称是一篇秩序井然、议论精妙的墨竹画法、技法与鉴赏方法的名作。
好了，谈完了李东阳具备绘画鉴赏的知识后，就跟随小话诗词一起走进李东阳的这首题画词中去，一起去感受一下明代词人的词作风格。

开篇两句“正爱月来云破，那更柳眠花卧”，大意是说，在静寂的春夜，在高墙之内的庭院里，词人独享着这一刻的安宁，这是一个属于画中人（词人）的时空。词人抬头仰望星空，只见那云卷云舒的夜空中，星星不时地从云与云的空隙中探出些许或明或暗的星光。
夜晚寂静无风，云朵安逸地在夜空中巡游，词人似乎是被这静谧的气氛所感染，这幽静的庭院像极了“闲敲棋子落灯花”的安逸与舒适，庭院中的花草树木也是一副悠闲自在的心情，花儿在花丛中睡眼朦胧，柳梢似乎也在睡梦中轻柔地翻了一下身姿。
安逸的夜空、寂静的庭院、闲适的词人，三位一体的景与人构成了一幅“庭院深深深几许”的安静到极致的优美意境，这样美好的夜晚让词人心生喜爱，于是他想到了北宋词人张先“云破月来花弄影”的景象。

夜空中星光闪耀、月穿云影，地面上花影扶疏、柳梢柔媚。花柳似乎都有着人的形态和感情，柳含烟似眠，花蒙雾如卧，这是一个让人心旷神怡的夜晚，也是一个让人容易动情的夜晚。
淡月昏黄，正在柳梢头、花丛外，悄然而至的一阵微风吹动了低垂的帘幕，秋千静静地待在角落里。在这静谧的春夜里，其他人早已进入了梦乡，连同庭院中的花和柳也是一副悠悠然如梦的状态，无眠的只有词人一人。
词人今宵无眠，几杯淡酒饮完，酒微醉后帘幕重重低垂，更觉百无聊赖，因为春光纵好，只是一瞬而已。寂寞春宵更长，夜长人无寐，只好独上高楼仰望夜空，只见夜空中一轮明月高悬，这真是月上柳梢头的无比动人的时刻，可是谁会与词人相约在这美好的夜晚中相约呢？

月色如霜，春夜犹寒，词人略显孤单，他或许是因为被愁烦的心事和纷繁的世事所困扰而夜不能寐，抑或是缺少一个能与他彻夜畅谈心扉的知己。其实词人的夜不能寐与他的境遇是有关联的。
李东阳做了十五年的宰相，可谓位高权重，但他为人又很谨慎小心，但依然不乏如履薄冰、战战兢兢的时候，工作的压力经常让他感到身不由己，或许他真正地体会到了高处不胜寒的滋味。所以，在这个看似波澜不惊的夜晚，词人的内心却是不平静的。
就在此时，词人忽听得悠悠的笛声远远传来，传到了这深深的庭院中，这一声笛声牵动了词人的情思，令人生出无限向往。可惜曲子太短了，也恨墙太高了，听来只是隐约可闻，于是从墙外传入的笛声让词人更加愁烦起来。

这首词是词人流连光景，以景寓情之作。词中的深深庭院、柳眠花卧、秋千闲置、微风帘幕，是安静到了极致的状态。但是透过这极致的静，词人那寂寞与孤独的心绪也从字里行间不经意地流泻而出，这种寂寞与孤独是让人感到压抑的。
这或许是词人心中的难言之隐，抑或是词人生命中不能承受之重，于是在这样的一个安静的夜晚，词人闲愁暗生，心中空洞失落，忽听见墙外笛声随风而至，就触动了心里最隐秘的地方，挑起了词人内心最深处的尘封的情思。
风乍起，吹皱一池春水。这笛声也如同一块投进心绪的石子，这漂移的石子从他静如止水的心田划过，石子浅浅跃起，挨着一个间距的起飞后又轻轻划过水面，而水面则留下了一圈圈荡漾着的涟漪。即使曲终阕尽，词人的内心的不平静依然在他的内心回荡。

人类生活的情感是诗词创作的动力和源泉，真情是诗词取之不尽、用之不竭的源泉，真正的诗词就是生活情感自然流露的表现。
作为一位馆阁工作者，李东阳的诗词创作还是受到了一定的局限性，他的诗词内容多是抒发文人雅士的闲情逸致之作，但他的词也主张有比兴，也能表现真实的情思，至少在这首《雨中花》里，读者还是能从平静如水的景物描写中感受到词人如水波褶皱般不平静的心绪。
李东阳的这首词作情感是婉约的，读者切实能感知到因为那墙外的笛音所给词人带来的心灵感触，以及笛声的弦外之音。这深婉的弦外之音与回味悠长的情韵中多多少少能看到一些宋词余韵的身影，这是古典诗词中永恒的美，经历时光的荡涤之后依然能感动读者的语言文字之美。