艺术名家：中国最后的大师：60岁才出名，一年后封笔，活到了92岁

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艺术名家：中国最后的大师：60岁才出名，一年后封笔，活到了92岁                                                                2025-12-09 12:49                                        

发布于：天津市
   
     张朋出名的时候已经60岁，紧接着，他宣布封笔，再也不再画画了。这个决定震动了整个画坛，北京的几位大画家纷纷表示：白石之后，只有张朋。

张朋的艺术之路并不平坦，他的起点是贫困的乡村小学教师。1918年，张朋出生在山东高密的一个贫困家庭。家里条件艰苦，甚至到了吃饭也得赊账的地步，鞋子破得能看见脚底。初中毕业后，他成为了一名小学教师，任职在青岛。虽然工资不高，他白天教语文、数学、图画和体育，晚上改作业，常常熬夜。他家里的煤油灯常常亮到深夜，邻居以为他在备课，实际上，他是在偷偷画画。

张朋教数学时，他的教具常常是画图板。他讲几何时，毛笔在纸上画圆；讲倍数时，他用竹签画树；讲体积时，用纸片折盒。他的学生形容他的课堂就像是在看画展。那时候，张朋特别喜欢画荷花，模仿齐白石的作品，他一画就是四十年，尽管他的画无人欣赏。他拿几幅画去参加青岛市的小型画展，结果展板下面有清洁工在扫地，居然把他的画当作垃圾扫走了。别人嘲笑他说：画得像齐白石也没用。张朋笑着回应：像就够了。事实上，他临摹齐白石的荷花作品超过一千张，笔法、墨色、纸张，每个细节都按真迹推敲，丝毫不差。

有一次，张朋的画被拿到展厅，被一些专家误判为齐白石的真迹，差点被拍卖。他笑着说：这不是齐白石的画，是我的。张朋从未上过美术学院，他的绘画技巧完全自学。十几岁时，他背着画纸，走十几里路，蹲在庙门口画石狮，回家后临摹吴昌硕、任伯年等人的作品。白天上课，晚上磨墨，他常常画坏了，就烧掉那些作品，烧的灰混着水抹在墙上，房间里弥漫着焦墨的味道。直到四十岁，他开始改变自己的方向，研究齐白石的大写意花鸟、鱼虾、虫蛇等题材，他特别喜爱画猴子。

每当动物园开门，他就去观察猴子，站在栏杆前看，猴子一动，他就画；猴子静坐，他也不动，只画它的尾巴。一次，他带着儿子去动物园，看见一只背对他们坐着的猴子，张朋盯着那只猴子看了二十分钟。儿子开始不耐烦了，张朋却说：你看它的尾巴，尾巴不是直的，是那种想动又没动的感觉。他追求的是画前之神，即捕捉到猴子最微妙的那一瞬间。他认为，画线要一笔到底，因为一动笔，气就走了。他不喜欢碑帖那种硬线，他更喜欢金文中的线条，古老且柔韧，能断能续。

张朋尝试了多种不同的笔，最终他自己制作了一支笔，笔头用兔毛，中间夹着猪鬃，笔管则是用旧筷子做的。他每天练习，手抖了就停，心乱了就不画；如果不敢下笔，他会重新磨墨。他的道路异常漫长，四十年下来，没人称他为画家，人们只叫他张老师。

1978年，青岛举办了一场书画小展，虽然没人关注，张朋还是带了三幅画去参展。展览结束后，他自己去查看，发现三幅画挂得歪歪斜斜，其中一幅还掉了下来。那天参观的人不多，但有几个人停下来观看。

李苦禅，中央美术学院教授，齐白石的弟子，以及画家袁运甫等人本来是来参观其他学生的作品，却路过了张朋的画作，停下了脚步。李苦禅看了三幅画后，转身回到北京。几天后，他写信给北京的几位画家，询问张朋是谁。青岛市文化部门通知张朋，他被要求进京，但张朋拒绝了。他说：父母在，我不能走。他从不争，也不辩，坚守着自己的信念。最后，黄镇签署了批示，决定将他调入青岛大学，任教授职务。此时，张朋已经60岁，白发苍苍了。他上课时，不站在讲台上，而是将整张画铺在地上，讲解如何落笔。他说：笔从哪里下，气就从哪里断。课后，他从不收取礼物，不留画作。有学生请他签名，他说：这不是我画的，是你画的。

张朋名声大噪后，人民美术出版社向他提议出版画集。他翻出自己曾经的作品，一一查看，最后挑选了32幅。他说：其他的没意思。《张朋画集》出版后，开始在国际上巡展，东京、汉堡、旧金山等地都举办了展览。其中，一幅猴画被德国博物馆收购，馆方甚至误以为这是一位失落的大师的晚年之作。

成名后的第二年，1979年，张朋宣布封笔。他没有给出任何理由，也没有做任何通知。那天，他讲完课后，把所有的画具收起，送给了几个学生，说：不画了。有些人认为他身体出了问题，有些人觉得他脾气古怪，但张朋始终没有做任何解释。他说：我已经画了五十多年，已经到极致了。

1980年，《中国画报》社的编辑找到他，想要拍摄他的作画过程。张朋拿出一张白纸，用四笔画完了一只猴子，完工后他平静地说：你们想拍的猴子，已经画完了。那幅猴子没有眼睛，没有爪子，尾巴弯曲了两次。记者问他：这只猴子没有细节。张朋笑着说：猴子不在画里。他的笔法轻盈得像丝线，断得像绳索，停得像钉子，这便是张朋的画风，独一无二，难以模仿。他最出名的便是他的猴画，简约至极，刘奎龄的猴子有骨骼、有肌肉、有神态，而张朋的猴子只剩下动作。他画猴子，不从头开始，而是从气开始，每一笔都要接着前一笔的呼吸。他的画山水时，完全不拘泥于结构和构图，全是空笔，留白，用画花鸟的笔法画山，用画猴子的气画水。

他的一幅《空山》画作，仅用三笔横线和五笔竖线，右下角加了一点墨色。这幅画被青岛美术馆展示了十年，旁边的解说词写着：无画处皆成画。他的一幅画作已经拍出了几千元，而三年前这幅画只值几十块。2007年，他的《母子情深》在拍卖会上拍出了22万元。

然而，随着市场的关注，仿制品也开始泛滥，最便宜的只卖3500元。有人拿着这些仿品请他签名，他没有责骂，也没有拒绝，只说：如果你觉得线条是真正活的，那它就是真的。他深知，线条可以被模仿，但气却无法复制。

封笔后的张朋，过着淡泊名利的生活。有人送房、有人送钱，但他都一一拒绝，只留下一杯茶。后来，一位香港商人送来了一套豪宅，说愿意每月提供画材。张朋却依旧拒绝：我住得很好。他住的地方不过十平方米，墙上挂着一张泛黄的旧照，桌上放着茶叶罐和旧毛笔，画具早已赠送给学生。

他并不在意自己的名声，生活简单至极。每天下午，他下棋，享受这段时光。邻居们都以为他只是个普通的老人，直到他92岁去世时，青岛的几千人前来送行。张朋的意义，远远超出了他的画作。