彩墨山水画名家杨天佑：天人合一、物我交融

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彩墨山水画名家杨天佑：天人合一、物我交融                    2023-03-15 11:30                                       
                                          

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图/杨天佑 文/嫣然

当我们欣赏一个出色的绘画作品时，常常会受到画面所散发出的独特氛围的感染。这种氛围虽然我们试图用文字来描述，但在大多数情况下难以言明，无论我们如何尽力用语言去阐释，总觉得缺乏表达的力量和适切之处。

当我们站在这样的艺术作品前时，只有通过感悟和深刻领会才能真正体悟它所呈现的气象和气息。山水画家杨天佑是一位年轻的艺术家，他的作品融合了抽象和具象的元素，通过墨色的运用和光影的处理，创造出一种神秘而有生命力的氛围，令人沉浸其中。

杨天佑的山水画融合了一种超乎寻常的感受，因此呈现出内涵丰富、独特的个性特征。在充满强烈色彩和流动云烟的作品中，画家借用隐喻探究造物主题和深邃文化情感，通过化有形为无形、化显露为隐藏、化平淡为奇妙的手法，营造出充满流动幻觉、恍若天外、神秘玄妙的墨彩世界——同时也是画家内心精神的显现。

自古以来，山水画就有着一系列大师的杰作，这些作品堆砌成了巍峨的山峰，难以逾越。无论是古代还是近代、甚至现代，山水画都拥有着无数令人惊叹的经典之作。每一个渴望成功的人都希望从历史中寻找灵感，继承前辈的经验，同时也想要树立自己的价值观和创作起点。这不仅是时代的要求，也是历史转型的必然趋势。

杨天佑在倡导热爱和拥抱自然的理念的前提下，开始了充满挑战的艺术之旅，旨在打造独特的风格和个性特色。从此，杨天佑开始不知疲倦地研究传统的技法过程，并解读历代巨匠和大师们的作品。

杨天佑明白，这个任务不可能在短时间内完成，也不能仅凭挑战意识就能达成。一味追求新领域和卓越同样无法取得成功。将新的观念和新的命题融合升华为新的理论规范，需要进行更加复杂艰难的思辩过程，以及将其应用于实际场景进行实践转换。

他花费了一段不短的时间来研习自范宽、李唐以及包括近代山水名家张大千、刘海粟等在内的作品，从中获得了丰富的灵感和收获，受益良多。这不仅训练了他的绘画技巧，同时也帮助他理解了传统山水艺术中所蕴含的精神内涵。

在他创作的山水画中，他将对传统的认识、理解和感悟，以及自己的情感、理想和愿望融入其中。他通过简洁的意象，如山水、树木、烟云雾霭、屋宇和村舍等元素，展现了大千世界无尽的丰富性。他的作品寄托了他对自己理想追求和丰富情感的追求，进一步深入探索艺术规律和艺术本质。

中国画经过数千年的沉淀和发展已经达到了精湛的写意风格，这种风格强调意由境生、笔随心运，画家可以依靠自己的感受和直觉来运用笔墨，通过心灵的作用来超越现实的物象，表现出一种独特的艺术理念。

外师造化，中得心源。杨天佑在倡导师法自然的同时，非常注重个人主观感受的观察和表达方式。他仔细挑选、筛选和融合了中国画的气韵、意境、笔墨等元素，在其中融入自己的创意，进行了高度提炼和系统整理。

或许是真实的山水景色所呈现的美丽景象，这让杨天佑不再满足于简单的黑白墨色表现方式。杨天佑或许受到了张大千等艺术家泼墨泼彩的启发，开始对彩墨山水画中色彩与墨色的融合进行探索和研究。他的观点是中国水墨画一直注重的是笔墨表现的情感和趣味，而忽略了色彩，似乎丢掉了画面的丰富性和生动性。

中国画需要突破传统的水墨文人画常规，不再只强调淡雅逸笔的表现方式，而是更加注重色彩在山水画作品中的重要性，从而扭转水墨画对于中国画的绝对主导地位。他认为只有这样才能表达他在面对壮阔的山水时的激动和热情，只有这样才能展现大自然的多彩和壮美。

经过多年的探索和实践，他已经拥有了独具特色的技法和风格。他任意挥洒色彩，不拘泥于规矩，打破传统，创造出充满生机和创造力的作品，这正是天赋所在的地方。

通过巧妙地运用刚柔并济的墨线和冷暖变化的色块，杨天佑在绘画中创造出极具诗意的幻想境界。这些作品流动着朦胧而有着独特韵味的意境，将大地与宇宙融为一体，自然物象与神情心迹融合在一起，展现出传统哲学精神中的天人合一、物我交融的理念，同时也传递出生命之歌永不停歇的信息。

杨天佑的彩墨山水作品中，我们可以明显地感受到画家个人的领悟和智慧，以及其个人经验的应用。这标志着杨天佑在艺术上进入了新的思考、探索和阶段。换句话说，画家在探索艺术的无限可能性的过程中，创造出了一种充满视觉冲击力并符合个人风格的表现手法和语言方式。

他在自己的山水画作品中将传统的石色如石青、石绿、石黄、朱砂等，在画面中发挥更重要的作用，成为整个作品的主要亮点。同时，他还将西方绘画中对色彩的理解和表现方式融入传统宣纸的画作中。

杨天佑的彩墨山水最显著的特征在于，他将山水的意象作为载体，将情感、思维、观念、美感以及材料特性融入其中，使山水意象的内涵与外延不断扩大。他在总体秩序中巧妙地构建了各个意象元素的活跃性，并且意象之间的关联、构成关系与组合都是非逻辑的，巧妙运用了峰回路转、波澜跳宕的手法，形成了行云流水般的从容自然。

通过运用泼彩技法，杨天佑的山水画作品从实际景物中超越出了虚幻的境界，创造了富有文化内涵的艺术表现形式。他不仅融合了原生态气息和意象符号，而且还将文化审视和浪漫情怀完美融合，同时将笔墨意趣与抽象方式相结合，使他的作品焕发出现代感，达到了全新的艺术高度。

画家简介：

杨天佑，重庆人，蓝鹰书院首席画家、金牌讲师。

  

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