萧朗谈艺：先学规矩，再求方圆

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萧朗谈艺：先学规矩，再求方圆          2023-12-14 18:34                                            

发布于：山东省
                                    

社会上或美术界某些人认为只有大写意才是高品位，所以，小写意没有得到应有的地位和重视。工笔画大泛滥不是好现象，工笔画较之写意还是容易些。

当今有人将一些作品称为“文人画”或“新文人画”，这一点我不敢苟同。宋之苏东坡、米元章，元之倪云林才华盖世，诗文书画称雄千古，论文论艺都是大家手笔，可称“文人画”的代表。现在画家仅仅会写两首诗，会抹几笔类似古代文人画的作品，并没有时代和历史的高度，怎好称为“文人画”呢？有的是名作家、名导演，随便画两笔，至多称为“名人画”就可以了。我总感觉，“文人画”是特定历史时代的艺术产物，今人硬要扮演古代文人之角色，怕有效颦之嫌了。

任伯年的画要慎学，学不好必俗，因为他的画恰到高雅未俗的边缘。吴昌硕学任伯年则能跳出圈外，自成一家，其主要原因是他有深厚的书法功底。

齐白石的艺术个性强烈鲜明，这与他丰富多彩的人生经历、诗书画印的综合性的高深修养及浓厚的农家气质、民间情趣、文人才情都分不开。即以白石老人的执着、勤奋、刻苦、好学而言，在现代画史上也是少见的。如果不学白石老人精神，仅学其表面的三笔两抹，真可以说是舍本逐末。事实正是如此，白石弟子很多，成功者寥若晨星。李可染、王雪涛可谓学习得法，出类拔萃了。

任伯年早期的花鸟画用色丰富，惜不够浓重，故不宜初学。有人学任伯年，学其迹而不知其创新之处，未能学到长处，却学了许多短处，这是很可惜的。

吴昌硕的画笔墨纵横，气势很足，充满阳刚之美，足以激荡豪迈之气，颇适宜初学。但若能学到如吴昌硕的学识修养和超凡气质，那便是极难之事了。

继承与创新这个话题是一个永恒的话题。有不少人把继承与创新对立起来，甚至认为这是一对水火不相容的矛盾，这是不对的。没有继承怎么可能有创新，你对前人的东西不了解、不理解，怎么可能延续。历史的发展是有延续性的。不可能跳跃式的发展。就像一个小孩刚刚生下来，他要学会吃饭，穿衣、说话、走路，然后学习一些基础文化知识，具备了这些能力以后，这个孩子才有可能去创造新的东西。一个连路都不会走的小孩，你就想让他跑，其结果是可想而知的。我们所要研究的是如何缩短继承与创新的时间周期，而不是逾越。

徐悲鸿用西洋画改造中国画的路子是错的，因为中西绘画的形式是两种不同的思维方式所决定的。

清代《芥子园画传》是一部集古代中国画理法之大成的画谱专著，编的很系统、很全面，由浅入深，循序渐进，极适合初学者，因此流行国内外，至今翻印不衰，很值得学习、研究。只是当年印刷技术限制，色彩印不了现在这么好。但对于我们编写技法书，无疑有示范作用。《芥子园画传》在传承中国画方面的贡献是很大的。近现代齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、陈之佛、陆俨少、赵望云等许多大师级画家，最初都是从芥子园起步的。

我年青时学画，也对芥子园爱不释手，学了又学。不过有些名家批判或贬损芥子园，认为这本画谱程式化太严重，影响画家深入生活。其实，初学中国画，多学些程式是有好处的，也容易入门。先学古人经验，练好基本功，再深入生活进行创作，不是更好吗？我还是赞成先学规矩，再求方圆。赞成先学成法，再去创造自己的方法。我们的老祖宗是了不起的，不了解这一切，何谈青出于蓝呢？

看画，要注意不是一看了之，而是认真去“读”，所谓“读画”，和品读文章是一样的。

学习的重要环节是提高眼力。不怕眼高手低，就怕手高眼低。所谓眼力，就是鉴赏能力。一个画家的水平高低，取决于他眼力的高低。要注意养眼，所谓养眼，就是要多看顶级作品。有些画家画了一辈子，其功力已相当深厚，但格调不高，其主要原因是手高眼低。画画的过程应该是手追眼，不能眼跟手。

人人都喜欢名家之作，但名家作品往往特色和功力极强，好看不好学。初学画者应从基本功入手，从写字入手。画山水，宜从一木一石入手。画花鸟，宜从一花一鸟入手。反复画一种花，画一种花的一个姿态，画一段时间，有了体会了，再画另一种姿态，以循序渐进为佳，切不可急躁冒进，没有一口就吃成胖子的。

跟那位老师学画，就应该用与那位老师一样的工具（毛笔、墨、色等），纸不必挑剔，应该什么纸都能把握。

吴昌硕的画要临摹，要反复读，反复临摹，但不要拿出去，要为自己所用。齐白石的画可看不能学，不可能再出第二个齐白石。

学习名家是必要的，但不容易学。许多初学者学名家画法，并没有理想效果。有的一开笔就像名家，画不出自己的画来，像是作假画的。有的没学到名家的优点，倒学了名家毛病，或把名家优点都画成缺点了。如学任伯年，没有画出任伯年那种潇洒灵巧来，反倒将各种颜色都画得俗气不堪。学徐青藤，没画出学问来，反倒是胡涂滥抹。至于学八大山人，就更不用说了。我们没有古人的经历，没有古人的学养，光学古人的表面是不够的，学古人是不能着急的。

王雪涛先生作画时，案前总挂一幅历代佳作，以便借鉴。那一时期的作品就都有其借鉴这些佳作的痕迹。

所谓博采众长，不是东拼西凑，有些人的画可以把什么人的东西都能凑到一块，唯独没有自己的东西。有些人对博采众长的理解是浅薄的。真正的博采众长，是把别人的好东西吸收进来吃透，融化在自己的血液中再以自己的方式表现出来。学习别人的东西是完善自己，不是重复别人。真正善于学习的人，学了别人的东西，还被别人看不出是从那里学来的。