以丹青问道：专访画家万钧，探寻笔墨中的道家境界

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以丹青问道：专访画家万钧，探寻笔墨中的道家境界                                                                     2025-09-02 17:23                                        

发布于：山东省
   

                                    

万钧 泼彩山水

在一处静谧的工作室里，笔者见到了画家万钧。一袭素衣，目光沉静，他正俯身案前，笔尖轻触宣纸，墨色晕染间，山峦初显、云水萌动。工作室四壁悬挂着他的作品——青绿山水清雅氤氲，泼彩墨色奔放磅礴，仿佛能听见自然深处的呼吸。

万钧 青绿山水

作为李可染画院研究员、莫干道院书画院院长、学仁画院院长，万钧以“小青绿山水”和“淡彩泼彩”独树一帜，开创了备受瞩目的“万氏风格”。然而，比技法更引人深思的，是他画作中深沉的道家哲学内核。他说：“画山水，不仅是画景，更是画‘道’。”
一画一世界：山水中的“天人合一”

万钧 泼彩山水

万钧的作品中，山、水、树、屋并非孤立存在，而是彼此呼应、气息相连的整体。他笔下的山，巍峨却不压迫，柔和却不柔弱；水，流动却不汹涌，静谧却不死寂。
“山为阳，水为阴，山水相依即是阴阳相济。”万钧以《道德经》中“万物负阴而抱阳”来解释画面的结构，“山的挺拔与水的柔润，看似对立，实则共生。一如人的生命，刚柔并济才是自然之道。”

万钧 青绿山水

他尤其注重画面中“虚”与“实”的呼应。在他的作品中，远山淡霭似有还无，近处溪流细笔勾勒，中间留白如云如雾，整体画面疏密有致、气息贯通。“道家讲‘有无相生’，留白不是空白，是气韵流动的空间，是意念往来之处。”
树如人，屋如心：万物有灵，笔墨含情
如果说山水是天地之象，那么树与屋则是万钧画中“拟人化”的灵性所在。他画树，枝干曲折却向上伸展，叶簇纷披却层次分明。“树如人，经历风霜而更显生命力。它的姿态不是倔强，而是顺应——顺应风，顺应雨，顺应四季轮回。”

万钧 泼墨山水

而房屋在他的画中常隐于山坳、倚于水畔，不大却安稳，不显却和谐。“屋舍不是征服自然的标志，而是人融入自然的象征。它提醒我们：人可以是自然的一部分，而非主宰。”

万钧 青绿山水

这种观念源自道家“道法自然”的核心。万钧认为，创作时需忘掉“我执”，让笔墨随势而生。“不是我在画山，而是山借我之手显现；不是我在造景，而是景通过我而成形。”他强调，画家应当如《庄子》中所言“虚己以游世”，让艺术回归自然的本真。
泼彩如悟道：偶然中的必然

万钧 青绿山水

万钧在淡彩泼彩技法上的探索，尤其体现道家“无为而为之”的智慧。泼彩看似随意挥洒，实则需对水墨特性、纸性、水量有极精微的把握。“彩泼下去，一半可控，一半天成。正如人生，刻意追求反而不得，顺应因缘却可能柳暗花明。”

万钧 青绿山水

他提到一次创作经历：原本设想画一幅秋山图，不料泼彩时青蓝料意外弥漫，竟成雨意朦胧之景。“我索性放弃原计划，顺着水迹勾勒出烟雨江南。后来这幅画反而备受好评。”在他看来，这种“偶然”恰是道家所言的“天道自然”，艺术需留有“天机”参与的余地。
艺术与修行：以画悟道，以道育画

万钧 泼彩山水

万钧不仅是一位画家，更是一位道文化的践行者。他常年修习道家经典，打坐静心，甚至曾在道院中闭关作画。“唯有心静，才能感知山川的气息、听清笔墨的语言。”
他认为，艺术的最高境界接近“得道”状态——无技巧之拘束，无风格之负累，笔下纯任自然。“就像老子所说‘常无欲以观其妙’，创作时若能无功利之心、无成败之虑，反而更易触及本质。”

万钧 青绿山水

近年来，万钧在学仁画院开设“道家与绘画”课程，带领学生从经典中汲取灵感，在写生中体悟自然。“我希望年轻人不仅学技法，更要学心法。画者之‘道’，比画者之‘术’更重要。”
结语：在笔墨与自然之间

万钧 青绿山水

采访结束时，万钧展卷提笔，略蘸水墨，寥寥数笔，远山初现、孤舟轻泛。没有繁复的构图，没有浓艳的设色，却气象开阔、意境悠远。山初现、孤舟轻泛。没有繁复的构图，没有浓艳的设色，却气象开阔、意境悠远。
“画到最后，是在画修养、画心境。”他微笑说道，“山水只是媒介，最终是要表达人与天地和谐共生的状态。”

万钧 青绿山水

在万钧的画中，我们看到的不仅是艺术，更是一种生命哲学——柔软而坚韧，谦卑而庄严，无所为而无不为。正如道家所言：人法地，地法天，天法道，道法自然。而画道之极致，或许亦不过是：自然而已。