中国四大画僧书画，四种艺术境界，四种人生修行

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中国四大画僧书画，四种艺术境界，四种人生修行                                                          2025-07-05 09:01                                        

发布于：山西省
   

                                    

在中国画史上有这样一个群体，他们出家为僧，用水墨丹青留下了那一时期人们心目中最美的山水记忆，他们就是明末清初画坛四僧：原济（石涛）、八大山人（朱耷）、髡残（石溪）和渐江（弘仁）。他们是僧人，也是文人，甚至还蒙受道家的影响，他们的作品融汇着文人习性、禅宗三昧、老庄哲学，在明末清初画坛各树一帜，其笔下的意境山水更是孕育了人对于自然、对于生命的大彻大悟。弘仁开新安一派，髡残开金陵一派，八大山人开江西一派，石涛开扬州一派，四人的山水画各有风格。他们都竭力发挥其创造性，反对摹古，取得创新成就。

（石涛）

弘仁、髡残、八大山人、石涛，这四位活跃于明末清初的僧人画家，在画史上合称“四僧”。

他们出身不同，或是故明宗室，或是明末秀才，或为明末遗民。

石涛本为明宗室，靖江王赞仪十世孙，原姓名为朱若极，在湘山寺削发为僧，改名石涛、法名原济。

（八大山人，即朱耷）

八大山人，原名朱耷，明江西宁献王朱权后裔，六十岁时方开始使用，“八大山人”署名题诗作画。

（弘仁）

弘仁，是明末秀才，其俗姓为江名韬，在武夷山出家为僧，法名弘仁、号渐江学人。

（髡残）

髡残为明末遗民，本名是刘武陵，幼年丧母、遂出家，僧名髡残、号石溪。

弘仁或者髡残，或是八大山人，其志可称纯粹。明亡后弘仁抗清，参加过徽州战役，败后武夷山出家，从此便不婚不仕 。

髡残于30多岁时，遇到了亡国之痛，参与南明的反清，后避难常德桃花源，43岁定居大报恩寺，于幽栖寺度后半生。

明亡后朱耷方十九，父亲也不久后去世 ，强忍悲愤假装聋哑， 隐姓埋名遁迹空门。

石涛虽经颠沛之苦，明亡时他年仅三岁，亡国之痛感触不深，出家或为政治姿态，康熙南巡两次接驾，见康熙后山呼万岁，主动进京结交显贵。

“四僧”在不同的境遇下皈依佛门，开始书画创作，豁达于山水之情是四人共同的精神归宿，可谓是“殊途同归”。

由于个人经历不同，交游圈子不同，因此，虽同在佛门从事绘画创作，却各自形成具有强烈的个性绘画风格，又可谓“同途异趣”。

“四僧”的绘画在当时得到了世人的嘉许，并受到了之后的“扬州八怪”和“海上画派”等名家的推崇，影响所及直至今日中国画坛。

不同的人生经历，不同的艺术风格，也造就了他们不同的人生境界。

一、石涛：人生，不能输在气势上

石涛(1642年-1708年)，清初画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，祖籍安徽凤阳，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。

石涛号称出生于帝王胄裔，然而在他还只是三岁小孩时，当朝皇帝朱由检就在景山的那颗歪脖子树上上吊自杀，国破家亡也仅仅是几年的时间，多亏了家臣将有效的他带出剃发为僧，才让他免于一死。

但石涛的出家更多的只是一种政治姿态，他身处佛门却心向红尘。

千山红树图

据说当年康熙南巡时，石涛曾两次接驾，并呼万岁，还主动进京交结达官显贵，企图出人头地，然而，在京城时恰逢正统派绘画占主流之际，京派画坛似乎不欢迎他这个“狂妄之徒”。

不过他也因为机缘，接触到五代与北宋时期山水名作，天生悟性超强的石涛，无意间迎来艺术生涯中的创作峰巅期，画风从恣意激烈转至厚重沉稳。

松下高仕图

“功名”幻灭，几经人间辛酸冷遇，石涛幡然醒悟，1690年冬天，时年56岁的他，怀着极度苦闷的心情，黯然离京，重返扬州定居下来。

淮扬洁秋图

提起石涛绘画，首先想到的便是他的山水。有评论说，石涛的山水画特别讲究“气势”，他的画不在意细处的得失，特别注重大局的造势，处处体现豪放之气。的确，他的画气势磅礴。

清 石涛 对牛弹琴图

石涛题山水诗句

石涛 《黄山图》

太极精灵随地涌，泼泼云海练江横。

游人但说黄山好，未向黄山冷处行。
三十六峰权作主，万千奇峭壮难名。
劲庵有句看山眼，到处搜罗短杖轻。
昨日黄山归为伴，至今灵幻梦中生。
不经意处已成绝，险过峦生冷地惊。
昔谓吾言有欺妄，五年今始信生平。
几峰云气都成水，几石苔深软似绒。
可是山禽能作乐，绝非花气怪天呈。
石心有路松能引，空外无声泉何争。
君言别我一千日，今日正当千日程。
人生离别等闲情，愧余老病心凄清。
有杯在手何辞醉，有语能倾那不倾。
满堂辞客生平盟，雄谈气宇何峥嵘。

诗文彰显出一股大气磅礴、胸怀山水却独钟黄山的情感，诗画相融——融天地，融山水，融人间真情，融画家之大爱。

石涛 《淮扬洁秋图》

老木高风着意狂，

青山和雨入微茫。

图画唤起扁舟梦，

一夜江声撼客床。

石涛 《黄山图》

黄山是我师，

我是黄山友，

心期万类中，

黄山无不有。

石涛 《黄山图》

墨团团里墨团团，

墨黑丛中花叶宽。

试看笔从烟里过，

波澜转处不须完。

石涛山水立轴画精品

石涛 西樵苍翠图 1694年作

石涛题花鸟诗句

石涛 《梨花图》

人说梨花白雪香，

我爱梨花似月光。

明月梨花浑似水，

不知何处是他乡。

石涛把梨花比作月光，真的是别出心裁、匠心独运。他乡游子，面对一树洁白如雪的梨花，仿佛故乡的月亮冉冉升起，月华如水，令人如梦似幻。

石涛 《荷花紫薇图》

紫薇花放庭前树，

花放紫薇郎正来。

却羡繁红今日好，

始知草木爱仙才。

石涛 《菊竹石图》

兴来写菊似涂鸦，

误作枯藤缠数花。

笔落一时收不住，

石棱留得一拳斜。

何必秋风想会莼，

菜根无乃是灵根。

写来澹墨清泉里，

留与肥甘作孟邻。

游人若宿祥符寺，

先去汤池一洗之。

百劫尘根都洗尽，

好登峰顶细吟诗。

以上七言，皆可见得石涛的性灵之妙悟，题寻常之物如桃花、梨花、紫薇、白菜等，无不情怀别具，慧眼有物，物中有我，妙趣横生，禅意盎然。

二、八大山人：用一生给世界一记白眼

八大山人，其实是明末清初的一个艺术家，真实的名字叫朱耷，他还有个大的吓死人的背景：明代开国皇帝朱元璋第十六子朱权的第十代孙。

他是与凡高齐名的中国艺术家，其实在中国的文化史上，朱耷是一位亦僧亦道、亦画亦诗的人物，他的名号三百多年来为世人惊叹不已。

简单说，他在中国艺术史上的地位，就像凡高在西方艺术史上的地位是一样样的。

为什么拿凡高来对比？因为凡高与他确实有许多共同点，比如：

第一，他们都是划时代的伟大的艺术家。

第二，他们对后世的艺术发展产生了深刻的影响。

第三，他们都被社会所排斥。

最关键的，他们都有精神病！

不过，虽说这二人都有精神病，却是精神病中的两个极端。凡高的作品中，感到扑面而来的是火一样的激情，痛苦隐在激情的烈火之中。

而在八大山人的作品中，感到扑面而来的冷漠、孤独和痛苦，感到在八大山人的内心深处，是一座冰山！

这画风到底是咋形成的呢，且慢慢往下看。

梵高作品（左）与八大山人作品（右）

家中90余口人全部被杀，仅他幸运逃出，明朝灭亡后，就在朱耷19岁时，李自成的大顺军攻破了北京城，崇祯皇帝亲手杀死了爱妃和女儿，在景山上吊死了。崇祯的死，标志着明朝的灭亡。这对于八大山人来说，是毕生的痛。崇祯死后，清兵入关，1645年，朱耷20岁，南昌陷落，朱耷家中90余口人全部被杀，只有他一个人幸运逃出。他在荒山野岭中避难。后来，被人救到一个庙里。

于是，23岁时，他剃发为僧。这个时期的绘画，主要是写生画。例如，《西瓜》、《石榴》、《水仙》、《草虫》等等，以写实为主。

《传綮写生册》

《传綮写生册》

一个小虫，一片叶子，都画得栩栩如生。

但是，对情感的表现是不够的。所以，他对这些作品是不满意的。他认为，太过于写实，影响了情感的表现。

临川发疯 ，步回南昌

1680年，八大在临川发病癫狂，哭笑无常，他疯了。最后，撕裂身上的僧衣，一把火把它烧了，然后步行回到了南昌，后来经过一年多的调养，才恢复正常，继续作书作画。

此时，他开始靠卖画维持生计，开始用“八大山人”这个名字。另外，他不说话了，他大书一个“哑”字贴在门上。最后，他对投靠清朝的官吏更仇视了。此时的绘画总的特点就是对情感十分露骨、率直的表现，过于直白。

成熟期，八大山人画了许多禽鸟图，表达了蔑视，仇视，傲视，逼视，怒视等情感。总之，八大山人有多么复杂的情感，鸟儿就有多么复杂的情感。

《鱼鸭图》局部

《鱼鸭图》那些鸭子，睁着大大的白眼。

中国人说，青眼看人，是表示尊重；而白眼看人，是表示仇视。

这只鸟，低着头，闭着眼，虽然立在孤立的芦苇杆上，但怡然自得，旁若无人，不管不顾，气质比王菲还孤高清冽，好像在养神，那是蔑视。

看朱耷的画，每一幅都极具个性，画中的青白眼、蜷缩的鸟、傲然屹立的荷花，都相当传神，你看得出八大山人藏在画中的孤寂、高傲和愤世嫉俗，这种亡国异乡的遗民之情在他的画中，想来这就是他区别于所有画家的地方，毕竟这样的家仇国恨只有经历过的人才能体会。

看完他的坎坷经历，我们再来看下这些画，

清 八大山人 竹石鸳鸯 立轴 水墨纸本 成交价1.187亿元

清 八大山人 松鹿图 立轴 水墨纸本 成交价2243万元

清 八大山人 黄雀图 草书合璧 立轴 纸本 成交价1207.5万元

清 八大山人 1697年作 岁寒三友图 立轴 纸本设色 成交价2128万元

清 八大山人 鹫梅花图 立轴 水墨纸本 成交价1150万元

清 八大山人 孤禽图 成交价6272万元

清 八大山人 群雁鸣集图 水墨纸本 嘉德2010秋拍 估价4500万元

清 八大山人 游鱼图 立轴 水墨纸本 成交价2240万元

清 八大山人 草书七绝诗 立轴 水墨纸本 成交价3450万元

清 八大山人 古木双禽 立轴 水墨纸本 成交价5040万元

清 八大山人 花鸟册 册页 水墨纸本 成交价5290万元

我给世界一个白眼，你们不懂我的孤冷！

三、髡残：苍茫独立人间

髡（kūn）残，生于1612年，卒于1692年。“髡”即剃发，是古代剃除头发的刑罚。髡残取此名，与其削发为僧有关。

据载，髡残母亲生他之前梦见和尚入室，髡残稍长，听母说及此事，便认定自己前身为和尚。他少时聪慧，喜读佛书和临习书画，厌弃举业。父母为其议婚，坚不从命，曾向父母哭泣请求出家，父母不允。

清 髡残 人物图页

明崇桢十一年（1638）初冬，髡残母亲病逝，他决意出家，遂自行剃发，时年27岁。出家后，髡残云游江南，向各地高僧参究禅学。

他行游至南京时遇一老僧，攀谈中，得知老僧受云栖大师（即杭州云栖寺住持株红，别号莲池，门徒甚多）剃度，他便请老僧悬挂云栖大师遗像，拈香礼拜其为师，并由老僧取法名智杲，遂为云栖派僧人。

《林麓乐志图》

崇祯十七年（1644），清兵入关，国内大乱，烽烟遍地。髡残极痛恨异族的血腥征服，心向南明政权，曾一度参与湖南何腾蛟部的抗清复明活动。何腾蛟兵败后，髡残为避抓捕逃入桃源深山处，藏身荒山野岭三月。

山水 24.9×18.5cm 上海博物馆藏

髡残为人刚心不阿，为世人所敬重。他对人物、花鸟、山水皆能，以山水为最精。

他画的《层岩叠壑图》轴，景致繁复，层层深入，使观者有可游可居之感。他的作品于平中求奇，画风凝重幽深。他留下的传世作品较少。髡残何时开始作画已难于稽考。

幽栖图 20.5×32.7cm 上海博物馆藏

髡残《禅机画趣图》轴

髡残的晚景比较凄凉，年老多病，加上早年的风湿病、胃病及疥癣不时发作，令他痛苦不堪。

他在康熙九年（1670）所作的《山水册图》题诗云：“十年兵火十年病，消尽平生种种心。老去不能忘放物，云山犹向画中寻。”

特别是他居住的祖堂遭受大火，将他收藏的佛书经卷和文具器物悉数化为灰烬，令他极为痛心。他在写给名僧些庵（郭都贤）的信中说：“大火之后，自己依旧是昔时一丝也无底人，几化异物去矣。”

清 髡残 层岩叠壑图

自后他身体越来越虚弱，疾病的折磨使他心灰意冷，平时交往的知心师友相继去世，程正揆又离开南京回家乡去了。他为此感到孤独、伤感，预感自己生命之灯即将燃尽，便将生平所喜爱的玩物和古铜器分散与人，还请一位画工，按自己构思作了一幅《罗汉出山图》，亲书一联于其上：“剜尽心肝博得此中一肯，留此面目且图在后商量。”自此绝笔，不再作画写字。

康熙十二年（1673），61岁的髡残在昏昏然中圆寂，一代大师就这样走完了他的一生。

清 髡残 秋晖蒙钓矶

四、弘仁：寂寞，是一种智慧，一种人生的硬度

弘仁(1610～1664)，俗姓江，名韬，又名舫，字鸥盟，字六奇(一作亦奇，大奇)，出家后号渐江、渐江学人，又号无智、梅花古衲等，安徽歙县人，明末清初时期著名画家。明末秀才，明亡后，曾入武夷山为僧，师从古航禅师。

弘仁《墨梅图》轴

弘仁的画，总是有那样清静、冷逸、索然、萧疏的寂寞之感。你几乎可以看见他在悠远的山水中冷冷的淡笑。寂寞或许是一种智慧，一种人生的硬度。

弘仁的画，受到倪瓒画风的影响，元四大家中倪瓒的绘画以笔简意幽、雅拙苍健、古淡天然、清新萧散而为后人称道，成为元画极致，是中国文人画完美形式的典型代表。

弘仁《仿倪山水图》轴

倪瓒中年家遭不幸，心境孤凄，淡泊忧伤，既信道教，也崇佛学。其实倪瓒的绘画风格除受到元统治者民族歧视等影响外，“轰轰烈烈男儿事，莫使磨砣过此生”的儒学思想才是形成倪瓒绘画风格的主要因素。

元以降，倪瓒云林子的风格向为世人所重，然而学得者寥寥。明清以来也只有弘仁一人可以而已。

弘仁作品

“淡”、“简”、“静”、“冷”，这些和寂寞相关的取向，可以说是弘仁绘画的明显特点。寂寞得像亘古的混沌，没有言说，不用释解。我不想推测弘仁为什么选择学习倪云林，但是我相信他们都有一颗孤高寂寞的灵魂。

清 弘仁 黄海松石图

弘仁的画，是纯粹的，甚至一尘不染。他一直在坚持，努力把自己的世界缩小，缩小到小小的册页里。看他的画，可以感受到他一直是，小心地，谨慎地，维护自己的领地，生怕一不小心，就被人闯入，或闯出去……

弘仁《黄山图》册

弘仁《黄山图》册

今天的世界是纷繁复杂、变幻万千，物质的引诱在所难免。也许在某个时候展读一下弘仁的画，那种寂寞可以令我们平静良久。

清 弘仁 雨余柳色图

清 弘仁 西岩松雪图

来源：中国艺术家

兰天

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