文脉薪火传 气象星河灿——河南工笔画的时代流变与当代华章

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文脉薪火传 气象星河灿——河南工笔画的时代流变与当代华章                                                

                                

2025-12-17 22:58                                            

                                    

◆本报记者 彭彬 特约撰稿人 黄倩倩

一根线条，穿越千年文脉；一抹丹青，续写中原气象。值此第十二届中国工笔画作品展于河南启幕之际，“豫绘工致 当风千年——河南省工笔画作品展”同期绽放。作为近年来河南工笔画界规模空前的艺术盛宴，展览荟萃130余幅精品力作，不仅展现了当代工笔创作的蓬勃生机，更铺展出一部绵延千年的丹青传承史。

/ 文脉之源 /

丹青所画，即为工笔画

若要追溯中国画的根脉，必到中原；若要探寻工笔画的源流，必观唐宋。

“若探寻工笔画在宋代以前的脉络，你会发现，所谓工笔画，就是中国画本身。”河南省美协原副主席、河南大学美术学院教授、郑州美术学院特聘教授马岭，多年前曾主持编撰高等教育“十一五”全国规划教材《工笔人物画》，对工笔画千年传承及河南老一辈画家谱系有着深刻体认。

《汉书·苏武传》中有“竹帛所载，丹青所画”的记载。当时古人认为绘画就是用重彩颜料在帛上作画。由此可见工笔重彩画在我国绘画史上的地位，也证明了中国绘画的早期经典形态，实际上是以工笔重彩为宗。至今我们能见到的我国最早的绘画，是湖南长沙楚墓出土的战国帛画《龙凤人物图》和《人物驭龙图》。作品线条勾描流畅，人物富有装饰趣味，龙和凤形象生动且充满张力，同时还略施墨彩渲染，可以说是迄今发现的最早的工笔人物画。

“而工笔画最为璀璨的篇章，是在中原大地上写就的。”马岭自豪地说。唐代的传世丹青多以工笔意韵奠定法度，画圣吴道子就是河南禹州人。他的《送子天王图》中，“吴带当风”的线条流转如丝，开创了中国人物画的新境界。到了宋代，院体工笔登峰造极，各个门类、各种题材空前繁盛，一大批工笔画家不断涌现，如赵佶、郭熙、李唐、李公麟、张择端、王希孟等，他们都在河南这片土地上留下了传世作品，构筑起了中国绘画史上至今令人仰望的美学典范。

唐 吴道子 《送子天王图》（局部）

“民国时期，河南画坛同样群星璀璨。”马岭指出，从其珍藏的《河南省书画展览会书画册》（编选自1934年“河南全省现代书画展览会”）可见，当时河南画坛人才济济，工笔画领域亦涌现众多杰出画家。花鸟画多取法宋人及清代恽寿平之风，如侯意园《宜男多子》、杜芷汀女士《秋江白鹭》、陈懒云《寒林宿雁》、田石逸《花鸟四屏》、关新棠《斗鸡》等，十分别致。工笔人物方面，有吴寿昌《仕女》、李宝铎《仕女》等，颇为精到。关百益、李馨佛、袁百泉等名家作品亦在其列。

吴启炽 《拟金农醉钟馗笔意》 47cm×32cm 河南大学美术学院藏

/ 时代之变 /

大众艺术催生“年画工笔”

中华人民共和国成立之初，首展以新年画拉开序幕。国家层面的倡导与人民群众的热忱相呼应，催生了大规模的年画创作热潮。在这一历史进程中，河南老一辈画家大多具有扎实的工笔画功底，他们将工笔的严谨造型与年画的鲜活题材结合，用画笔去表现火热的劳动场景、讴歌崭新的建设成就，形成了既承续文脉又贴近生活的雅俗共赏的新风貌。

马基光 《天下农民是一家》 63.5cm×87cm 1951年稿 1964年重绘

王少卿 《花开大富贵》 136cm×68cm

著名版画家、国画家和美术教育家马基光便是其中代表。他创作了大量反映新中国新气象的美术作品，其中，《天下农民是一家》入选第二届全国中国画展，《喜悦》入选第四届全国美展。此外，他在这一时期还完成了多幅鞍马人物题材创作，以工笔底蕴生动描绘社会风貌与生活气息。马岭出身丹青世家，自幼受父亲艺术熏陶，后又寻访名师、勤学笃行，在数十载的工笔画探索中卓有建树。其《唐人诗意图》系列以及《策马火焰山》《吉祥拉卜楞》等西北少数民族题材作品，将河南工笔创作推至新的艺术高度。

丁中一 《坐着的老农》（工笔范画） 59cm×41cm 1977年

马国强 《山雀》 96cm×128cm 1986年

20世纪50年代至70年代，史正学、曹天舒、王克印、徐云等人都创作过“年画工笔”。马国强的《春暖》《山雀》色彩鲜活、情韵真切、造型坚实、生气沛然，堪称这类风格的典范。至于纯粹的工笔画家，鲁迅美院毕业的郑玉昆，以及工艺美术界的工笔花鸟画家王少卿、吴玉兰，均属此类。而周彦生、王颖生、韩学中等工笔画名家，作为河南走出去的在中国工笔画领域都具有代表性和重要影响力的艺术家，他们为河南工笔画人才培养、风格塑造等起到了承前启后的重要作用。

马岭 《浴日》 138cm×90cm 1994年

“那一时期的画家，大多工写兼善。他们往往依据题材来选择工笔或写意的表现形式。如今以写意人物闻名的丁中一老师，当年在河南大学也曾教授工笔画。我印象中，他的《三打白骨精》等工笔作品，功力相当深厚。”马岭说。这些老画家深植传统，承古开今，在探索与实践中逐渐形成了自己的个人语言，为河南当代工笔画奠定了厚重而鲜活的底色。

周彦生 《红英照日》 246cm×124cm

韩学中 《清韵》 66cm×42cm

王颖生 《静静的时光》 145cm×180cm 1996年

/ 发展之快 /

从组织化发展到国际化绽放

迈入新世纪，河南工笔画踏上了专业化、组织化发展的崭新征程。二十余年间，其从蓬勃兴起至蔚然成林的发展轨迹与内在脉络，河南省美术家协会副主席、工笔画艺委会主任杨健生既是重要的推动者，亦是全程的见证者。

杨健生 《花开时节》 185cm×239cm

“2005年12月，河南省美协成立工笔画艺委会，当时韩学中是主任，我是副主任兼秘书长。成立当年，我们就策划举办了河南省首届工笔画艺术大展。”杨健生介绍，“2008年又策划举办了全省首届工笔画提名展。”

提名展以“感受生活”为主题，揭示了河南工笔画发展的价值导向，寄托着对工笔画艺委会的殷切期许：以继承和弘扬传统的工笔画艺术为己任，注重对年轻画家的扶持与培养，更重要的是引导青年工笔画家关注生活，从中汲取鲜活素材，在持续锤炼个人艺术语言的同时，不断拓展工笔画表现时代的广度与深度。

▲左右在《国画家》杂志刊发的河南省第二届工笔画提名展相关信息

2010年至2013年，《国画家》杂志连续三年对河南工笔画展览进行深度报道，每期均以十余页的篇幅集中呈现其创作成果。这一持续性的学术推介，不仅系统展示了河南工笔画从传统底蕴到当代探索的整体风貌，更在全国美术界引发了广泛关注。2014年，马岭、杨健生、陈文利、邹东升、沈克明、白伟国等艺术家携作品走出国门，赴日本长崎参加“墨彩新象——现代中国工笔画展”的交流展示。河南工笔画在当时便迈出走向国际的重要一步，向世界呈现了中原工笔画的当代面貌与美学追求。

陈文利 《大河之约》 238cm×192cm

李健强 《一湖春水满目青山》 180cm×96cm

徐立新《暖阳》 200cmx240cm

白金尧 《秋思无垠》 240cm×180cm

“工笔画提名展”“工笔画学术邀请展”等系列活动的持续举办，构建起常态化学术交流机制和人才培养与展示平台。这些展览既推动了河南老中青三代画家的代际传承，也促进了工笔画在题材、技法、观念等多维度的探索创新，构筑起梯队完善、风格多元的创作格局。

一系列体系化建设与学术深耕，使河南工笔画日益呈现出繁荣发展的新格局，实现了从滞后于写意画，到如今与水墨写意并驾齐驱，甚至在重大展事中入选与获奖率显著领先的历史性跨越。杨健生介绍，在第十二届、第十三届、第十四届全国美术作品展（中国画）及历届大展中，河南工笔画入选作品数量均占全省入选总量的半数以上。这一结构性优势不仅标志着河南工笔画创作已形成规模化的高原态势，更成为驱动全省美术实力迈进全国第一方阵的核心引擎。

/ 气象之新 /

中原艺术星群的当代崛起

今天的河南工笔画坛，不仅人才济济、梯队坚实，已成为当代中国工笔画发展格局中不可或缺的中原力量，更重要的是，河南创作者通过守正创新的实践，在延续千年文脉的同时，绘制着时代的丹青新篇，从地域性的艺术高原稳步向全国性的时代高峰攀登。

“青年画家大多在高校接受系统教育，既具备过硬的专业基础，又具有开阔的现代视野，他们是河南工笔画未来发展的希望所在。”杨健生说，伴随着河南美术事业快速发展成长起来的一大批青年画家，经由“中原画风”全国巡展的系统锤炼，更在新时代文化自觉与现代美术教育体系的双重滋养下，逐步完成从技艺传承到语言建构的转型。

袁玲玲 《开放的中国—文明·互鉴》 230cm×200cm

宋彦军 《和谐家园》 226cm×185cm

以袁玲玲、宋彦军等省外河南籍青年工笔画家，付万全、白伟国、付玉峰、何彦萍等省内工笔画家为代表，众多优秀画家以当代视角观照现实生活，用工笔语言诉说时代故事，在全国各大展览尤其是工笔画专业展览中屡创佳绩。他们不仅个人语言独特，面貌一新，而且正在影响越来越多的创作者。他们已不是新星点缀，而是构成了推动地域画风向前演进不可或缺的中坚浪潮。他们的集体实践，正为“中原画风”注入前所未有的当代活力与多元气质。

付万全 《和谐家园》 纸本设色 180cm×190cm 2019年

何彦萍 《打火烧》 193cm×184cm 纸本

本次“豫绘工致 当风千年——河南省工笔画作品展”，以130余幅作品清晰呈现了河南老、中、青三代传承有序的创作谱系：既有艺道天成、笔底渊深的画坛前辈，亦有承古开新、技艺纯熟的中坚力量，更不乏初心映画、锐意求新的青年才俊。从展出的作品中可以看出，他们既沉潜于传统法度的精深研习，又以开阔的现代视野回归艺术本体语言的锤炼；既能于方寸绢素间捕捉花鸟翎羽的细微颤动，又能以宏幅巨制勾勒时代变迁的壮阔叙事。

河南省美术家协会副主席、秘书长陈文利作为河南工笔画界的中流砥柱与主要推动者，曾深刻指出：“如何在宏大叙事中，以工笔的语言书写更具精神高度、美学价值与时代气息的中原答卷，这是历史赋予新一代河南工笔画家的时代课题。”面对这一课题，一些画家已展开多元而深入的实践探索：有的将敦煌壁画的色彩与现代构成相结合，有的在宋代院体画的格物精神中注入当代生态意识，有的则在传统线描中融入现代视觉经验。这些探索，正共同勾勒出一幅守正出新、回应时代的中原工笔创新路径图。

“此次展览，可以说是河南工笔画千年文脉在当代的生动回响，是河南工笔画家着力推动文化繁荣兴盛的时代答卷，更展现了河南工笔画基于文化自信的从容姿态——守正创新，方能当风而立。”陈文利表示，“下一步，我们将继续搭建平台，推动创作，让河南工笔画在传承千年文脉的基础上，创作出更多反映时代精神、展现中原气象的精品力作。”

邹东升 《明前清香》 227cm×188cm

白伟国 《黄河人家》 175cm×190cm

王保起 《黄河岸边是家乡》 224cm×199cm

付玉峰 《神游物外·四十》 237cm×187cm

崔师瑜 《党的光辉照军魂》 235cm×142cm

范士轩 《正月风·朝晖》 175cm×175cm

代礼胜 《绿色世界》 240cm×200cm

范伟 《十月》 197cm×238cm

卢晓辉 《假日》 136cm×204cm

宋延生 《风雪又一程》 197cm×207cm

周馨 《花样年华》180cm×145cm

惠玲 《咏蚕》 210cm×130cm 绢本

范向辉 《都市幻影》 217cm×158cm 纸本重彩 2025年

终审：熊飞

审核：李向华

统筹：彭彬

编辑：王岗飞