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国画山水风格的摄影，不仅有郎静山，还有这位老人！ [复制链接]

兰梅

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发表于 2025-4-14 08:02:51 |只看该作者 |倒序浏览

本帖最后由兰梅于 2025-4-14 08:04 编辑

国画山水风格的摄影，不仅有郎静山，还有这位老人！ 2025-04-14 06:02

发布于：山西省

国画山水风格的摄影

单雄威，华人摄影大师，旅美摄影家，曾荣获“世界摄影十杰”称号，被西方摄影评论家称为“东方亚当斯”。
他的作品《狂风沙》，更是先后荣获世界沙龙摄影奖牌260余枚。

单雄威，1929年生于中国广东增城，身为有皇亲国戚的商家最小的孩子，因父母双亡，家庭变故，少年的他移居越南,后长期居住在美国旧金山。
定居美国的他，仍然坚持每隔几年就回到中国拍摄，之后成为一名自由摄影师，以拍摄风光为主，行摄于各地。

单雄威先生自小刻苦学习中国绘画和古典诗词,长久受中国传统文化的熏陶,因而在他的摄影作品中蕴涵着中国的民族风韵和文化特色,同时又交织着西方艺术的精华,这对一位长期生活在海外的艺术家来说实属难能可贵。
他拥有自己一套独特的创作方法，以自己精湛的暗房技术创作出一幅幅如中国传统山水画般的摄影作品。这种创作方法需要将多张底片合成，其创作目的并不追求场景的真实性，而更讲究意境与美感。

这种将东西方艺术相结合的方法，可能源出于上世纪40年代的香港，其最著名的开创人之一就是摄影大师郎静山。
单雄威先生曾拜郎静山为师，郎静山大师专门为他的摄影作品集提字。1990年，当时的中国文联主席王蒙曾说：“也许每一幅照片背后都有一个故事，也许每一个画面都来自艰辛，但最后完成了的是明快和简洁是全不费力的，自然而然的生趣，是一种得天独厚的活力。这就是我这个门外汉对于单雄威先生摄影作品的观感。”

单雄威先生的摄影与黑白暗房的基本功曾让摄影大师亚当斯惊叹不已！当年，著名的国际摄影大师亚当斯花了近两年的时间拍摄了一幅世界名作“月亮”，山脉的肌理与月亮的色泽的表现到达登峰造极的地步。
而单雄威先生用他平时收集的摄影素材，仅花了两个小时，当着亚当斯先生的面在暗房中“创造”出异曲同工的一幅“月亮”作品，使亚当斯佩服不已。
西方摄影评论家称单雄威先生手中有两把摄影的利刃：创作具有独特中国风格的艺术作品和敏锐捕捉生活中瞬间真实形象的纪实摄影。单雄威的纪实摄影是他摄影艺术成就的重要方面。他的“晨作”“故乡”、耕耘等作品在构图特色、情节生动、人物逼真、气氛饱和、光影效果极佳、表现力强烈让世人叹为观止。

单雄威先生13岁就在照相馆里当学徒，凭着自己先天的天赋、惊人的悟性和后天刻苦的努力，掌握了一整套的拍摄技术——特殊的暗房技巧，能将四张以上的底片天衣无缝地组合在一起，成为一幅洋溢着诗情画意、中国画韵味十足的摄影作品。
刚开始，他的作品几乎都遭到美国加州摄影界的拒绝，在悲愤之余，他将自己的作品投到国际性的摄影比赛之中，竟得到数以百计的奖项与奖章，仅"狂风沙"一幅就连续获国际各摄影沙龙的金牌约260余枚，不得不引起美国摄影界的高度重视。
有位大师说过：“摄影作品像绘画是一种美，绘画作品像摄影是一种蠢。”
在单雄威先生晚年，因为受到电脑制作和数码摄影的冲击，黑白暗房制作的照片越来越少了，但依然有不少的人专程前来预定购买作品。

单雄威先生为摄影艺术奋斗了近半个世纪，留下无数精美、令人叫绝的传世佳作，为了创作这些作品他几乎投入了全部的心血。隔一年到西欧创作，再隔一年到亚洲创作，马不停蹄地拖着年老体弱的身躯，顽强地执着地拍摄着。
在他身上有一种永远解不开的神秘：他并不富裕却不为金钱奋斗；他并不吝啬却把相机视作生命精心呵护；他患有严重的关节炎，平时走路都一瘸一拐的，见到好景跑得比谁都快；住旅馆要最一般的，吃饭对他来说，似乎并不重要。
有时在农村创作时，一块烧饼一杯水便解决问题，全无大师的"风度"；平时沉默寡言，可一谈起摄影便滔滔不绝，没完没了。

单雄威先生一生有两个没有：
为了艺术他终身没有娶妻,孑然一身漂泊在艺海之中,临终时一切都由医院办理；
终身没有加入美国国籍，先生平时最爱讲的一句话:“我是中国人！”无论何时，特别是当他的作品获国际大奖时，他都会这样自豪地讲，为此，一直以旅美华侨摄影家自居。

单雄威先生曾写道：“我就像茫茫汪洋中漂泊了数十年的羽毛，为追逐我心中那遥远的太阳，坚持着不曾沉沦。”
2004年，先生因心脏病发作去世。一代大师，就此陨落！
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