80后中国大写意十大画家之一 厚写意创始人 雷奇俊

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80后中国大写意十大画家之一 厚写意创始人 雷奇俊                                                            2025-05-19 17:37                                        

发布于：北京市
   

                                    

生活是艺术的源泉，他总是以自己饱满的青春和热情去拥抱属于他的艺术、生活，并以宗教般虔诚于他的大写意花鸟画世界，勤耕不辍。上追古法，遍访名师，虚心学习，拜艺于多位当代花鸟画名师门下，潜心大写意花鸟画研究。他还很年轻，艺术的路还非常漫长，我希望他能秉承已有的惯性，戒骄戒躁、踏实沉稳的在艺术上进行更深入的探索。

现居北京的青年花鸟画家雷奇俊，从湖南农村走出来，带着浑身泥土味，靠自己勤奋努力、执着追求，终于实现了他痴爱绘画艺术的梦想，踏进了艺术院校深造，走出社会广阔天地，又在而立之年北上京华，在首都深厚的文化艺术氛围中锤炼自己，发挥自己的艺术才能。
他对绘画的痴迷源于小学时代，文化落后的农村，没有学画的条件，怎么办？靠自己创造。所以，他从小就勇敢地投书画家，不耻下问，开始受益。人生就是这样，路靠自己走，条件靠自己创造。进京之后，他广交朋友，切磋技艺，寻师访友，其绘画水平，很快得到提高。近观他的写意花鸟画，笔墨开始运用熟练，没骨花卉表现得有滋有味，他是用心去追求，学习前辈还是写生创作，静下心来，刻苦磨炼，不赶时髦，远离浮华，对当今浮躁、火气的现实，是十分难得。

他的没骨花卉，追求淡雅、空灵、简洁，以小品为主，受恽南田影响较多，追求文人画书卷气。他笔下的牡丹、荷花，用色温润，艳而不俗，不火、不浮。他画兰、竹、水仙，更是散淡、疏朗、轻松、自然，别有韵味。
他的花鸟画创作刚开始起步，路还很长，更需要苦其心志，劳其筋骨，从长时间的磨炼中完善自我，对年轻人说，关键是路子正，雷奇俊很有思想，路子很正，未来很有希望，路越来越宽广。        
《散文百家》编审、著名花鸟画家李智纲

笔墨当随创新

——谈雷奇俊的中国画创作

文/雷祺发（独立撰稿人）

作为80后的青年艺术家雷奇俊，对中国画艺术的追求有着不一般的执着与投入。他之所以选择中国画领域是切合他个人自身兴趣使然。当然，在这个研习的过程中，也与他读的书，特别是中国画方面的书籍，也包括熟悉的艺术家有很大的关系。

不难发现，雷奇俊的艺术追求比较倾向于吴昌硕、齐白石一路的花鸟画作品，投入的精力不少，也从中找到个人的喜好形式，不论是花鸟、山水，还是人物，都好写意一点的东西，最多可以接受的是兼工带写一路，如沈周、陈淳一派。当然，这里不是说画写意者就歧视画工笔的艺术家，而是在他的内心之中对写意画情有独钟，这或许和写意画的创作方式、特点有极大的关系。因为写意画讲求随意、随心而为，横涂竖抹，生宣纸上变幻万千，意想不到的画面，随情而至。
走进中国画世界的雷奇俊，对近代乡贤齐白石的研习是颇多的，在没有接受高考素描、色彩光影的教学之前，他就已经拿起毛笔对临近现代艺术大家们的作品，没有亲眼原作的机会，只好通过画册，甚至美术书来实现。有时，连杂志报纸上的插图也会找来临摹学习一下。其实，齐白石的画并不是最适合初学者的范本，但我却为他选择齐白石作为学习对象表示欣喜。古人所谓“取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下”。其实，说的是有道理的。之所以，我说齐白石的画不好学，原因在于齐氏的个人艺术风格极为突出，生怕初学者不谙其中之道，只会注重师其迹，而不注重师其心。比如，学画齐白石的虾、蟹，很多人以学得像为市场目标，就敢拿出去忽悠卖钱。好在雷奇俊并不以画好（未必画得过）虾、蟹为终极目标，而是借此物来训练笔墨、锻炼笔墨的造型能力，以此找到属于自己的创作语言和个人独特风貌。

除了齐白石之外，对清代大画家石涛的青睐也可谓到了痴迷的状态，石涛的艺术创作取向以及独特个人艺术追求，均是令后生的雷奇俊折服。当然，大师永远属于一个时代，作为后辈的中国画研习者，如何继承大师的艺术精神也就显得尤为重要。师其心，才是艺术创作突破与超越的关键。而大多数创作者仅仅师其迹，却是对石涛最大的亵渎。 在这一过程中，雷奇俊对石涛的研习，除了临摹一张张作品之外，研读不少关于石涛的画册和著作。从而，也让他对山水画创作有着重新的认识。他曾告诉过我，他向往陶渊明式的隐居生活，不想受过多的外界干扰，希冀实现“悠然望南山”的境界。要知道，实现这个理想并不是太容易，何况又是在今天！那么，这种心理诉求转而在山水画作品之中得到慰藉。这批作品，今天来看仍然那么令人生情。比如我们看2012年创作《家园》系列作品，从每张画面来看，我们都会知道，青年艺术家的雷奇俊从石涛处学习的元素不少。但又从中加入一些个人喜好的元素，比如引入宿墨，也叫隔夜墨，产生出来的画面效果极具审美意象，整个画面给人的感觉是充满氤氲之气。但画面在有些地方处理得不是很到位，需要从中总结经验，扬长避短。
为了艺术，和大部分青年人为梦想一样，作为由衷热爱中国画的雷奇俊也选择“北漂”蜗居奋斗，北京是一个藏龙卧虎的地方，对他来说，特别是有机会目睹古今中外不少大师级的作品。一边面向眼观古迹，一边向当代画家请教。他在《国画经典》杂志、湖北美术出版社北京分部先后工作期间，向知名画家李智纲、范治斌等老师请教，使他在艺术创作有比较深入了解和认识，同时也开阔了他艺术视野。
今天，我们看到雷奇俊的这批中国画作品，多以折枝的方式来布局，讲究以少胜多，给人以一种无限的遐想。纸本水墨类的作品，一枝一鸟的构图方式，与对徐渭、八大的研习有很大的关联。而纸本设色一类，则倾向于吴昌硕与齐白石多一点。除此之外，雷奇俊的人物画也是值得一提的。他的人物画，不刻意去精雕细琢，而是有意勾勒重要部位，做到有的放矢、言简意赅。这样既做到细节刻画，也保留余地让观众有足够的想象空间。因为在每位观者的脑海之中，都有一个“完形” 的概念，画面人物即使比例不完整，甚至不准确，也不妨碍对人物画的表现力。所以，我们在评论一件作品的时候，不要不知趣的去纠正艺术家的有意创造。他也认为，从事中国画艺术创作者，没有全面的功夫，不论是在画类上还是在技法上，都理应重视全面修养，诸如懂得诗、书、画、印四位一体的经营。当然，艺术家在这里要处理好博与约的问题。这批人物画作品，以轻松灵动的笔法来描绘，人物背景处理与画面氛围是相一致的、和谐的。当今画坛上，不少艺术家对画面物的搭配，没有经验，这样就会显得很不舒服。
总之，青年艺术家雷奇俊，在当下这样一个浮躁的社会，能对传统功夫如此重视，在今天来说是难能可贵的。中国画艺术是一部演变史，前代与后代不是一种谁发展谁的关系，而是一种承接关系。当然，我们这里说的承接，不是一味地照搬照抄，而理应是在“层累的堆积”之中出新意。雷奇俊作为80后的年轻艺术家，有着很多可能性的道路要走。既然选择了艺术这条道路，即使困难，也是正常的事情，不要灰心散气。即使选择写意画创作方向，深入填充的空白点也不少，如何从中找到属于自己的突破口，也就显得尤为重要。

为什么“写意画”没有成为热词？
文/雷奇俊
近几年，“新工笔”在美术界众多新生概念之中脱颖而出、日益火爆。从而，大批中青年艺术家的“新工笔”作品受到市场追捧。随着学术梳理的深入，“新工笔”创作群体愈来愈膨胀。值得一提的是，历年来全国级的大展或美展中，“新工笔”作品入选和获奖的成功率不小。特别在这次第十二届全国美展里面，“新工笔”创作样式俨然成为一道“独特”的风景。相比之下，写意画作品入选者屈指可数，少得可怜，更别提获奖了。为什么会出现如此尴尬的局面呢？根本原因，就是我们的画画者受名利心的驱使所导致。再加之，对之的认识也不深之故。其实，不难发现，如今不少的艺术家特别是青年艺术家群体，对写意画的认识和对笔墨的理解是有所欠缺的，甚至不少人戏言，写意画简单得很，几分钟就可以搞定一幅。听者之，言下之意，无非说画写意画无所谓笔不笔墨的问题、造不造型的问题等等。这不免让人想起“皇帝的新装”的故事。好笑得很！
除此之外，也有不少的画画者，称不上画家，直接以市场为导向来进行艺术创作，不仅没有促进普通大众欣赏中国画的能力，反而以市场购买者的趣味为准绳，屈心下笔也再所不辞，跟这种人提格调，简直是脏了自己的嘴巴。
当然，除了那些混进来的捣乱者之外，我们仍能找到一些突出者，诸如贾又福、陈平、何水法、范治斌等一大批中青年艺术家敢于突破传统范式，不拘于固有模式，从而推陈出新。具体说来，有三点值得借鉴：一是从事写意画创作，必须要有扎实的笔墨训练，我们今天的青年艺术家大多数是经过科班训练，严格说来理应熟悉艺术创作方法；二是从事写意画创作，要有行千里路，读万卷书的苦功夫。书者，心画也。这里的“书”我们可以扩大一点来认识，就是艺术创作。如果创作不能直抒胸臆，其结果作品也是打动不了人的；三是从事写意画创作，需要那么一点悟性。很多人以为画画每个人都可以从事。其实，不是。除了它的技术门槛之外，创作者的悟性很重要。它将决定创作者是平庸的画家还是杰出的大家乃至大师。这种悟性里面，其实也包括兴趣。
我们从这三点来看，为什么“新工笔”创作者会吸引那么多人？就是因为工笔画可以描出来，它容易忽视笔墨的要求。或者说，它容易掩盖笔墨的高度。以至于，很多人一看画面精致，就以为很费功夫。其实，它只要多一点工夫就可以描摹出来。而写意画则不然。它的作画过程完全是熟能生巧的过程，它假不了。没有我们上述说的三点，没有多少人愿意从事写意画创作，看似轻松简单，实则要求的难度动作很多，不是一般人能够做得到位的。很多的艺术大家大师，都是先工笔后写意这么一个艺术创作过程。齐白石是也，黄宾虹是也，张大千是也。   当然，这里丝毫没有说贬低工笔画的意思，而是想说的是，写意画之所以从事的创作者是有原因的。工笔画创作的难度系数其实也很大，但很多人甚至评委只看表面，不看实质。从而，导致很多的艺术家改弦更张，认为画工笔比画写意更容易得奖，甚至是大奖。这里的原因很多。除了我们的艺术家本身创作取巧之外，就是我们的评委多数是外行。再加上，我们欣赏作品的方式有问题。以为画得精细或者说画得像，就认为功夫好。这其实是假象，值得反思！这里拉拉杂杂说了这么多，无非说我们的艺术创作者不要故意推崇或跟风从事“新工笔”创作，而忘记创作者个人的艺术创作趣味！
雷奇俊作品欣赏
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雷奇俊，字祺竣，1987年生，湖南永州人，自署上上楼主，现居北京、天津。厚写意创始人，80后中国大写意十大画家之一，天津人民美术出版社建立70周年庆典暨厚写意学术展览总策划，主编，清华大学美术学院中国画高研班执行导师，河北美术学院特聘教授，北京人文研修学院兼职教授，首都博物馆画院特聘画家，荣宝斋画院画家，国家一级美术师，荣宝斋签约艺术家，任伯年纪念馆特聘画家，福建谷文昌书画院特聘画师，李可染画院青年画院画家，《中国书画》杂志社书画院特聘画家，。厚写意画会创建者及发起人。致力于中国大写意花鸟画创作、教学与研究。出版《雷奇俊画集》《雷奇俊中国画作品集》《厚·写意-当代青年艺术家丛书·雷奇俊卷》等专集。
惟楚有才
记青年画家雷奇俊
文/范治斌
雷奇俊作为一个年轻有潜质的艺术家。他有着当代年轻人的悟性与才智，更有执着于艺术不懈的追求，能稳步的向前走，甘于寂寞而能忠于自己，的确不多，需要毅力，更需要发自内心对艺术的爱，年轻人尤其可贵。雷奇俊敏而好学，深研中国写意花鸟画传统，继承了法常、徐渭、朱耷、吴昌硕，齐白石等人的技法。尤其注重传统写意花鸟笔法应用，着意水墨的浓淡衔接，在浓与淡中适度拿捏，在虚与实中掌控画面。在语言的当代性转换中反复实践，提炼、剪裁，用简单的墨色写意色彩斑斓的自然世界，用生动直观的画面效果体现出他对当代视觉审美理解和价值追求。在传统写意花鸟画的“守”与“变”中保持着某种平衡。更为可观的是雷奇俊大写意花鸟画中所体现出的那种“趣味”，既非江湖绘画的油头粉面也非炫技式的玩弄杂耍，而是一种淡定、平和、真实的儒雅稚趣。这种“趣”因脱俗而高雅，因“童真”而真实，是一种超越功利的宁静与淡雅，在这么一个浮躁的社会里面是特别不容易的。