清代珐琅彩瓷器常见的几种鉴定方法技巧

甲丁

清代珐琅彩瓷器常见的几种鉴定方法技巧                                                                       2024-04-27 15:15                                                    

发布于：江西省
   

清代珐琅彩瓷器常见的几种鉴定方法技巧
珐琅彩瓷，作为宫廷御用瓷，为“釉上彩之冠”。以雍正、乾隆时期的产量最大，乾隆以后即少有制作。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，有“彩瓷皇后”之美称。在历代瓷器中，珐琅彩瓷器造价最贵，艺术水平也最高，被誉为“官窑中的官窑”。

珐琅彩瓷也叫瓷胎画珐琅，由铜胎画珐琅（也叫掐丝珐琅）演变而来。清康熙34年起，宫廷造办处的工匠将铜胎画珐琅的技法，移植到瓷胎之上，成功地创烧出了瓷胎画珐琅 (珐琅彩瓷) 这一新的瓷品种。其鼎盛期为雍正到乾隆朝。以雍正朝的珐琅彩瓷水平最高，工艺最美。乾隆朝后慢慢地转向了粉彩，有部分瓷品上，珐琅彩和粉彩共存。所以，也可以说，珐琅彩瓷是终止于乾隆的后期。制作珐琅彩瓷，先由景德镇烧出瓷胎或精细白瓷，然后，送到北京宫廷造办处珐琅作，由那里的工匠用珐琅彩绘制烧成。
因此，严格说来，在民国以前，珐琅彩瓷器就是清宫皇室为自己烧造的一种御用器。民国以后，始有少量仿烧品流入社会。那么为了少走弯路上当受骗，我们应该如何去鉴别珐琅彩呢？下面就让我们进入到珐琅彩的鉴定环节。
1、在款识上
珐琅器的款不是随意而题的，都有一定的格式和规定。以上述几件珐琅器为例，三件炉底分别铸有减地阳文“大明宣德年制”、“大清康熙年制”、“大清乾隆年制”的楷体款识。仔细想想便可看出以上几件珐琅器款识的疑点，这些历来被视为稀世珍宝珐琅器，有着不同年号的款识，又都为宫廷御制品在民间怎能同时出现在一起呢?再仔细看，款识标示也不对，御制款识字体书写都有一定的格式。比如山东某博物馆所藏的一蹄足圆鼎形珐琅香炉内施浅蓝色釉，腹底中心白地蓝色双方框内蓝色“雍正年制”竖双行楷书款;又如某皇家寺庙陈设的珐琅五供，其中双盘连座式烛台，底沿蓝色双龙纹长方框内施红色“雍正年制”横单行楷款;另一件长方鼎形炉内均饰浅蓝釉，底部有“大清乾隆年制”六字三行篆书方印蓝款。此外，目前明代仅见到的官方纪年款识只有宣德、景泰、嘉靖、万历四朝。

2、从色料特点
每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，
观其色彩。珐琅彩瓷的色彩均鲜艳而柔和，绝少用纯色调，多为粉彩型的藕荷色，多达十数种。釉面绝无蛤蜊光出现。
观其色料特点。其每一图案均系由多种色料调配而成。表面光滑，有玻璃质感和光亮感。彩料凸出底釉约1mm左右，放大镜下可见有极细小的开片纹。
3、看绘画与纹饰
绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。

雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
4、看铜胎
珐琅器的铜胎主要有两种，其中最主要的一种铜胎是锻打铜胎。其工艺是先用陶泥塑出其型，分体翻制出各部位陶范(如瓶体是分两半，壶体另分盖、嘴、把等部分)，以陶范再翻铸成低熔点合金铅锡凹凸套模。古人是将熟铜，锤打成相应厚的铜叶子，近代人是采用熟铜板烧红退火，将其夹在铅锡合金凸凹模具中，冲压出来。再将分体的冲压件烧焊为一体，打磨焊缝成胎形。故我们称为锻打铜胎。另一种铜胎是錾胎，铜胎由铸造烧焊成型的，而后胎内烫松香胶固定，减地起线法錾刻图案花纹，再点蓝、烧蓝、磨光、镀金。珐琅彩器鉴定交易咨询下图片。



此外，极少见的还有一种是铸胎器，该类器传世很少，且不可能成批的在世面出现。而像朋友的那几个高仿的新胎新釉的珐琅器，铸造时胎体厚且笨重。为了能将表面铸痔、砂眼等缺陷去除，需要扒去一层皮，打磨掉厚厚一层，表面才能光洁，以便于铜丝掐成图案粘于胎面，再点蓝、烧蓝。不否定这几件高仿珐琅器的是掐丝点蓝高手，丝工细腻流畅，烧蓝到位，咬蚀旧色逼真，口沿内壁、底足虽也磨光镀金，但仿制者却忽视了胎体内壁粗糙。因为一般珐琅器内壁，底足内一般要涂施浅蓝色薄釉，而该器腹内咬蚀呈古铜色，铸造的砂眼内还可以抠出白色石英砂粒，这就肯定这几件器物是新胎器。因此，如果知道珐琅器烧制原理就不难认定其为高仿器。
5、观其底釉于造型
康熙朝是满地铺彩，色彩浓烈。雍乾后白地渐多，珐琅彩瓷的底釉为纯白釉，不偏青也不偏黄。釉面洁净，毫无瑕疵。
珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。
造型：多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。

众所周知，我国的珐琅器具有雹平、光、艳、雅五个优点。制作工艺是在元末明初由阿拉伯国家传入的，按不同的加工与施釉方法处理的，有錾胎珐琅、掐丝珐琅、浅浮雕珐琅和画珐琅之分。而掐丝珐琅和画珐琅的区别，是按制作时釉面图案有线与无线之分，前者是掐丝显现花纹，然后填以珐琅料，后者是涂以珐琅后，再在上面画出花纹。