吴冠中：画家走到艺术家的很少，大部分是画匠

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吴冠中：画家走到艺术家的很少，大部分是画匠                                                                          2024-12-31 07:23                                        

发布于：山西省
                             

吴冠中先生说：“画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，下苦功夫的人越来越少。整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。”

在当今这个快节奏、高压力的社会环境中，吴冠中先生的这番言论如同一股清流，直击艺术领域的核心问题。他深刻指出，在当代艺术界，真正能从画家蜕变为艺术家的寥寥无几，多数人因名利所困，沦为画匠，忙于生计而疏于学问与深度探索。这一观察不仅是对个体艺术家命运的忧虑，更是对整个社会文化氛围的深刻反思。
首先，我们需要理解“画家”与“艺术家”之间的区别。画家，通常指的是掌握了一定绘画技能，能够创作出作品的人；而艺术家，则是一个更为崇高的称谓，它不仅要求具备高超的技艺，更需拥有深厚的文化底蕴、独特的艺术见解以及对生命、社会、自然的深刻感悟。艺术家的创作往往超越了单纯的技术层面，触及人心，引发共鸣，是情感与智慧的结晶。吴冠中先生所言，正是担忧在这个物质至上的时代，太多人只停留在了“画匠”的层面，追求短期的名利回报，忽视了艺术创作的本质——对美的追求和对生活的深刻洞察。

社会浮躁，是吴冠中先生批评的另一个重要方面。的确，当我们翻开报纸、杂志，浏览网页，不难发现，各种标题党、快餐文化充斥其间，内容往往浅尝辄止，缺乏深度与内涵。这种趋势同样反映在艺术领域，画廊林立，展览频繁，但真正能触动人心的作品却越来越少。许多展览似乎更侧重于形式的新颖与视觉的冲击，而非内容的深度与情感的传达。这种“标新立异，哗众唬人”的现象，不仅背离了艺术创作的初衷，也加剧了社会的浮躁风气，使得真正的艺术探索变得愈发艰难。
面对这样的现状，我们不禁要问，是什么导致了艺术的“异化”？一方面，市场经济的快速发展，使得艺术作品在一定程度上被商品化，其价值往往被简单地量化为市场价格，而非艺术价值本身。这种环境下，艺术家们不得不面对市场的压力，调整自己的创作方向，以适应消费者的口味，这无疑限制了艺术创作的多样性和深度。另一方面，社会的快节奏生活也让人们变得越来越功利，缺乏静下心来品味艺术、思考人生的耐心与空间。在这样的背景下，能够下苦功夫，潜心研究，追求艺术真谛的人自然越来越少。

然而，即便是在这样的困境中，我们依然能看到一些艺术家坚守初心，不为名利所动，致力于艺术的探索与创新。他们或深入生活，挖掘平凡中的不凡；或跨越学科界限，寻求艺术的多元表达；或回归传统，从古老文化中汲取灵感。这些艺术家的作品，虽不一定能迅速获得市场的认可，但它们所蕴含的思想深度与情感力量，却是任何时代都不可或缺的精神财富。
因此，要改善当前艺术界的浮躁风气，需要从多方面入手。首先，社会应营造更加宽容与尊重艺术的氛围，鼓励艺术家们进行自由的创作探索，减少对他们的商业压力。其次，教育体系也应加强对艺术教育的重视，培养学生的审美能力与创造力，让更多人理解并欣赏真正的艺术之美。同时，作为艺术创作者本身，更应保持一颗平静的心，不为外界喧嚣所扰，坚持自己的艺术追求，用作品说话，用真诚感动人心。

最后，吴冠中先生的这番言论，不仅是对当前艺术界的批评，更是对未来艺术发展的期许。他希望在这个浮躁的时代，仍有人愿意沉下心来，做学问，下苦功夫，创作出既有深度又有温度的艺术作品。只有这样，艺术才能真正成为连接人心、照亮社会的力量，而不是成为某些人谋取名利的工具。让我们共同努力，为艺术创造一个更加纯净、健康的生长环境，让艺术之花在新时代的土壤中绽放出更加绚烂的光彩。（马晓霖）