蒋介石带走的十二幅国宝级古画，难得一见！

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蒋介石带走的十二幅国宝级古画，难得一见！                                                                           2024-11-01 07:17                                        

发布于：山西省
   

台北故宫博物院
中国古代之书画，犹如璀璨星辰，熠熠生辉，令举世之人皆为之惊叹。在蒋介石统治之时期，尽管烽火连天，战乱频仍，然其始终紧握祖宗遗泽，未使那绵延数千载的华夏瑰宝流离失所，此等功绩，犹如中流砥柱，稳固了文化的根基，故而深受两岸同胞的极度推崇与高度评价。
蒋介石，这位民国时期的统帅，实乃一位钟情于收藏的大家。他对艺术的热爱，犹如春日细雨，润物无声，滋养着内心的沃土。在去往台湾的颠沛流离中，他亦不忘携带一批心爱的艺术瑰宝，仿佛那是他灵魂的慰藉，是他在乱世中的一片净土。
那么，作为民国统帅的蒋介石，究竟偏爱哪类古画呢？犹如揭开神秘的面纱，让我们一同探寻那隐藏在历史尘埃中的答案吧！犹如漫步于艺术的殿堂，让我们细细品味那些古画所蕴含的韵味与故事，感受蒋介石那份对艺术的执着与热爱。

01《唐人宫乐图》
后宫嫔妃们的娱乐 Party

唐人宫乐图 纵 48.7厘米 横 69.5厘米 台北故宫博物院馆藏
此图乃一幅后宫嫔妃欢聚雅集之景，宛如一幅细腻织就的宫廷生活锦缎。世人往往被荧屏上后宫的尔虞我诈、暗潮汹涌所牵引，未曾想，在这深宫之中，竟也藏着如此温馨和谐的片刻。画面中，十位嫔妃环坐一方硕大无朋的圆桌旁，仿佛春日里群芳竞艳，却又不失温婉相依，独享那份属于女子的静谧时光。
她们的发式，犹如繁花绽放于青丝之上，各具千秋。有的以“坠马髻”轻挽一侧，宛若晨风中摇曳的柳丝，柔美而不失雅致；有的则将发髻向两侧舒展，于耳畔凝结成圆润的“垂髻”，好似林间跃动的松鼠，俏皮中带着几分灵动；更有头戴繁复“花冠”者，犹如百花仙子降临凡尘，璀璨夺目，尽显唐代女性的雍容华贵。
至于蒋缘何对此画情有独钟？且让我们一同细品画中每一处微妙细节，探寻那隐藏于繁华背后的深情与意趣。或许，正是这份超越争斗的和谐之美，触动了蒋内心深处最柔软的部分，使之在纷扰的尘世间，找到了一片宁静的港湾。
▼ 中央四人，则负责吹乐助兴。所持用的乐器，自右而左，分别为筚篥、琵琶、古筝与笙。

筚篥

琵琶

古筝

笙
▼ 旁立的二名侍女中，还有一人轻敲牙板，为她们打着节拍。

敲牙板的侍女

扶椅仕女
▼ 从每个人脸上陶醉的表情来推想，席间的乐声理应十分优美，因为连蜷卧在桌底下的小狗，都未被惊扰到！

听乐妃子表情安逸自如

这位妃子更是，连形象也不顾，慵懒地斜倚在桌沿

蜷卧着的小狗
▼ 除了音乐，还有个细节十分引人，就是那些品茗的妃子们。

茶汤如丝缎般柔滑，被精心烹煮后，轻轻置于桌上，仿佛一位温婉的仕女悄然退场，留下她曼妙的余韵。在此之前，备茶之细致、炙茶之热烈、碾茶之细腻、煎水之耐心、投茶之慎重、煮茶之专注，这一系列繁复而优雅的程式，皆由侍女们在另一番静谧天地中悄然演绎，如同幕后舞者，默默编织着一场关于茶的华章。
饮茶之时，以长柄茶杓为舟，轻轻穿梭于茶釜与茶盏之间，将那温热的茶汤，如珍珠般一粒粒舀起，落入盏中，闪烁着诱人的光泽。茶盏，形似古朴的碗，底部圈足宛如谦谦君子的礼让之姿，稳稳立于桌上，便于雅士们优雅地把握，细细品味。
此画，宛若一扇穿越时空的窗，不仅典型地再现了“煎茶法”的细腻场景，更如同一枚精致的琥珀，封存了晚唐宫廷中茶事之昌盛，让人仿佛能嗅到那遥远时代里，茶香与宫廷雅韵交织的芬芳，成为了那段辉煌历史不可多得的佐证之一。

蒋介石缘何对《宫乐图》情有独钟，其个中微妙，我们虽难以全然洞悉，但仅就画中所绘之乐音悠扬、香茗缭绕，更有佳人倩影依依，共赴盛世欢宴之景而言，此画之美，已然跃然纸上，令人心旷神怡，即便是今时今日之我们，亦不禁心生向往，魂牵梦绕。对于蒋氏这等历经过烽火连天、政坛风云诡谲的人来说，画中那番祥和美满、绚烂多彩的世界，无疑如同一剂温柔而强烈的诱惑，深深攫住了他的心弦，仿佛能抚平过往的风雨沧桑，引领他步入一个远离尘嚣、唯有美好与宁静的彼岸。
02溪山行旅图
历代名流争相收藏的传世名画

宋 范宽 溪山行旅 纵 206.3厘米 横 103.3厘米 台北故宫博物院馆藏
《溪山行旅》乃北宋大家范宽之遗世瑰宝，独此一幅，真迹罕觏，犹如台北故宫之璀璨星辰，冠绝群珍。此画以淡雅之色，织就一幅精妙绝伦的自然织锦，山川潺潺，流水潺湲，高山巍峨，岩石嶙峋，皆被其细腻笔触赋予了跃然纸上的立体之姿，恍若天地间最温柔的呢喃，令历代藏家如痴如醉，而爱画成痴的蒋氏，自是难以抗拒这份来自千年前的艺术邀约。
画卷之上，印记斑驳，犹如历史留下的轻轻足迹，其中“御书之宝”方玺，印文遒劲，印色古朴，是宋代风韵的生动写照，默默诉说着它曾伴龙颜，栖身于北宋皇宫的辉煌过往。然世事如棋，局局新，金兵铁蹄南下，北宋烟云散尽，宫中珍藏如风中残烛，纷纷散落民间，范宽之《溪山行旅图》亦不幸罹难，流离失所。
及至细赏此画，忽见乾隆帝御用收藏印鉴隐匿其间，仿佛一位穿越时空的使者，静静诉说着它后又历经清室珍藏的曲折历程。这一抹朱红，不仅是对画作艺术价值的再次肯定，更是历史长河中，文化瑰宝辗转传承，生生不息的见证。
▼ 在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑。

画中人物与驮兽，虽在尺幅之间占得比例甚微，却毫发毕现，其面目之精细、装束之繁复、道具之考究，无一不彰显匠心独运，动作更是栩栩如生，跃然纸上，有力地佐证了范宽大师不仅在山石造境上造诣深厚，于细微之处亦见真章。人物与马匹，即便身处于尺寸极为局促的天地，亦能神采飞扬，活灵活现，仿佛挣脱了画框的束缚，赋予了观者一场跨越时空的感官盛宴。观此画，耳畔似乎隐隐传来潺潺水声、悠扬人声、骡马低吟，交织成一曲生动的自然乐章，溪山行旅的主题由此呼之欲出，真乃妙笔生花，令人叹为观止！
▼ 《溪山行旅图》范宽把签名藏在右下角的树丛中。

这一隐匿的签名，宛如一位羞涩的隐士，静静守候至公元1958年8月5日，方被慧眼识珠的李霖灿先生——彼时正担任台北故宫博物院副院长的要职——所发掘。李霖灿先生犹如一位精妙的侦探，施展出他那独创的“网球法”，仿佛将浩瀚的画面编织成一张精密的网格，每一格都蕴藏着解开谜团的线索。他耐心地逐一审视，终于在繁复细腻的笔触间，捕捉到了范宽大师那低调而深邃的签名，如同在茫茫人海中寻觅到了一抹独特的光芒。

人们常说，那些钟情于山水画的心灵，必定是宽广无垠、豁达明媚的天地。而《溪山行旅图》初展卷帙，便以一种磅礴之势，震撼人心。巨峰巍然矗立，仿佛要撑破画框，将天地间的壮阔尽揽其中。山巅之上，杂树丛生，郁郁葱葱，犹如大自然的华盖，遮天蔽日。飞瀑自山腰奔腾而下，宛如银河倒挂，气势恢宏。山脚下，巨石嶙峋，纵横交错，为这幅画添上了几分错综复杂的韵律。
巍峨之巅，挺立于苍穹之下，山头灌木葱茏，交织成一片密林，宛如大地之上生长的覃菌，生机勃勃。两侧群山，宛如忠诚的卫士，簇拥着主峰，共同守护着这片净土。林间隐约可见楼观微露，仿佛是仙人的居所，神秘而幽静。小丘与岩石间，一群驮队正匆匆穿行，如同时间的旅人，在历史的长河中留下匆匆的足迹。
瀑布细如琴弦，却蕴含着千钧之力，直泄而下，与山谷共鸣，溪声潺潺，宛如天籁之音，回荡在空旷的山谷之间。景物的描绘，雄壮而逼真，仿佛能触摸到那山石的坚硬，听到那溪水的潺潺。全幅山石，以密如雨点的墨痕勾勒，锯齿般的岩石皴纹，将山石的浑厚与苍劲刻画得淋漓尽致，仿佛每一笔都蕴含着大自然的鬼斧神工。

《溪山行旅图》之妙，恰似静谧之中蕴藏着跃动的灵魂，使一幅局限于二维空间的画作，恍若拥有了穿梭时光的韵律，成就了一幅跨越维度的艺术奇迹。在这凝固千年的画卷前，仿佛能听见历史的低语与自然的和声交织，构成了一曲无声却震撼心灵的交响。画中景致，不仅令人目不暇接，更触动心弦，即便是阅尽天下名画的蒋公，亦不由自主地沉醉其中，由衷地发出声声赞叹，仿佛在这一刻，他与千年前的画师，通过这抹不去的笔墨，进行了一场跨越时空的心灵对话。
03早春图
宋画里的“世外桃源”

宋 郭熙 早春图 纵158.3厘米 横108.1厘米 台北故宫博物院馆藏
《早春图》乃北宋画坛巨擘郭熙之匠心独运之作，宛如一幅细腻勾勒早春序曲的山水诗篇。画中，冬之严寒悄然隐退，春之温柔轻抚山川，万物复苏之际，山间轻雾缭绕，犹如薄纱轻掩佳人面，羞涩地传递着春的呢喃。远山巍峨，挺拔如剑，直指苍穹，彰显大自然之磅礴气势；近岗层叠，圆润温婉，山石嶙峋，仿佛大地母亲轻展笑颜，迎接春日的拥抱。
山间清泉潺潺，似银链穿石，欢快跃入河谷怀抱，桥路楼观隐于翠色深处，宛如仙踪难觅，添了几分神秘与幽静。水畔山间，人影绰绰，或渔或耕，或行或憩，为这幅静谧的山水画卷添上了几笔生动与活力，人与自然和谐共生，春意盎然。
林木葱郁，或挺拔如松，直指云霄，或婀娜多姿，随风轻摆，疏密有致，各具风姿。树干线条流畅，宛如书法大家挥毫泼墨，灵动自如，枝头细枝繁复，犹如鹰爪蟹钳，形态万千，栩栩如生。山石则以墨笔勾勒，抑扬顿挫间见功夫，粗细变化中显神韵，“舌坛皴”技法运用自如，干湿浓淡，墨色淋漓，既有苍劲古朴之韵，又不失清润秀雅之风。
奇石嶙峋，形态各异，有的宛若鬼脸，妙趣横生，引人遐想；远山则多取正面，折落有致，气势磅礴而不失灵动。整幅画作，笔力遒劲，简练而不失丰富，笔法灵动多变，墨色清新雅致，气格幽静清旷，又不失浑厚苍茫，仿佛一曲悠扬的山水乐章，让人沉醉其中，流连忘返。
▼ 清乾隆皇帝御题诗

树绕岩叶溪开冻，楼阁仙居家上层。不籍柳槐间点缀，春山早见气如蒸。

水边赶路的人们

深山中宏伟的殿堂楼阁
有山、有水为伴，有奇石、奇树可赏，有华丽的殿堂楼阁为居，真可谓人间天堂，世外桃源。《早春图》细微处有呼应，大开合处相顾盼，气势浑成，情趣盎然，为观者营造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界，如此美景，蒋公当然心生喜欢！
04山鹧棘雀图
宋代花鸟名作

宋 黄居寀 山鹧棘雀图 纵 97厘米 横 53.6厘米 台北故宫博物院馆藏
此幅画作，乃花鸟画巨擘黄筌之子黄居寀之遗世瑰宝。画中景致，动静相宜，宛若天成。观那山鹧跃然石上，颈项轻伸，似渴饮清溪之甘露，其神态跃然纸上，栩栩如生。又瞅那麻雀，或翱翔于蓝天，或啁啾于枝头，或低首俯视尘寰，此等灵动之姿，恰为画中动之韵律。而细竹轻摇，凤尾蕨轻展，加之近景中两丛野草，或向左顾盼，或向右依偎，于无风之时，更显意态悠然，给人以从容恬淡、宁静致远之感。
下方大石之上，山鹧之躯，自喙尖至尾羽，几乎横亘整个画卷，犹如一道生命的桥梁，连接着天地与自然。背景之中，巨石嶙峋，土坡起伏，麻雀翩跹，荆棘缠绕，蕨竹摇曳，共同织就一幅繁复而和谐的画面。画的重心，巧妙地落于画幅之中，恰似北宋山水画中那庄严的中轴线，引领着观者的视线，探寻画中深邃的意境。
此画布局，颇具图案之美，装饰之效昭然若揭。作者匠心独运，意在重现唐代花鸟画之古拙与华美，那份遗世独立的韵味，犹如穿越时空的使者，静静地诉说着往昔的辉煌与荣耀。整幅画作，不仅展现了作者深厚的艺术功底，更彰显了其对于传统艺术的深刻理解和独到见解。

宋 黄居寀 山鹧棘雀图 局部
此幅画作之精髓，宛若星辰镶嵌于夜空之中，赫然显现于画幅的核心地带，其布局之巧妙，恍若北宋山水之作的中轴脊梁，稳重而深邃。荆棘、蕨类、翠竹与飞鸟，宛如点点繁星，平铺于画布之上，交织出一幅幅细腻的图案诗篇，洋溢着浓厚的图案美学韵味。
回溯至唐时花鸟画之领域，其风韵依旧沉浸在图案的梦幻泡影之中，犹似孩童手中的万花筒，斑斓多彩却未全然挣脱装饰艺术的枷锁。譬如那唐高昌古墓中的《花鸟屏式壁画》，六屏之景，犹如六面玲珑之镜，彼此映照，格式宛如孪生，难辨真伪：近观之，坡石小草与山禽（或水鸟）相依相偎，宛如大地与天空的亲密对话；禽鸟之后，一株花卉傲然挺立，犹如守护神般矗立于画卷之中；而画幅之上，飞鸟与云彩翩跹起舞，仿佛天际间的精灵，在诉说着不为人知的秘密。

宋 黄居寀 山鹧棘雀图 局部
此幅画作，虽植根于古老的传统土壤，却已悄然绽放出宋代写生艺术的绚烂花朵。黄居寀以他那细腻入微的笔触，勾勒出山鹧与山麻雀的灵动身影，不仅展现了他对自然观察的深刻入微与描绘的栩栩如生，更透露出他对动植物生态领域那份孜孜不倦的探索与热爱。
山麻雀，非比寻常之麻雀，其脸颊光洁无瑕，未染半点墨黑之斑，习性亦迥异，不喜嘈杂人间之屋檐，不恋繁华开发区之边缘，而是偏爱那山林的清幽与静谧。故而，当山鹧与这特立独行的山麻雀并置画中，不仅巧妙地契合了它们于自然界的真实生态，更仿佛在低语一种超脱尘世的悠然与淡泊，引领观者心灵飞向那远离喧嚣的世外桃源。

宋 黄居寀 山鹧棘雀图 局部
此幅画作，巨石土坡横卧其间，尚未镌刻岁月的皴纹，宛如大地初醒，未经雕琢的素颜。荆棘丛生，以赭墨轻涂，其法宛若没骨，墨色渗透纸背，枝叶间流露出不羁的野趣。蕨之羽状叶片，轻盈飘逸，山鹧之喙与爪，皆以朱砂精心填染，色泽鲜亮而不失古朴，恰似顾恺之《女史箴图》中衣纹之阴阳向背，一笔一划间，尽显朴拙而深邃的古意，仿佛时光逆流，带我们穿越千年。
至于山鹧与山麻雀的描绘，更是栩栩如生，跃然纸上。它们或低首觅食，或振翅欲飞，每一笔都蕴含着画家对自然生态的细腻观察与深刻理解。尤其是那山麻雀，情态万千，或憨态可掬，或机敏灵动，仿佛被赋予了生命，正于画中嬉戏，令人观之忘俗，心生欢喜。此画不仅展现了画家精湛的技艺，更流露出详实生动的写生新意，令人叹为观止。

宋 黄居寀 山鹧棘雀图 局部
花鸟亦有情，宋画中的花鸟更是美丽动人。爱花鸟的人也是多情之人，蒋对于此画的喜爱，或许就透露了此点吧！
05双喜图
形神兼备的写实花鸟

宋 崔白 《双喜图》 高193.7厘米 宽103.4厘米 台北故宫博物院馆藏
《双喜图》乃北宋大家崔白之遗世瑰宝，画卷轻展，即现两羽山喜鹊，翩然若仙，对一野兔引吭示警之景。此山喜鹊，属鸦科灵羽，习性中自带疆域卫士之勇，其一振翅高飞，如侠士凌空而来，助战意浓；其一则傲立枝头，俯身低吟，羽翼微张，宛若将军挥旗，向那误入领地的不速之客展示威严。野兔深知，此等鸟禽，虽声势浩大，却非鹰隼之凌厉，故而无需惊慌失措，只淡然驻足，回首以望，尽显从容之态。
三者之间，动若参商，又相互呼应，其姿态流转，恰似天地间勾勒出一抹微妙的“S”形韵律，灵动而和谐。更有那林间树木，枝叶婆娑，竹影摇曳，草儿轻舞，皆因风而起，俯仰生姿，宛如大自然的乐师，以枝叶为弦，风声为曲，为这幅画面添上了几分活泼跃动的声势与超凡脱俗的神韵。如此景致，不仅是一幅画，更是一曲生命与自然和谐共生的悠扬乐章。

喜鹊细节图

野兔细节图

竹干细节图
▼ 《双喜图》原题“宋人双喜图”，后因在图中树干上发现有“嘉祐辛丑年崔白笔”的题识，故归于崔白名下。“嘉祐辛丑”为宋仁宗嘉祐六年(1061)，此时正是崔白画艺的成熟时期。

“嘉祐辛丑年崔白笔”题识
《双喜图》画面以扣人心弦之情节抓住观者，无论是腾空展翅还是雀跃枝头的二鹊与树下玄兔都为不期而遇在秋风中各显其态，古木槎栎与随风摇曳的翠竹有机结合。章法开阔、布置运迷入疏，而细者不滞物态，秀挺用力的调笔恰到好处地塑造出不同质地的物态。色彩寓浓于淡，意境深邃而幽远，是中国工笔花鸟画注重形神兼备审美境界的典范作品。
06万壑松风图
宋画三大精品之一

宋 李唐 万壑松风 纵188.7厘米 横139.8厘米 台北故宫博物馆馆藏
《万壑松风图》是宋代著名画家李唐的绘画作品，是宋高宗南渡前较晚的李氏山水的代表作，与郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》，历来被称作宋画之三大精品。图中绘的是江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳，似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。


画面绘长松深壑，主峰耸峙，岩石壁立，山泉奔流。画家虽采用北宋山水作品的全景式构图，便取景的视点已拉得较近，用质实坚重的大斧劈皴表现岩石的方峻峭硬，加之用墨浓重，很好地表现出山水的壮美，给人以很强的视觉震撼，山水看来格外清晰，亦令观者产生如临其境、如在的感受，翻出了不同的山水气象。
07双松图
元四大家传世之作

元 吴镇 双松图 纵180厘米 横111.4厘米 台北故宫博物馆馆藏
《双松图》为元四大家之一的吴镇四十九岁的作品，是他传世的画迹中署有年款最早的一件画作。画中双树擎天而立，树后有一条蜿蜒的溪流渐渐地向后推延，几户房舍座落在岸边，空间深邃。



高清细节图
虽然这件画轴的画题是「双松图」，可是从画上两棵树的枝干看来，吴镇画的应该是桧树才对。画中桧树的枝纠结，仍然保存了李成、郭熙画树的风貌。树皮以长披麻皴来表现，笔法又和董源、巨然相似。坡岸多作矾头，也是董巨山水画的重要特色。全作的笔力雄劲，墨气沈厚，有一种平淡天真的韵致。
08秋庭戏婴图
宋画中的童趣

宋 苏汉臣 秋庭戏婴图 纵 197.5厘米 横 108.7厘米 台北故宫博物馆馆藏
《秋庭戏婴图》为北宋画家苏汉臣所作。画中庭院里，姊弟二人围着小圆凳，聚精会神地玩推枣磨的游戏。不远处的圆凳上、草地上，还散置着转盘、小佛塔、铙钹等精致的玩具。背景部分，笋状的太湖石高高耸立，造型坚实挺拔，周围则簇拥着盛开的芙蓉花与雏菊，这样的布局，不仅冲淡了湖石的阳刚之气，也充分点出秋天的节令。
▼ 乾隆为《秋庭戏婴图》御题诗

庭院秋声落枣红，拾来旋转戏儿童，
丹青讵止传神诩，寓意原存相让风。

芙蓉花与雏菊

瓷绣墩与散落各处的玩具

玩推枣磨游戏的小孩

笋状的太湖石
兄妹两人无论从头发、眉目，衣饰，都精心刻画，丝染兼备，而且变化极为丰富，以长而圆润的线条，画出衣纹，再仔细点染衣服上的花纹，不仅画出质料的柔软细致，更赋予衣服华丽的质感，这些细微的处理，使得子孩丰润、柔软、细致的模样，跃然于纸上，令人心生爱怜，写实的程度，几可用栩栩如生来形容，可以了解到为何用“着色鲜润、体度如生”来形容苏汉臣的画风。
09罗汉图
宗教题材世俗化典范

宋 刘松年 罗汉图 纵 117厘米 横 55.8厘米 台北故宫博物院馆藏
《罗汉图》作者为南宋四大家之一的刘松年。他师张敦礼，工画人物、山水，而神气精妙，过于其师。隋唐以来，不少画家画过《罗汉图》，宋代更为盛行。刘创作的《罗汉图》受禅宗思想的影响，把佛教壁画中守护在菩萨身边的罗汉，变成游山玩水的世俗僧人，称得上是山水画和人物画完美结合的成功之作。画《罗汉图》不是用以供奉礼拜，而是为了赏玩，是把宗教题材世俗化，这是中国绘画史上的一大变迁。

罗汉面部细节图

袈裟细节图
图中前面是一棵历尽沧桑的枯树，树干由下而上呈“s”型，枯树叶已脱尽，只剩下遍体的嶙峋与凌乱的树权。后面是一株枝叶茂盛的阔叶大树，两树中间夹着结满果实的小树。画中的罗汉双手相交，浓眉高鼻，貌若印度高僧，身著右袒式袈裟，倚树沈思，深情地注视着面前两只温顺的小鹿，表情亲切、温和，流露出世俗的欢乐。罗汉的头部造型准确，虽与全身相比略显大些，但五官刻画细致，具有神韵。树上的两只猿猴居高临下，形态生动、活泼，正在摘熟透的果子。树下一清秀文雅的小和尚双袖合抱去接其中一只猿猴扔下的果子，一只小鹿仰头观望。这种极富生活情趣的描写，不仅表现了人与自然相依相存的亲密关系，也淡化了作品的宗教气氛。

随侍的和尚细节图

双鹿

正上方长臂猿

右侧长臂猿
该画构图严谨，笔法精妙，形象生动，艺术水平较高。其中人物衣纹用铁线描，笔笔中锋。面部及肌肉用线条勾出，再用淡墨及色彩渲染，树石多用中锋之笔勾划轮廓，然后用干笔皴擦点染。枝叶疏密得体，笔法爽朗劲健，层次鲜明，工而不板，十分完美。

枝干细节
10雪滩双鹭图
极富生机的冬日小景

宋 马远 雪滩双鹭图 绢本浅设色 60x38厘米 台北故宫博物院藏
《雪滩双鹭》是南宋画家马远所作的一幅小景。桃树枝干虬曲，俯伸的拖枝一直探向水面， 水边的几只鹭，大雪天的寒气逼人，一片宁静，而枝头上的两只跳动鸣叫的小鸟。画幅中的每一条涧溪，每一座山峰，每一片云，每一株树，都表现着灵性，显露着生命，蜷缩的白鹭，逸枝欢鸣的鸟儿更寓意着荒寒生命之顽强。作画之人对于生命的感悟颇深，使后人见画也不禁为生命之活力而心生敬畏。

枝头两只小鸟

白鹭

白鹭

枝干细节图
该画描绘的冬天里的悬崖之竹虽是小景，但从中可窥见的却是一整个冬天。马远以一角山岩、半树一枝为其艺术上的创新，体现了南宋幽微小巧的艺术风尚，在小幅形式的内在构思上，表现了其对高远深邃之美的追求。小巧中寓有博大、寓清空深远、奇崛简古于小巧纤细之中，便有虚实相生的艺术美感。可见，喜欢此画的也一定是一个视野开阔、能以小见大之人。
11宋人人物册
雅逸文人生活之写照

宋人人物册 台北故宫博物院馆藏
该画中人坐于榻上，驻目凝思，执笔似欲书写。身旁陈设琴、棋、书、画四事，以及饮食之物，童子在旁斟酒。榻后有座屏风，其上悬挂着士人之写真画轴。画中主角集文人之雅玩趣事于身边，表现出闲适雅逸之生活。关于画中之人物，可能是追想王羲之，事实上是反映宋文人的生活。南宋流行之“烧香、点茶、褂画、插花”等情趣，在北宋末已酝酿发展中，本幅可见其端倪。一般“画中画”的屏风，多填饰以山水，本幅则以花鸟为饰，相当难得。不但反映出北宋末汀渚水鸟的风格，也反映出徽宗朝花鸟画特别兴盛的时代性。
此幅曾经宋徽宗、高宗、清高宗等帝王收藏。清高宗对画中人物甚感兴趣，曾命姚文瀚也画了张相似构图之作，画中人物则代之以穿着士服的乾隆皇帝，流露出皇帝也向往雅逸文人生活的心意。挑开政治因素，光论蒋介石的艺术造诣，我们不难看出，蒋介石书法功底深厚，顿挫分明，结体有度，骨力雄强，章法严谨，体现了他刚健向上的精神和不屈不挠的倔强性格。他如若没有涉入了政界，那估计也成了一介文人，可叹可叹！
12秉烛夜游图
画中住着“宋人梦”

宋马麟 秉烛夜游图 纵24.8公分 横 25.2公分 台北故宫博物馆馆藏
《宋马麟秉烛夜游图》是画家马麟的作品，这幅作品幽雅而又富诗情。朦胧的幽雾，伴随着鹅黄的月光，轻轻地降临人间。黝黑的短亭、长廊前，一朵朵犹如淡抹著胭脂、醉卧在绿沙中的海棠花们，深深地吸引着屋内主人的目光。他唤来了仆人，点起了蜡烛；在烛光映衬下，他满足地倚坐于亭内，望着这万重绰约如仙的红颜，看得都痴了。

人物细节图

宋人爱花成痴的傻劲儿，是令人称奇，也令人称羡的。其中，又以素有“花中神仙”之称的海棠，最令宋人钟情、痴狂。海棠激发了宋人赏花的热情，不仅不分晴雨，也不分昼夜。古人燃烛夜赏芳华，或为牡丹，或为梅花；但能令宋人“只恐夜深花睡去，高烧银烛照红妆”的，却独独只有海棠。

高突的短亭与低回的长廊，呈现了宋人园林建筑的典雅；庭园里辽绕的香雾，若隐若现的海棠，既破除了建筑的沉厚单调，也引人萌生置身仙境的遐想，而喜欢此画的蒋介石，在看画时是不是也优雅地做着宋人梦呢？