自然风景画是日本艺术中的核心,而葛饰北斋的《富岳三十六景》很好地证明了这一点。描绘一年四季中同一个地点的变化是日本画的一种传统。在葛饰北斋的画 中,卡通画样式的白雪覆盖了茶馆。日本画家在他们的画中通过突出自然来表达自己的佛教信仰。这些画突出了对变化不可违抗的意识,也体现了自然中四季交替的 的乐趣。
画中的人物与大片的自然风景相比非常渺小,虽然看上去纯洁无暇,却透露出色情的感觉。在葛饰北斋生活的日本江户时代,‘茶馆’通常是恋人私下相会,或者男人找艺妓的场所。偶尔才真正的泡茶喝。
图3:马奈的《小蒙鲁日街区雪景》(Effect of Snow at Petit-Montrouge )
据传,为了完成这幅画的创作,透纳在一个暴风雪天,把自己绑在一艘船的桅杆上长达几个小时,虽然这个传闻是不真实的,但是也增添了这位伟大画家的神秘感。
你只能从透纳随意的笔触下大致琢磨出画的是什么;一艘明轮船正在狂风暴浪中摇曳,在暴风雪的肆虐中,雪和海水融为一体。透纳能把自然界无穷的力量画得极其 到位。在这幅画中,我们被那艘明轮船所吸引,在一场巨大的漩涡中,它是显得那样渺小和谦卑,我们可以想象这是人试图战胜自然的徒劳尝试。
图5:弗兰茨·马尔克(Franz Marc)的《雪中的干草垛》(Haystacks in the Snow)
约翰·纳许是艺术家保罗·纳许的弟弟,但前者没有后者名气大。当哥哥开始寻找新的刺激挑战的时候,小纳许还安稳于东盎格鲁(East Anglian)的风景画派,这是他所擅长的。
在这幅画中,田野中有斑驳的雪痕,这是一幅非常典型的英国场景画并且其中春意更胜寒冬。雪留下的痕迹代表着一种希望-春天将要来临了,大自然又将焕发新的生机。这提醒我们一切都会过去但是有些事情是桓古不变的。
图7:李·米勒(Lee Miller)的作品《雪中巴黎》( Paris in the snow )