明代高清山水100幅，大饱眼福

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明代高清山水100幅，大饱眼福             2022-11-02 12:33                                       

明代为中国山水画最为鼎盛的时期，

画派之多样、画法之新变，

超过了宋元两代，

更为明后的中国山水画创作开辟了新道路。

无怪乎人们都说，

看中国山水画就要看明代！

下面带来100幅明代山水精品及赏析，

各位大可一饱眼福！

1、《华山图册》

明 王履 纸本设色 纵34.6厘米 横50.6厘米 北京故宫博物院、上海博物馆等藏

王履（1332—？），字安道，号畸叟，又号抱孤老，江苏昆山人。《华山图册》是王履采药关陕，游历华山后，经过多年的苦心构思和惨淡经营所创作的。全册共66帧正页，计图40幅。

《华山图册》局部

此图册页绘华岳诸峰奇景，真实而又全面地再现了西岳华山“秀拔之神、雄特之观”的自然变化之妙，并塑造出类如险峻、苍茫、空旷、幽深、秀丽、壮伟等各异其趣的意境。笔力刚劲挺拔、浑厚沉着、墨气明润，浓淡虚实相生。

2、《秋林草亭图》

明 徐贲 轴 纸本设色 纵99.6厘米 横26.5厘米 上海博物馆藏

此图写江南秋景山水，全画构图平稳，笔墨清润，山石作披麻皴，刚柔相济，树枝树叶钩点结合，追求笔墨的韵味，可明显看出董源、巨然的笔墨意趣。

3、《峰下醉吟图》

明 徐贲 纸本设色 纵63.9厘米 横32厘米 无锡市博物馆藏

此图画群峰突起，清丽多姿，树木葱茏，是一处远离闹市的幽静山水胜景。 此画笔墨秀润素雅，山石作披麻皴，皴擦并用，树木枝叶钩点结合，亭台、茅舍用线横直、长短富于变化。

4、《隐居图》

明 王绂 绢本墨色 纵141.7厘米 横70.7厘米 北京故宫博物院藏

此图描写文人隐居山林之情景。左部山峰高大险峻，山下树木苍郁葱茏，山脚下是一片宽阔水面，微波荡漾，远方山水平静，秀润幽雅。

5、《北京八景图》

明 王绂 卷 纸本墨笔

《北京八景图》共八幅，各自独立，每幅景名依次为《金台夕照》、《太液清波》、《环岛卷云》、《玉泉垂虹》、《居庸叠翠》、《蓟门烟树》、《卢沟晓月》、《西山霁雪》。 凡屋舍、桥亭、人物、烟云、流水、无不精致有神；整个作品风韵别致，有宋元山水画的遗意。

6、《山亭文会图》

明 王绂 纸本设色 纵219厘米 横87.6厘米 台北故宫博物院藏

王绂(1362—1416)，字孟端，号友石、九龙山人、鳌叟，江苏无锡人。 此图描写文人在山林雅集之盛事。画上重峦叠嶂，山势险峻，树木丛生，烟霞环绕，颇为壮观。山上小溪泉水流淌有声，山下河中可泛舟，山林间亭台楼阁隐现，这是一处可游可居的幽雅胜境。近景古朴山亭中已有几个文人在那里论诗作画，山下还有文人或乘舟、或步行赶来应约赴会。山水胜境为文人雅集提供了优美环境，文人雅集又为山水胜境增添了诗情画意。

7、《湖山书屋图》

明 王绂 纸本墨笔 纵27.5厘米 横820.5厘米 辽宁省博物馆藏

此图 以近十尺的长度，生动地表现了湖山清野旷远的景色，意境幽澹，颇具自然之趣。远山近水，山峦起伏，逶迤不断，渔舟劳作于浩瀚的湖水之上，各类林木装点于峰谷之中，葱郁繁茂，苇塘轻描淡写，甚有生趣有太湖人家宁静闲适之气味。

8、《潇湘秋意图》（部分）

明 陈叔起 王绂 纸本水墨 纵25厘米 横441.2厘米 北京故宫博物院藏

局部

《潇湘秋意图》先是陈叔起为贡思慕画，拟将《潇湘八景图》合为一图即《潇湘秋意图》卷，尚未完成即去世。 此图共用四段，其中前三段为陈画，最末一段由王续成。此卷虽为二人合画，古朴幽雅，运思深远如出一人之手，观其画湖面宽阔，山峦起伏，烟波竹树浩渺无涯，其间渔村潇寺，沙渚雁集，一派洞庭秋意如置身潇湘云水间。

9、《洪崖山房图》

明 陈宗渊 卷 纸本水墨 纵27.1厘米 横106.2厘米 北京故宫博物院藏

此图以平远法构图以及富变化的笔墨，描绘了洪崖山房及其周围某物。平远法的构图，“披麻兼“解索皴”法的运用。体现了明初“前吴门”文人画的特征。

10、《友松图》

明 杜琼 纸本设色 纵29.1厘米 横92.3厘米 北京故宫博物院藏

杜琼（1396—1474），字用嘉，号鹿冠道人。世称东原先生。吴（今苏州市）人。山水宗董源，层峦秀拔，兼擅人物。 《友松图》画用竹篱所围的几间茅屋，屋内中堂有二人并坐，屋外树木茂密，庭院外几棵苍松掩映，相对处山峦重叠，树木葱茏，流水曲径，一派山涧美景。画面既有清雅优美的自然景物，又有妩媚秀丽的庭园趣味。此画工写兼施，赋色清雅和谐，淡而不薄，轻重适宜，整幅作品用笔秀逸洒脱。

11、《为德辉作山水图》

明 杜琼 纸本设色 纵122.5厘米 横39厘米 北京故宫博物院藏

图中描写金秋时节山峦层叠，林木茂密。构图高深幽邃，繁密朴厚。山石用小披麻皴，笔法圆浑，设色以浅绛为主，突出了和煦温暖的秋景山野闲适醇厚之美。

12、《南别墅图卷》

明 杜琼 水墨或水墨淡设色 纵33.87厘米 横517厘米 上海博物馆藏

此图册为明初画家杜琼依据陶宗仪自撰《南别墅十景咏》而谱写的十幅插图，每图之上有篆书题名，分别为：竹主居、蕉园、来青轩、开扬搂、拂镜亭、罗姑洞、蓼花庵、鹤台、渔隐等。此图笔墨以皴染缜密松秀、墨色滋润蕴藉见长，设色多用赭石、花青和浅青绿等淡彩，使画面显得清新明丽。

13、《归去来兮图—临清流而赋诗》

明 李在 纸本水墨 纵28厘米 横74厘米 辽宁省博物馆藏

在此画中，画家在技法上采用梁楷简笔画法，描写诗人席地而坐，古松为屏，溪水三面萦绕，缓缓流去，似闻水流之声。诗人凝视远方，深思冥想，面对残秋的肃杀，展卷命笔，以入情景交融境界。

14、《阔渚晴峰图》

明 李在 绢本水墨 纵165.2厘米 横90.4厘米 北京故宫博物院藏

李在与日本画僧雪舟有过交往，雪舟于明成化三年至五年间来到中国，与李在相认，并向其请教画艺，成为中日文化艺术交流史上的一段佳话。 画幅水墨淋漓，高山耸立，山石、树木的造型均从李在而来，模仿的痕迹明显，构图亦有北宋遗韵。

15、《归去来兮图—问征夫以前路》

明 马轼 纸本水墨 纵28厘米 横60厘米 辽宁省博物馆藏

此卷为马轼、李在、夏芷三家之作，共为九幅，装成一卷。夏芷，字廷芳，钱塘人。曾师戴进，学画山水，直逼业师。马轼所作此幅为图卷中的第二幅，取东晋田园诗人陶渊明“归去来兮—问征夫以前路”诗意，描绘陶渊明弃官归里，以驴代步，二稚童担书剑随行，歧途中问路，征夫为之指点。马轼能深刻领会原作意境，故能营造出一种深幽清雅的画面意境。

16、《谭北草堂图》

明 谢缙 纸本设色 纵108.2厘米 横50.1厘米 浙江省博物馆藏

此画是谢缙为画家杜琼所作，描绘的是松下茅屋，峰峦耸秀。前景苍松遒劲，槎桠纷披，松下坡石奇逸，与虬曲苍松相和谐，上方山峦层叠，气势雄奇。 总观整个画面，气势雄奇，湿润华滋，沉郁深秀，气韵苍厚，近乎王蒙与赵原之间，是明朝山水画中一幅难得的佳构。

17、《洞天问道图》

明 戴进 绢本设色 纵210.5厘米 横83厘米 北京故宫博物院藏

这件作品描绘了深山大川、弥散的云气、挺直的青松、激荡的水流等山中之景。山坳中的一座小门敞开着，门外似乎别有洞天。一红衣人正埋头向门内走去，似乎是在走向即将开悟的另一天地。 此画笔法劲秀，描写精工，皴染淹润，着色清淡，画面境界有一种神秘幽渺之感。

18、《溪堂诗思图》

明 戴进 绢本设色 纵194厘米 横104厘米 辽宁省博物馆藏

《溪堂诗思图》画面上描绘的是崇山峻岭，虬松遍布，茅堂临溪，后倚飞瀑，中藏寺观，得深山幽居之趣。笔墨苍劲，布置精密，层次清晰，峰峦重叠，颇见生机，有曲尽清幽高远之趣。

19、《关山行旅图》

明 戴进 纸本设色 纵61.8厘米 横29.7厘米 北京故宫博物院藏

《关山行旅图》是戴进仿宋院体的典型代表作。其画法师承南宋李唐、马远法派，但用笔疏爽，略带写意笔法，别具风格。近景作一山脚，几株劲松屈曲盘桓，枝叶茂盛。几头毛驴款款走来，情态传神。画家在近景的处理上也和马远的“一角之景”十分相似。远山叠翠，用淡墨写出，近浓远淡，使作品层次富有深度。山顶之树信笔点写，生动自然。 整幅作品颇具马远、夏圭遗风，但工细之中见豪放，画面神情气爽，秀逸典雅。

20、《仿燕文贵山水图》

明 戴进 立轴 纸本水墨 纵98.1厘米 横45.9厘米 上海博物馆藏

戴氏这幅作品，景致很简略，清幽迷蒙，迥异燕氏。笔墨形式更无共同点，除屋宇和点景人物用线条约略勾勒外，山石林木，几乎纯以水墨晕染而成，从取景、布局到笔墨、意趣，都取自二米、高克恭，属于典型的仿米云山图。

21、《雪景山水图》

明 戴进 绢本设色 纵144.2厘米 横78.1厘米 北京故宫博物院藏

《雪景山水图》一画构图奇峭，山峰走势怪异，树石坚硬，房屋琼楼掩隐于山峰后面，与远处的云霞相接，很是俊朗动人。先以淡墨勾石骨，由淡而浓，多次皴擦，层次加深，似先用湿笔，然后用干笔皴擦，作解索皴、牛毛皴等。用笔活而不乱，层次井然。

22、《南屏雅集图》

明 戴进 绢本设色 纵33厘米 横161厘米 北京故宫博物院藏

《南屏雅集图》是描写元末名士杨维桢春日携友携妓游西湖，在南屏山下莫景行山庄中宴饮酬唱时的情景，作于天顺四年，是戴进晚年的代表作。

23、《竹炉山房图》

明 沈贞 纸本设色 纵115.5厘米 横35厘米 辽宁省博物馆藏

细节图

此图画山峦耸立，老树槎桠，叶竹围绕山房，生意昂然。 沈贞的传世作品绝少，此图是在昆陵为馈赠普照法师而作。此图时代风格极为鲜明，与刘珏、杜琼诸家接近，从而得以探明沈周画风的出处，了解承前启后的脉络。

24、《秋林观瀑图》

明 沈贞 轴 纸本设色 纵143厘米 横61厘米 苏州市博物馆藏

此图描绘高耸突兀的山峰上，溪水从山顶上的密林间跌宕而出，在前川化为瀑布，穿过云端，直挂而下。山腰和山谷之间，云雾笼罩。画中笔法秀润，描绘精严，墨色清淡，赋彩妍雅，景物奇崛而布置平稳，境界寂静而幽深。

25、《夏云欲雨图》

明 刘珏 绢本水墨 纵165.7厘米 横95厘米 北京故宫博物院藏

《夏云欲雨图》画幅上有沈周的题诗，画面布局结石矾头明净，峰峦折落有势，山径脉脉可通，蓊郁的树木点明了夏景的特色。路上行人匆匆，渲染了避雨的心情。 画法为湿笔淡墨长披麻皴再加浓墨苔点，与矾头相映发。笔道细秀绵密，墨气风流秀逸，别具清丽幽媚之格。

26、《仿大痴山水图》

明 沈周 纸本设色 纵115.5厘米 横48.5厘米 上海博物馆藏

大痴，即元代画家黄公望，这件作品即其仿黄公望山水而作。“仿”，是模仿的意思，因此这并不是对黄公望山水的对临或复制，而是模仿黄公望的笔法、布局和意趣特征而进行的创作。 画中描绘有水流绕行的山中景致。画家主要以披麻皴和荷叶皴画山石，笔法温厚，墨色浑润。

27、《庐山高图》

明 沈周 纸本淡设色 纵193.8厘米 横98厘米 台北故宫博物院藏

他凭借想象描绘庐山为他的老师陈宽作寿。 整幅作品在近于王蒙的繁密的笔墨中展现了想象中庐山的雄伟，开创了以山水画象征人品的表现手法。

28、《空林积雨图》

明 沈周 纸本墨笔 纵21.7厘米 横29.2厘米 北京故宫博物院藏

这件作品是画家在积雨郁闷之日所作。画中描绘一平坡后的雨中树林景色。画面构景简洁，坡石后的林中溪水，缓缓流淌。低屋掩映，云气弥漫，雨雾迷朦。 画家以粗笔而写，墨色浑润，淡墨渲染，使画面显得湿气欲滴，阴雨连绵与画家郁闷难解的情绪跃然画上。

29、《祝寿图》

明 沈周 凌本墨笔 纵189.5厘米 横54.7厘米 天津市艺术博物馆藏

沈周此一《祝寿图》是专为八旬老母祝寿而作，图中描绘了祥云缭绕的苍山景色。层云之上，主峰突起，数峰环列。主峰山石层叠而起，突兀高耸，山上苔点繁密。整个山峰显示出一种苍老、稳健的气色，犹如一位饱经沧桑的老者， 整个画面恭敬而稳健，流露出吉祥美好的气氛。

30、《灞桥风雪图》

明 沈周 纸本墨笔 纵153厘米 横64.9厘米 天津市艺术博物馆藏

“灞桥风雪”为古代长安八景之一， 图中描绘了平静的灞河水从远处山涧缓缓流来。河流近岸一坡脚平台上，几棵细瘦的寒树索然而立，枝叶在寒冷的空气中瑟瑟抖动。巨峰夹江，沟壑纵深，山石叠起，远峰耸立似屏。山上冬树瑟缩，冬苔遍植。整个山石白雪皑皑，茫茫苍苍。天色灰冷，江水凝碧，萧瑟冷寂。这件作品笔法温和秀雅，笔墨俭省，构景平和大方，是沈周的一件粗笔佳作。

31、《东庄图册》

明 沈周 纸本设色 原24页 今遗失其中的3页 南京博物院藏

此画描绘其师吴宽家的庭园景色。吴宽官至礼部尚书，是沈周的老师和挚友，多有诗文唱和。东庄是吴宽的庄园，也是江南士大夫经常聚会、吟诗、品茗的地方。

32、《沧州趣图》

明 沈周 纸本设色 纵29.7厘米 横885厘米 北京故宫博物院藏

《沧州趣图》是沈周晚期的作品，他将元四家的笔法集中于一幅山水长卷中。不同的笔法衔接得那样天衣无缝，可见他对元四家笔法运用的精熟。

33、《落花诗意图》

明 沈周 纸本设色 纵35.9厘米 横60.1厘米 南京省博物馆藏

此画笔墨厚重，风神淡冶，花瓣平舒，作将残之状。此画用淡墨写出枝干，枝干穿插自然得体。树叶用墨浑厚，沉重响亮。整幅作品，花、枝、叶之间结构严密而舒展。行笔凝重简练，实按虚起，虽为将残之花，但却风韵独存。古来文人多慕牡丹高洁华贵，形诸笔墨，贵能“状物”与“得意”相兼，沈周此图足以为之。

34、《京江送远图》

明 沈周 纸本设色 纵28厘米 横159.2厘米 北京故宫博物院藏

此图画法反映了沈周晚年成熟的“粗沈”面貌。画面作平远式布局，近景柳堤河岸，众人揖手送别；中景辽阔江面，扁舟一叶，主人公船上拜揖告别；远景丛山相叠，连亘无际。

35、《两江名胜图》

明 沈周 绢本设色 纵42.2厘米 横23.8厘米 上海博物馆藏

《两江名胜图》表现的是江南水乡那种湿润清丽，明媚幽雅的风光。集中体现了沈周山水画风格。

36、《雪际停舟图》

明 沈周 绢本设色 纵249.2厘米 横94.2厘米 上海博物馆藏

《雪际停舟图》是沈周山水画中赋色比较重的一幅，还用了青绿山水画的表现技法，是他水墨浅绛画的典范。

37、《魏园雅集图》

明 沈周 纸本设色 纵145.5厘米 横47.5厘米 辽宁省博物馆藏

沈周在此画中营造了一种山水亭榭，林泉雅集的氛围。远处峰峦陡起，轻披薄雾；近处山顶与中部山腰，露出多处缓缓向上的台地，泉水从山涧飞流直下，汇成棕棕小溪。溪水旁有一小桥，茅亭内四人席地而坐，书童侧立一旁正听候主人吩咐，一老者拽杖而来。山上山下，草木葱茏，叶红似火的枫叶点缀其间，更添几分胜地雅集美景。 画家皴染兼施，构筑的画面气魄雄浑沉静，画心连画家共六人题咏，实为诗书画熔为一炉的山水佳作。

38、《青园图》

明 沈周 纸本设色 纵19.1厘米 横188.7厘米 旅顺博物馆藏

此图中，沈周运用各种笔墨精心描绘了青园的各种景色，画法工整，用笔圆厚，设色浓丽，山坡用甚密的披麻皴法以淡墨渲染；用线圆劲，墨色侬润，富有生活气息。整个青园图，画得优美自然，从诗情、画意乃至哲理都耐人寻味。

39、《秋江渔隐图》

明 姚绶 纸本淡设色 纵128.4厘米 横58.5厘米 北京故宫博物院藏

《秋山渔隐图》画面所描绘的是秋林远岫，湖中钓舟。整幅作品意境萧然而静穆，给人以沉静的美感。笔墨风格粗放老辣，富于率达朴茂的情韵。在这幅作品中，画面苍凉萧疏，充满荒寒意境，虽有渔舟在天地间，但却带有一种悲苦、严峻和感伤的情调。画法多变，层次森然有序，显示了苍劲纷披的意态，远山近石，皴染结合，笔力沉稳，墨彩滋润。

40、《雪溪放舟图》

钟钦礼 绢本墨笔 纵170.8厘米 横103.2厘米 北京故宫博物院藏

《雪溪放舟图》是钟钦礼的代表作，画中表现的是渔人雪后在寒溪上放舟的情景。画面萧寒清幽，远处山峰积雪皑皑，山的轮廓用重墨线勾勒，树枝劲虬弯曲，层次分明，深得雪骨水韵之妙。

41、《三峰春色图 》

明 陆治 纸本设色 纵135.3厘米横64厘米 北京故宫博物院藏

《三峰春色图》设色清淡，勾皴结合，山石树枝层层勾勒，层次井然，秀丽清雅。

42、《瑞雪凝冬图》

明 王谔 绢本设色 纵139.6厘米 横91.5厘米 台北故宫博物院藏

《瑞雪凝冬图》墨笔画雪山行旅之景，所画松石瘦硬，气象寒冷。高山巨石以及山下的庭院和山上的寺庙都由硬笔画出，冷峭逼人。山下远水高阔，船帆点点，落墨不多衬托了整幅绘画的冷寒的意境。

43、《江阁远眺图》

明 王谔 绢本淡设色 纵143.2厘米 横229厘米 北京故宫博物院藏

这幅画描绘的隔江远望的平远景象。松林石壁前临大江，江边有水榭楼阁，远处隔江对面，云雾弥漫之中，峰峦起伏，山城环抱，楼船停泊江岸。中间一片江波浩渺，水天空阔，横无涯际。近景的楼榭和远景的山城遥遥相对，画面气势开阔，意境幽美。湖中水波细密，前重后淡形成高远空阔，水天相接之势。对岸远山，晕染清淡，和近景中的浓墨重染形成对比， 整幅作品用笔细劲，是学宋朝马远一派。

44、《松林策骞图》

明 陶成 纸本设色 纵103.5厘米 横36.8厘米 常熟博物馆藏

陶成为人不拘小节，有米元章、郭忠恕之风而浩荡技巧，为米、郭所不及，曾经仿制银器，超过原物。在他晚年的时候，曾经追求一位丽妓，陶成自织锦裙，金环以赠之，精类鬼工。 《松林策骞图》是陶成山水画的代表作。

45、《古贤诗意图》

明 杜堇 卷 纸本墨色 纵28厘米 横1079.5厘米 北京故宫博物院藏

本幅无款印，共九段，每段有金琮书诗 杜堇细心体会诗意。此卷，作出了巧妙构思，人物突出，情景交融。人物用白描法，线条流畅，稍有轻重提按，含蓄秀雅。山石树木安排简洁而自然，山石用侧锋斧劈皴，近与远、夏圭，但用笔却缜密透逸，具元人韵致。此图为其白描巨构佳作。

46、《山水图》

明 张复阳 纸本墨笔 纵33.2厘米 横136.4厘米 北京故宫博物院藏

画家描绘江南水乡，透过大批密林杂树 ，隐现村落茅舍，田野农事以及农居生活，富有生活气息，远景云气弥漫，有很强的空间感。 整幅作品开合、疏密、动静、虚实，皆得自然之妙，富有耐人寻味之意趣。

47、《烟江远眺图》

明 朱端 绢本设色 纵169厘米 横107.3厘米

此画描绘了高岭烟霭，远浦水村。左半边作高远景色，山峰巍峨高耸，气势雄奇。隔山坡地翠树葱葱，松柏苍劲，山势和树姿均具雄伟之姿。板桥、村落，远景是舟帆和水乡，精致开阔，幽美而疏秀。

48、《松院闲吟图》

明 朱端 绢本设色 纵230.2厘米 横124.3厘米 天津市艺术博物馆藏

整幅作品雄中透秀，工细之中见随意，反映了明代的时代风貌。朱端的山水作品在继承和发展传统方面有一定的建树，他使宋代院体绘画的风貌得以发扬光大，并在一定程度上促进了他对后世的积极影响。

49、《雁荡山图》

明 叶澄 绫本设色 纵35厘米 横290.3厘米 北京故宫博物院藏

作品所绘景观，自石门潭起，计有章毅楼、石佛岩、石梁洞、灵风洞、罗汉洞、净明寺、蓼花峰、响岩等。这些景色描绘真实，各具奇姿，很典型地展现出东南第一山的奇秀特色和壮阔气势。 作品画法与戴进有相似之处，但笔墨更见繁细，并呈现出对景写生、随景而运之迹，很像一幅实地写生稿，这在“浙派”后学中是比较少见的。

50、《灞桥风雪图》

明 吴伟 绢本淡设色 纵183.6厘米 横110.2厘米 北京故宫博物院藏

灞桥在陕西长安县东，亦称霸桥，唐人送别者多于此折柳相赠，有“灞桥折柳”典故。又有“诗思在灞桥风雪中驴子上”之说，故画家亦常以“灞桥风雪”为画题。 这幅作品，描绘一老者骑驴在风雪中过桥，低首沉思。为烘托主题，景作山野悬岩，树木凋零，风雪弥漫，河流封冻，寒气逼人。

51、《长江万里图》

明 吴伟 绢本水墨 纵27.8厘米 横976.2厘米

《长江万里图》墨笔画险峻山岭，近景为苍古之树生屹立于巨石之间，整幅绘画笔法纵横洒脱、老辣，是画家晚年时的精品。

52、《江山渔乐图》

明 吴伟 纸本设色 纵270厘米 横173.5厘米

此画在空间处理上，前实而浓重，远景虚淡，更接近真实的自然风景，整幅作品画法比较粗纵，当属画家中年以后的作品。 《江山渔乐图》表现的是江南的秀色和渔民生活。江边高树坡石，其上远山层叠，江中渔舟有停泊，一幅秀润美丽的江山渔乐图卷。

53、《杂画册》

明 徐端本 纸本水墨或淡设色 每开纵29.4厘米 横39.7厘米 上海博物馆藏

《杂画册》共有12幅图，大多描写山野逸士的生活情状，或溪边独钓，或小桥策行，或山村访友，或闲眺江天，表达出远离尘嚣，忘情泉石的志趣。

54、《山雨欲来图》

明 张路 绢本水墨 纵147厘米 横105厘米 北京故宫博物院藏

《山雨欲来图》墨笔画风雨欲来，一渔人收网而归。近景的山峦草树以及淙淙溪水，刻画得生动有致，远山迷蒙，在阴暗的天空下或阴或现，很有山雨欲来前的气势。 画家运用粗笔湿墨，气韵很是生动，营造出了一种山雨欲来前的气氛，用笔粗放，风格雄健，但又透出潇洒和灵巧。

55、《溪山放艇图》

张路 绢本设色 纵165.8厘米 横97.5厘米 上海博物馆藏

张路（1464—1538），字天驰，号平山，仅以字行于世，祥符（今河南开封）人，少年聪慧，见吴道子、戴进所画人物，临摹肖其神，以画成名。在人物上师法吴伟，但秀逸不足，狂放过之，山水上有戴进的风致。

56、《柴门送客图》

明 周臣 纸本淡设色

此图以封建文人的隐居生活为表现题材，反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的闲雅情趣，画面描绘的是主客二人分别时依依不舍的感人情景。从船工坐在船头，伏膝熟睡，等待主人会友归返的细节，可以看出画家创作艺术构思的精妙。

57、《雪村访友图》

明 周臣 绢本设色 纵224.3厘米 横96.9厘米 北京故宫博物院藏

此图构图十分奇峭险峻，中间巨石之上的几棵挺拔秀逸的苍松是全画的视觉中心。画面左上角山石峻秀耸立，直插云霄，气势雄壮。 整幅作品用笔尖劲，气势雄浑，是周臣绘画的代表作。

58、《春山游骑图》

明 周臣 绢本淡设色 纵185厘米 横64厘米

此图所描绘的是风和日丽的春天中，游骑行旅的景致。整幅作品，构图清旷周密，自然得体。画家在全景式的构图中突出前景，着意表现春山、游骑、桃花、虬松，以用来点明题意。

59、 《春泉小隐图》（部分）

明 周臣 纸本设色 纵26.5厘米 横85.8厘米 北京故宫博物院藏

此画是周臣为裴春泉绘其隐居小憩的情景。绘松石下荫茅堂，一人在堂中伏几假寐，又有一童子洒扫堂外。门前一弯小桥，流水与湖水相接，即寓春泉之名。河对岸山峦层层。小桥对岸其山石也用重墨，两棵探向泉水的婆娑之树，和茅屋边的垂柳、苍松遥相呼应，情态各具。远山用淡墨晕染，和前景的重墨形成对比，富有变化和秩序感。 周臣在描绘物象时，善于根据不同形象的质感，施以刚柔、粗细、轻重不同的笔法，状物准确严谨。

60、《山斋客至图》

明 周臣 绢本设色 纵136.4厘米 横72.2厘米 上海博物馆藏

此画融山水、人物为一体。近景是一个倚岩傍水的山间别墅，大石蹲卧，青松倚仰，杂木葱郁，隐映着深静别致的院落。环境相当典雅清新。屋里屋外，人物活动清晰可辨；堂上主人悠然的坐在屏前，正展卷而读，似乎在等候客人的到来，意态轻漫潇洒；一名僮仆侍立在旁，神态谦恭；院外来客已经曳杖门前，点出了“山斋客至”的主题。

61、《浒溪草堂图》

明 文徵明 纸本设色 纵26.7厘米 横142.5厘米 辽宁省博物馆藏

此画画法秀润，意境清幽。画面上描绘的是高木浓荫，掩映草堂，群山环抱，清波蜒曲，帆樯林立，榭阁屋宇错落。近处草堂敞轩，二高士案前对坐，正在高谈阔论;在艺术表现手法上，用笔细腻严谨，山石仅用渴笔微抹，以点苔显出明暗，经营位置，得写生之助化出清幽境界。

62、《兰亭修禊图》

明 文徵明 金笺纸本 青绿设色

此画描绘的是晋朝王羲之等人在兰亭溪上修禊，作曲水流觞之会的故事。修禊是古代的风俗。 在这幅作品之中，画家以兼工带写的方法勾画了曲水湾湾，兰亭环抱其中。树木和竹子画得非常工细，但不刻板。山峦皴擦简练，临流水而坐的文人的衣纹概括，富于一种装饰趣味。

63、《仿米氏云山图》

明 文徵明 纸本墨笔 纵24.8厘米 横602厘米 北京故宫博物院藏

此图就是文徵明的粗笔作品，笔法粗简，墨气淋漓，气象萧森，笔力遒劲，在粗放中抒写了宁静典雅的气质。 此画是画家晚年的作品，风格粗放，用笔老辣，很能体现画家艺术功力。

64、《幽谷清泉图》

明 文徵明 纸本设色 纵107.8厘米 横37.3厘米 江苏常熟博物馆藏

文徵明早年的山水作品，画法多学元人兼师赵孟頫和高克恭的水墨云山，潇洒淡逸。中年之作精品颇多，面貌也有不同的变化，画风工细，以工笔青绿为主，笔锋尖劲，皴法细密，富于变化，界画十分工整。

65、《古木寒泉图》

明 文徵明 绢本设色 台北故宫博物院藏

这是一幅秀美的青绿山水画，设色浓丽中风致淡雅，美丽而不流于媚俗。树木的画法用空勾填色，古香古色。山峦的设色是大面积的平涂，用笔不多，但秀润独存。

66、《春深高树图》

明 文徵明 绢本设色 纵170.1厘米 横65.7厘米 上海博物馆藏

此图描绘深山高树，笔墨苍润劲健、朴茂多姿，同时又端庄工丽，是文徵明的经意之作。

67、《骑驴归思图》

明 唐寅 绢本淡设色 纵77.7厘米 横37.5厘米

《骑驴归思图》描绘的是奇峰杂木，山坞人家；溪水湍流，穿行山涧；绿树迎风，舞姿婆娑；在艺术表现上，山石用带水长皴，非常湿润。秋树青黄，多做空钩夹叶，在画风上接近李唐、马远等院体，但具“文人画”风格。

68、《看泉听风图》

明 唐寅 绢本淡设色 纵72.5厘米 横34.7厘米 南京博物馆藏

此画绘崇山峻岭，峭壁陡险，山崖间老树虬曲，枝叶苍茂，岩隙清泉下泻。两位“高士”坐石上，正陶醉于山水之间。近处的树木蟠曲槎桠，高出半空，皆夹叶，敷以淡彩。远处树木用水墨点叶，树头倾斜，作风吹之状。上方山势险峻，用细长的线条画出山的轮廓，以斧劈皴单层刷染，表现出了坚硬的石质。整个画面明快、滋润、刚挺秀媚。 在画的右上角题诗曰：“俯看流泉仰听风，泉声风韵合笙镛，如何不把瑶琴写，为是无人姓是钟。”

69、《落霞孤鹜图》

明 唐寅 绢本水墨 纵189.1厘米 横105.4厘米 上海博物馆藏

此画描绘的是高岭峻柳，水阁临江，有一人正坐在阁中，观眺落霞孤鹜，一书童相伴其后，整幅画的境界沉静，蕴含文人画气质。 在表现技法上，近景的山石多用湿笔皴擦，勾斫相间，用墨较重。全画墨色和悦润泽，景物处理洗练洒脱。

70、《步溪图》

明 唐寅 绢本设色 纵159厘米 横84.3l厘米 北京故宫博物院藏

唐寅在山水画方面具有很深的造诣。他将北宋郭熙的全山全景、曲折奇险、缜密劲健的特点，与南宋刘松年、李唐以小见大、以白计黑、简洁明快的手法有机的融合在一起，创造了自身周密雄劲而又清旷秀美的艺术格调。 《步溪图》即是体现唐寅这种风格的山水画佳作。

71、《 水阁读书图 》

明 陈铎 纸本设色 纵174厘米横76.8厘米 江苏常熟博物馆藏

在这件作品中，山峰险峻，山峦层叠，石纹繁复，树木茂盛，云气缭绕。山间水上建有水榭楼阁，偃藏于山林，岩石之中。水榭之中有一个文人正在凝思。近处岸上有两位老者正在抬头仰望，仿佛正在来访楼阁中人。作品笔浑厚老健，着色淋漓清润。为陈铎的国画精品。

72、《杏花茅屋图》

明 唐寅 绢本设色 纵147.8厘米 横73.2厘米 上海博物馆藏

《杏花茅屋图》是他风景画中一幅富有生气的作品。画中高峻的山峰，叠叠泉流，摇曳的松树，布置合理，意境清远，的确能显示唐寅的才子之风，同时又体现了他那坚实的传统绘画功力。

73、《高山奇树图》

明 唐寅 绢本设色 纵122厘米 横65厘米 上海博物馆藏

唐寅是一位放荡不羁的旷代才子，在琴棋书画方面均有很深的造诣，尤其在山水画方面，他那才子型的才思敏捷与自由飘逸的思维方式，更是造就了他那潇洒的笔法墨法以及独特风格。

《高山奇树图》是一幅构图雄伟，构思巧妙的山水画杰作。画面上方的高岭山石也多是湿笔长皴，但用墨较为清淡而湿润，枝叶浓密，别有情致。整幅作品，高柳婆娑，意向清俊秀逸。水天相连，意境高远。

74、《春山伴侣图》

明 唐寅 纸本墨笔 纵82厘米 横44厘米 上海博物馆藏

此图全用水墨，仅一叟衣袍醮以淡红色。图中曲栏掩映，杂树绽青，春山含笑，高士临流，给人以阳和日暖之感。山峦秀美，皴以柔和的披麻皴，着意于水墨渲染，越发明秀逗人，全图具有天真幽淡的意趣。 此图位置经营，如树木偃仰，人屋安放，泉石错落，山路迂回，都别具匠心，和一般简易的文人山水画不一样，尤其是全图笔墨隐约可见宋代山水画的骨骼，真可谓“北人南相”。

75、《悟阳子养性图》

明 唐寅 纸本水墨 纵29.5厘米 横103.5厘米 辽宁省博物馆藏

此画画前后两座茅庵，内有一老者端坐蒲团之上，身着宽袍，双手握于膝上，遥望天空，神态深沉。室内壁无一物，地上唯有一桌，上陈香炉及文房用具。庵后树木掩隐，小溪环绕，古老的石桥横卧，流露无穷古韵。画右如镜的湖水将画面的意境展开，杳无边际，笔简而意远，既有强烈的真实感，又有深远的意境。

76、《玉洞仙缘图》

明 仇英 绢本设色 纵167厘米 横65.2厘米 北京故宫博物院藏

此图描绘远离尘埃的人间仙境。画面奇峰峻岭，苍松翠柏，琼楼水阁，溶洞流溪，云烟缥缈其间，山壑时隐时显。溪水潺溪的溶洞前，一士人临流抚琴，陶冶于自然美景之中，瑰丽多姿的山川景色和乐在其中的生活情趣，展开出了士大夫理想的隐逸环境。

77、《桃村草堂图》

明 仇英 绢本设色 纵150厘米 横53厘米 北京故宫博物院藏

此画描绘的是一幅幽深静逸的隐居环境。草堂位于山坳。其后是桃林一片，溪流出其下，有一童子踞溪侧洗砚。更上则高岭白云，丛树列布，极幽深之致。整幅画意境如诗入仙，画法精细工瑾，细致入微。通幅大青绿着色，色彩艳丽深重。

78、《莲溪渔隐图》

明 仇英 绢本设色 纵126.5厘米 横66.3厘米

此画描绘的是青绿平远山水。前景是坡岸、湖水、人家。中段平水漫漫，对岸山前村舍，远山连连。在布局上，清新旷远，前景、中景、远景，错落有致。 整幅作品在工细中显现出潇洒意趣，实为仇英绘画作品中的精品之作。

79、《桃源仙境图》

明 仇英 绢本设色 纵175厘米 横66.7厘米 天津市艺术博物馆藏

此画远处峰峦起伏，幽深高远，山间云蒸雾漫，远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现，若仙若幻。前景是流水木桥，奇松虬曲，景致幽雅。 不论一草一木，一枝一叶，还是人物的动态和表情都描绘的细致入微，严谨工细。通幅青绿着色，色彩妍丽雅美，显示了仇英精深的人物和山水表现能力。

80、《仙山楼阁图》

明 仇英 绢本设色 纵31.7厘米 横27厘米 北京故宫博物院藏

画面青山白云，翠竹苍松，水阁临流，阁中二人对坐观望山景。特写的景致，劲遒的松枝，坚峭的山石，劲利的用笔，以及小斧劈皴等，都存“院体”遗规。而构图左右对称，趋于平衡，突破边角之景；用线细劲而含蓄秀润，少刻露之痕；皴法中夹以类似折带、乱柴皴的短斫，显得随意灵动；墨色轻淡融和，色调明快。

81、《清明上河图》

明 仇英 绢本设色 纵30.5厘米 横987厘米 辽宁省博物馆藏

本幅《清明上河图》所描绘的明代江南社会的城乡人民生活实景。 仇英与张择端一样，在他的《清明上河图》也表现了热闹纷扰的市井生活和民俗风情，场面宏大，气势雄伟，虽然在艺术性和史料价值上难以与张择端的《清明上河图》相提并论，却也构筑了一幅颇有声势和气魄的风俗画。

82、《仿米山水图》

明 陈淳 纸本水墨 纵14．8厘米 横247．2厘米 北京故宫博物院藏

图中山峦隐现起伏不断，雾气弥漫，杂树成林， 山涧泉水激流入江，屋舍茅亭、渔翁小舟、板桥雅士点缀其间。画面上云烟飘渺，草木华滋，笔法纵肆，神变万状，墨沈淋漓，苍茫浓郁，气韵生动。虽为仿米之作，却自具风貌。

83、《竹林长夏图》

明 陆治 绢本设色 纵177厘米 横75.5厘米

此图为描绘一老者坐于一奇峰下竹林边纳凉的青绿山水画。画面右上方一交错扭动的奇峰直插天空，峰上一幽深的石涧，一股清泉蜿蜒流出，在前方化为细瀑泻入山峪之中。奇峰下轻烟缭绕，远方隐约着几座山巅，开阔而幽深的竹林，远处小溪缓缓流淌。整个画面虽取竖直布局，但境界开阔，环境清幽，景物虽多，但主次分明，布置有序，可谓在构图及意境方面的精心之作。

84、《武当南岭霁雪图》

明 谢时臣 纸本设色 纵296厘米 横100厘米 青岛市博物馆藏

此画描绘的是武当山南岭雪后的情景，峰峦山石皆留白，天空用淡墨烘染，屋宇亭台均不见瓴，以示积雪之厚。栈道上，前呼后应的行旅，也极尽生动之致，于画面的活跃，增添色彩。

85、《太行晴雪图》

明 谢时臣 绢本设色 纵231厘米 横165.6厘米 青岛市博物馆藏

《太行时晴图》是一幅构图饱满的山水画作品。画中山石林立，树木苍翠，层崖排列有序，的确是谢时臣的传世佳作。

86、《杜陵诗意图册》

明 谢时臣 绢本设色或墨笔 8开 纵22.3厘米 横18.6厘米 北京故官博物院藏

杜陵即唐朝大诗人杜甫，此山水册各图无根据杜诗之意而作，诗画双绝，令人击节叹赏。引首有明文徵明隶书题四字图名。每开对幅有支恒荣楷书杜诗各一首。此图册构图均极尽巧思，繁复精整，层次多变。用笔苍劲古朴，墨色含蓄氤氲，点景人物选型古拙清雅，尺幅间亦能曲尽草木之态、诗情之妙，是谢氏山水的代表作。

87、《樵谷图》

明 文伯仁 纸本设色 纵79.2厘米 横46.6厘米 北京故宫博物院藏

文伯仁（1502—1575），文徵明侄子。《樵谷图》描绘的是意境清幽的山水景色。画面上古松葱郁，枝干遒劲，生意昂然。溪水蜿蜒从山中而出，似闻淙淙水声。溪边有一院落茅舍，后山头草木回春，烟气苍茫。整幅作品富有山村生活气息。

88、《溪仙馆图》

明 文伯仁 纸本设色 纵71厘米 横39厘米 广州美术馆藏

观文伯仁的《溪仙馆图》，可以看出他确实已经参透王蒙的画法，但又具新意。画家在这幅图中着意渲染金陵城仲春二月宜人的春色，草木葳蕤，柳色青青，从而传达出友人顾元祥“风烟迷故国，回首不胜情”的眷恋心绪。

89、《乔柯翠林图》

明 陆师道 绢本设色 纵174.8厘米 横98.2厘米 上海博物馆藏

《乔柯翠林图》是一幅传统的文人题材的山水画作品，画中山势兀立，树木葱茏苍翠，枝干虬劲，文人雅士赋诗观瀑，好不悠闲自得。

90、《秋溪放艇图》

明 蒋嵩 绢本水墨

此画描绘的是危岩欹树，下临溪水，溪中一舟，有一人独坐读书，舟尾一人摇橹。上方远山群雁，下方是巨石和水草。全图布势爽朗，主要特点是山石用大斧劈皴染，勾斫皴擦多以方笔，干湿并用，泼墨、破墨兼而有之，劲健粗放，墨气淋漓。

91、《庐州泛艇图》

明 蒋嵩 绢本设色 纵189.6厘米 横104厘米 天津市艺术博物馆藏

此取浙派俗成之法，山势突兀却并非雄奇气魄，树枝翻卷盘曲极尽夸张之势，表现的虽然还是文人雅士的放舟清溪的儒雅清高，然而以文人画派自居的吴门画派及其他所谓画坛正统却并不买他们的账，称之为“张牙舞爪”而不屑一顾。

92、《梁园积雪图》

明 沈士充 纸本设色 纵188.5厘米 横69.4厘米 北京故宫博物院藏

沈士充，字子居，华亭（今上海市松江）人。沈士充的山水以清劲细静见长。

93、《寒塘渔艇图》

明 沈士充 纸本浅设色 纵132厘米 横50.8厘米 北京故宫博物院藏

此图描绘一山中林下，寒塘渔艇的图景。画面下部是水边碎石叠积，交错而起伏的斜坡。山峰左陡右缓，峰上林木丛生，左侧深涧中，一山溪在乱石间跌荡奔涌而下，流向下方寒塘之中。孤峰后侧远景，是隐约呈现的黛青色秀峰。此画布景既合常规，又别出匠心，笔法浑润，树石形体苍劲厚重，而其中又不乏松秀清逸之气，其用墨浓淡干枯，变化丰富，不拘定式，敷色温和，更使画中意境深秀而空灵，宁静而不空寂。

94、《秋林读书图》

明 沈士充

画中的几株枯木用笔简括，人物衣纹用笔简约劲挺，流畅无碍。堤岸山峦以浓淡不同的线条勾形，再施以淡墨晕染，勾勒笔力尖劲，显示了画家的功力，晕染墨色轻淡湿润，石壁用斧披皴法，山坡上少林木点苔。水面用大片的空白表现。画面的气氛非常清淡枯寂，显示了画家清静超逸的心怀。

95、《仙山楼阁图》

明 李士达 绢本设色 纵167.7厘米 横 79.2厘米 南京博物馆藏

此画用笔繁密紧圆，刻划精工，着意晕染，山峦有脉可寻，松针细如毫发，足具功力。整幅画面，不见摹古之信息，画家于严谨之中细致刻划了一幅江山千里的图景，新意独造。

96、《秋景山水图》

明 丁云鹏 绢本设色 纵63.5厘米 横27厘米 广东省博物馆藏

丁云鹏的画法，早期细秀，晚年粗略，此幅应是其中年所作。画中石法、树法浑厚拙重，别有一种韵味。整幅作品变化多样而基调统一，有一股活色生香的境气扑人眉宇，进一步加强了画面闲和严静幽雅的气氛。

97、《雨景山水图》

明 孙克弘 纸本设色 纵171厘米 横72厘米 广东省博物馆藏

此幅着色山水画表现的是雨后春山的景象。前景有小桥流水，农舍、草亭隐现于林荫之中。湖水宽阔辽远，远山挺秀，山间云蒸雾漫，也有楼阁、村舍隐现。这一作品构图布局，虽有平远之势，但远景又具高远的格局，仅由于远山四周的云蒸霞蔚而使整个画面呈平远之势。

98、 《山阴道上图》

明 吴彬 纸本设色 纵31.8厘米 横862.2厘米 上海博物馆藏

这幅作品描绘的是层峦叠嶂，千峰万壑，岗岭逶迤，绵亘不绝；村舍古刹，亭台楼榭，掩映其间；山溪流远，河谷漫漫；溪谷间飞瀑如练，丛树繁密，依聚溪边涧畔；轻云薄雾，弥漫升腾，气势浩阔。

99、《虎丘小景图》

明 钱榖 纸本设色

此画描绘的是苏州虎丘山前景物。凡千人石、剑池、双钓桶，上至虎丘寺塔，皆收入画幅之中。

100、 《设色山水图》

明 文嘉 纸本设色 纵76.7厘米 横31厘米 辽宁省博物馆藏

文嘉（1501—1583），文徵明的次子。《设色山水图》画树石屋宇，仍是家法。整幅作品，草木丰茂，秀润多姿，云雾显晦，峰峦出没，充满生意，用笔疏简秀润，意境清远，颇得董源之笔意。

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