清代顶级寿山石雕刻家的工艺水平

123

清代顶级寿山石雕刻家的工艺水平          2022-06-21 10:58                                                                                

清代顶级寿山石雕刻家的工艺水平

清代寿山石雕艺术的突出成就，亦表现在圆雕人物、特别是宗教人物上。故宫收藏的寿山石类文物中，佛教人物题材的藏品占很大比例，其中又以罗汉像最为常见，也最具特点。其次为达摩、观音、弥勒等等。这些作品或出自内务府造办处御用工匠之手，或出自当时颇有名望的寿山石雕名家之手，如杨璇、周彬、魏开通、魏汝奋等。他们的作品各具特色，艺术水平极高，有的作品上镌刻着他们的姓名，为我们了解和欣赏清代顶级寿山石雕刻家的工艺水平，提供了翔实可靠的资料。

△清代 魏汝奋制寿山石罗汉

宗教人物造像
寿山石不仅在印章中大量使用，同时也雕刻成各种艺术品，其中多为圆雕人物，宗教人物是人们生活中喜闻乐见的题材之一，寿山石雕中经常出现的宗教人物有罗汉、达摩、观音、弥勒、福禄寿星、八仙及民间神话人物等。这些作品有的出自清宫内务府造办处的御用工匠之手，有的出自民间寿山石雕大师之手，作品各具特色，工艺水平和欣赏价值极高。

清末青田石雕观音
高50.5，宽17.5 厘米

清代 白寿山石寿星

清·顺治田黄石渡海达摩
这是一件清代雕刻名家杨玉璇的作品。他的作品构思精妙，刀法古朴，极具特色，深受皇家喜爱。这件渡海达摩左手捧履，右手提衣，脚踏波浪，眉目传神，衣纹流动，真切自然。刻工极精，刀法熟练流畅，身后刻“玉璇”二字款。杨玉璇根据寿山石丰富的色彩，顺其自然，依色巧雕，并仔细察看曲直，根据不同情况处理石材，首创了“审曲面势”雕刻法，使雕刻的画面形神兼备，情趣盎然。
达摩是“菩提达摩”的简称，中国佛教禅宗的创始人，被尊称为“东土第一代祖师”。历史上流传下来与其相关的典故有：一苇渡江、面壁九年、断臂立雪、只履西归等。

清代寿山石雕罗汉十八尊
清乾隆时期为安抚蒙、藏势力，极力推崇藏传佛教。尤其是汉藏两地家喻户晓的十八罗汉，不仅与佛和菩萨一样成为宫廷崇拜的对象，而且以此为题材的绘塑作品在帝廷内苑多有供奉收藏，现留存实物数量也较多，其中造像以这组寿山石雕十八罗汉最具特点。
这十八件罗汉像制作于乾隆中期，十八尊并非一套，从风格及工艺水平来看，这是清宫根据自己的理解和供奉的需求，将至少两套时代相近、工艺相似的罗汉重新组合而成的，其中既有汉传十八罗汉中的降龙和伏虎罗汉，又有藏传罗汉中的阿秘特尊者、阿氐多尊者、跋陀罗尊者、迦诺迦伐蹉尊者，罗汉造像表情生动，坐姿、手势、法器各不相同，形态栩栩如生。取材以石头有颜色的部分为衣裳，衣边施金粉，以没有颜色的部分为肌肤，自然、逼真，有奢华之气。这一组罗汉像由江浙一带工匠按宫中要求所雕，完成后送入宫中供奉，是寿山石雕刻作品与皇家艺术完美结合的代表作品，原供奉于清宫慈宁花园内佛堂吉云楼二层。

清代寿山石雕罗汉（阿氐多）
阿氐多尊者，也称长眉罗汉，阿氐多的意思是“不可击败的人”。出生于古印度一富人之家，由于从不追求财物，其善德使他成为具有广博智慧和成就的人，并获得了阿罗汉果位。这组中阿氐多为老年像，面带微笑，头戴风帽，着通肩长袍，风帽和长袍边缘均阴刻填金花划纹。左手持如意，右手抚右膝，游戏坐于圆形台座上，台座边缘雕一周山石纹。这位罗汉的特征是生下来就有两条长长的白眉毛。原来他前世也是一位和尚，因为修行到老，眉毛都脱落了，脱剃两条长眉毛，仍然修不成正果，死后再转世为人。他出世后，有人对他的父亲说道：“佛祖释迦牟尼也有两条长眉，你的儿子有长眉，是佛相。”因此他的父亲就送他入寺门出家，终于修成阿罗汉果位。

清代寿山石雕罗汉（阿秘特尊者）
阿秘特尊者，出生于印度王舍城一富有的婆罗门家庭，生来十分漂亮，因此得名，意为“无比的”，释迦牟尼称赞他是弟子中慈悲心最大的。其标志为双手捧菩提佛塔，据说是尊者到须弥山北面的罗刹居地去时，为帮助他消除罗刹魔力，由释迦牟尼赠与他的。

  清代寿山石雕罗汉（跋陀罗尊者）清代

这件跋陀罗尊者右手持经书，半跏趺坐于山石之上。跋陀罗尊者，也称过江罗汉。跋陀罗来自梵语的音译，意为“贤”，但这位罗汉取名跋陀罗，是另有原因。原来印度有一种稀有的树木，名叫跋陀罗。他的母亲怀孕临盆，是在跋陀罗树下产下他的，因此就为他取名跋陀罗，并将他送去寺门出家。相传东印度群岛的佛教，最初是由跋陀罗传去的。他由印度乘船到东印度群岛中的爪哇岛去传播佛法，跋陀罗尊者的父亲铙桑，曾经是释迦牟尼的父亲净饭王的马车御手。跋陀罗是一位知识渊博的学者，后来出家为僧，系统研究佛法，获得阿罗汉果位。

清代寿山石送子观音
造像整体呈黄色，局部有少许粉色，细腻温润，色泽古朴。圆雕观音像，神态慈祥，盘膝而坐，左腿曲起，双手扶坐一小童于膝上。双肩披风和袖摆下边陲卷，袖口阴刻云纹，衣纹流畅，雕刻精细。
观世音菩萨是佛教中慈悲和智慧的象征。她随着佛教进入中国，在中国逐渐被汉化，成为上至宫廷下至民间的重要信仰之一。送子观音在社会上开始大量流行的时间大约是宋代，这个时期的菩萨都是白衣观音的形象，因此民间把白衣观音当做送子观音。从造型上看多是抱着一个男孩的妇女形象，面目慈爱，头上有长长的白冠巾。送子观音形象的形成交融着宗教信仰、民族心理、社会制度、文化素质、生存状况等诸多因素，特别是与中国传统的注重子嗣和家族延续的精神相契合。

清代寿山石弥勒佛
这件弥勒佛像以圆雕为主。弥勒佛半趺坐于绿色的岫岩玉石制成的台座上，台座呈云形，台座上阴刻卷叶葵花。弥勒佛卷发，双耳垂肩，袒胸露肚，身穿锦服，服饰上阴刻大团葵花，边缘饰以海水云纹。左手托钵，右手抚膝。
弥勒是梵文的意译，意思是亲切、慈爱的。自五代开始，出现笑容可掬的大肚僧人形象。特别是元代以后，大肚盘坐、喜笑颜开的弥勒佛形象开始在中国寺庙中流行。

寿山石弥勒像 清
高10.3cm，宽11cm

清代 寿山石伏虎罗汉

清代 寿山石抱狮罗汉

清代 寿山石雕寿星

清代 寿山石雕太白像

清代 寿山石立姿观音

清代 寿山石弥勒佛

清代 寿山石送子观音

清代 寿山石坐姿仙人

清代 花寿山石老人骑马图山子

清代 白寿山石观音立像

清代 白寿山石寿星

寿山石是我国独有的名贵彩石，质地莹润，色彩斑斓，柔而易攻，为制钮名石，主要分布于福州市北郊与连江、罗源交界处，品类达百余种之多。寿山石一般可分为田坑、水坑和山坑三大类。若以矿脉走向，又可分为高山、旗山、月洋三系。据载，寿山石的大量开采始于宋，并用于雕刻。精美者作为贡品发往汴梁，成为达官贵人几案欣赏之物，寿山石的收藏自此而始。元末始以寿山石制印，并延续至今。明、清时期，寿山石的雕刻及收藏愈加盛行，原石收藏亦蔚然成风。

文房

清代是文房用器的繁盛之时，无论从审美理念，还是工艺制作技术都达到炉火纯青之境。文房用具除笔墨纸砚四宝外，笔筒、笔洗、镇纸、臂搁等用器亦丰富多彩，它们或陈设，或实用，或雅玩，成为文人潜心追求之物。清代皇帝推崇汉文化，宫中文房用器的用量很大。寿山石色彩绚丽，柔而易攻，雕出的作品堂皇而不俗媚，艳丽而不失秀雅，符合宫廷审美意趣，因而被广泛用于文房用具的制作。此外，大件的寿山石还被用于雕刻摆件陈设，如山子、盆景、插屏等等。这些文房用具及摆件陈设，是寿山石雕刻技艺与宫廷审美相结合的产物。

文房摆件
除了印玺及宗教人物外，清宫中还有用寿山石制作的文房用品、陈设品，这些形制各异、精雅玲珑的摆件，广泛陈设皇家的案头和柜桌上。寿山石雕文房用具有笔架、书镇、笔头等，陈设摆件有山子、盆景、插屏等，而寿山石丰富的色彩具有很强的装饰效果，雕出的作品堂皇而不失俗媚，艳丽而不失秀雅，符合宫廷审美意趣，因而被广泛使用。

清代田黄石雕山水人物图山子
山子，是石雕摆件工艺中的一种，作品涉及山、水、树、人物等，自成一景。这件作品山子一面雕刻柳荫小河，河边两艘小船并行而立，近处船上雕二人，一人端坐，另一人似在炉边烧水，景色雅致。另一面雕刻两株参天大树，稍远处是一座院落，寂静空旷，是为绝好的隐逸之地。
作品选用寿山石中最为珍贵的石种“田黄石 ”。田黄块体较大，表面有较多黑褐色皮。作者把黑褐色表皮进行处理，根据需要去除大部分，露出田黄本色。留下的黑褐色表皮则被做成树干、树枝以及房顶，处理较为巧妙。

清代寿山石雕异兽书镇

  自古以来，美石就是文房用品中的重要组成部分，而美石中的寿山石更是受到明清时期文人的赞赏。清宫中留存下来的寿山石圆雕异兽造型书镇数量不多，这件藏品弥足珍贵。

  清康熙年间，朝廷的内务府下设造办处，荟萃全国各地能工巧匠专门制作供宫廷皇家御用之品。雍正四年（即1726年）清宫造办处档案记载：“正月十三日，太监杜寿交给造办处寿山石异兽一件，并传旨：照之前先交的茜红象牙座的做法一样，配一个底座。”根据旨意，造办处于二月二十九日将寿山石异兽配了一件檀木底座。由此可见，这些作品应当出自内务府造办处御用工匠之手。