中国画的核心发展需“笔墨”连“古今”

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中国画的核心发展需“笔墨”连“古今”                                                                               2025-08-18 09:52                                     
   发布于：北京市
   

                                    

文/冯海涛 画作/刘炳新

中国画的核心发展需“笔墨”连“古今”，也只有做到“笔墨连古今”方能文化基因代代传。中国画的“笔墨”是中华千年文化的结晶。从图画记事、庙宇祭祀到顾恺之的“春蚕吐丝”再到到黄宾虹“黑、密、厚、重”，笔法墨法的继承与出新，都孕育着笔墨构建的时代审美与笔墨精神。山水画的“高远、深远、平远”，永远是不变的永恒，可是时代的前行中会有着“三远”不同的风景和笔墨。“高远、深远、平远”不仅是中国式构图，更是道家“天人合一”的宇宙观。笔墨，体现的是对自然的敬畏与发现。每一幅流传千年的中国画，都如一条无形的线，其串联着古今。在画作中，我们我们可以透过笔墨，看到、摸到、感觉到到宋人的雅致、元人的不羁。中国画的艺术价值，就是笔墨透露的哲学观，是在古今对话中让绘画艺术在传承中不断生长。

刘炳新作品

笔墨，石涛的“笔墨当随时代”；吴冠中的“笔墨等于零”。无论两位大师是在提出的这两个概念前后都有什么文字，都不能否定这两句话的独立存在。因为，无论是“笔墨当随时代”还是“笔墨等于零”都对笔墨做出了肯定，都是强调了中国画的发展。只是一个是讲笔墨的需要出新，需要有时代印记。一个是讲你没有很深的美学认识，没有很高的什么认知，没有真正地读懂、理解笔墨，你即使笔墨玩得再好，对于中国画的传承和发展而言是一无用处的。本文所讲的“笔墨”连“古今”讲的与这两句中国画领域的传世名言之意亦是“异言同效”。

刘炳新作品

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