吴冠中画一扇门卖7475万，除了黑什么都没有，专家：这不是门

岚影

吴冠中画一扇门卖7475万，除了黑什么都没有，专家：这不是门                                                         2022-08-21 12:41                                       
                                       

《秋瑾故居》
吴冠中，我国当代著名艺术大师，一生画作甚多，很多作品都拍出过天价，其中2016年，他的油画《周庄》拍出了2.36亿的天价，千万以上的成交作品也非常之多，至于上百万的画作就更加不计其数了。
在2011年北京保利国际秋拍上，吴冠中的一幅画拍出了7475万元的天价，但是这幅画看上去很简单，整幅画面就是一面白墙，画面的中间靠左的位置有一块黑色的门，整幅画面只有黑白灰三色，在画面的右上角处，可以看到几只燕子栖息在电线上。
如此单调的画面，其价值却如此不菲，那么吴冠中究竟是要通过这幅画表达什么，其中又有什么深藏的寓意？
拍出七千万的《秋瑾故居》
这幅画作名为《秋瑾故居》，从名字来看就知道这幅画的内容是我国巾帼英雄秋瑾的故居，那为什么吴冠中先生要将秋瑾故居描绘成这般模样是有什么特别之处吗？那扇漆黑的门又代表着什么？

吴冠中
吴冠中本人对于这幅画中的"黑门"的解读是"似黑漆棺材，锤炼更坚挺，由铁而刚。"
从这句话中我们不难理解到，吴冠中之所以将这扇门画的如此漆黑，像棺材一般，意思就是为了要突出一种缅怀，意在突出秋瑾为国捐躯的同时，用黑色来表现出整幅画面的庄重与肃穆的意境，整幅《秋瑾故居》表现了吴冠中对秋瑾的深深缅怀以及对英雄的敬佩与尊重。
专家们从另一个角度看待这扇门，更像是一块由黑色花岗岩砌成的纪念碑，这块碑上承载的不仅仅是秋瑾故居的大门，更是她所代表的一种精神，一种中华民族似死不屈浴血奋战的精神，宛如丰碑一般矗立。
其实，《秋瑾故居》不止一副，吴冠中创作过两幅《秋瑾故居》，一幅为水墨画，一幅是油画，第二幅是吴冠中在第一幅完成近20年后完成的。在第一幅水墨画中，画面构成以黑白两色为主，乌黑宽大的大门，庄严地紧闭着厚重的城墙向两端延伸。

秋瑾故居
在那扇漆黑的门上有一块方形标志，并且在画面的边界处，可以看到几根黑色的电线，上面栖息着几只燕子，它们面向大门，似乎是在凭吊，似乎是在哀悼。吴冠中还写了一句画外话："忠魂何处，故居燕语生生明如剪。"
过了将近20年，当吴冠中再次看到这幅画时，有一种别样的沉思，于是在2002年吴冠中对这幅画进行了再创作，又完成了一幅油画版的《秋瑾故居》，在这幅作品上那扇门更黑了，黑白灰三色对比更加明显，画面空间更开阔。
此外吴冠中还将门顶上的"秋瑾故居"四字删掉了，这样的意图很明显，让整幅画面变得更加抽象，以至于人们第一眼根本看不出这幅画的内容，拍出7000万天价的那一幅便是此作。

吴冠中
其实如果我们去秋瑾故居实地参观过，就不会觉得吴冠中这幅作品是太过抽象的，因为秋瑾故居从外表看来，确实和画作中的极为相似，只是作为艺术家的吴冠中在创作时，无可避免的，会使用一些艺术手法，导致观众一时无法辨别画中的景物而已。
吴冠中的艺术追求与主张
除了《秋瑾故居》外，吴冠中的很多作品都是这般，他追求的艺术境界是将西方的油画技巧融汇到我国的传统画作中，西方画作讲究写实，而东方画作讲究写意，于是如何将两者相融一直是吴冠中追求的目标，直到上世纪90年代吴冠中才掌握了方法，创作出许多优秀的作品。
其实抽象派这一流派早期在我国并不流行，吴冠中也是后来才走上抽象画的道路上，他早年远赴法国留学时，一直思考如何将中国山水的线条感带入欧洲的风景画中，这就是后来他所推崇的油画民族化。

双燕
从他早期的油画作品中，我们可以发现，当时吴冠中的艺术形式和绘画风格是比较偏向于印象派的，他认为传统的中国绘画注重于线条，而西方则是另一种理念。
将这种中国画的精神面貌融汇到西方的绘画体系中，形成一种独特的艺术形式，这便是吴冠中的艺术形式，既有中国古典技法，又有西方独特形式。
但是真正让吴冠中走进抽象主义的，是1980年的那一次江南写生，也正是从这次写生开始，吴冠中逐渐产生了抽象绘画的意识。比如在绘画房屋时，吴冠中将目光聚焦于房屋之间的关系，而不仅仅限于房屋本身。
他曾经在日记中写到："一间屋，连着一间屋铺展开来，最后画面效果道友往往失去了，那密密层层重重叠叠的丰富感，就像是众多形象在争夺画家的视线，横、直、宽、窄、深、升、进、出造成了一种非静止感的复杂结构"。

水乡行
后来吴冠中开始在全国范围内乃至面向世界范围的写生，他找到了一种合适的方法，将中国山水画的线条引入到风景油画中，这种方法是用中国绘画的方式来画抽象的风景，最典型的代表作品便是他的《江南水乡》、《水乡行》等等。
吴冠中画作中的江南水乡，颇具诗意，氤氲缭绕，而且笔法技艺各不相同，有的画作笔法简练，也有的画作用墨色渲染。
在吴冠中的后创作时代里，江南水乡这一意象，是他经常使用的体彩，他说："黑、白、灰是江南主调，也是我自己作品银灰主调的基石，我艺术道路的起步。我一辈子断断续续总在画江南。"
有人将吴冠中称为中国的波洛克，但是吴冠中说到他的绘画形式是独属于中国特色的抽象主义，与任何人都不相同，国画大师齐白石曾经谈过，他对中国画的理解："确在似与不似间，不似之似谓之似。"

欢乐的梦
虽然吴冠中的作品带有一丝抽象意味，但是在他的的作品，我们分明可以感觉到一种诗中有画画中有诗的意味，这是因为中国画讲究留白讲究写意，而吴冠中的画作中，这种感觉正是通过这两种方式来实现的。
在对学生的培养上，吴冠中有一个艺术主张，他希望所有的学生都不要模仿老师，艺术应该有属于自己的道路。倘若模仿他人画的再像，也不过相当于一台复印机罢了，没有自己的神韵，这样画出来的画没有任何的价值可言。
纵观吴冠中的作品，可以称得上是中西方绘画，抽象与写意之间的一座桥梁，从他的作品中我们既可以看到传统中国画的手法，也能看到源于西方的抽象主义。
就像他自己所言那般："从艺以来，如猎人生涯，深山追虎豹，弯弓射大雕，搜尽奇峰打草稿，不获猎物，如丧家之犬，心魂失尽依托。在获取中，亦即创作中耗尽生命。"

都市之夜
作为中国现代绘画史上一颗夺目的明珠，吴冠中的画作一直是收藏家的眼中的珍品，其价值也一路水涨船高，早在2007年时，他的墨彩画《交河故城》就曾拍出4,070万的高价，2011年《狮子林》拍出1.15元的天价，2016年油画《周庄》更是拍出2.36亿的天价，不仅刷新了吴冠中个人作品拍卖记录，更是刷新了中国当代油画拍卖的最高记录。
结语
吴冠中的画作，不论是早期的油画，还是后来的抽象水墨画，始终包含着他的一种"油画民族化"的观点，有中国传统画的意境，也有抽象画作的韵味，两者的结合恰到好处，具体实现了他的油画民族化观点。

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此外，吴冠中的画作经常以西方油彩媒材与现代形式语言相结合的形式体现，从中能够显现出人文生活与画作主体的连结关系。
《江南水乡》等作品，用他特殊的艺术手法，体现出一种江南的古典风韵和诗画意境，虽然画面看似简单，但是其中始终贯穿着一种意境与情感，深刻传达出吴冠中对于故土情怀的展现与文化记忆的深植。

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