39岁的辛弃疾，赴临安途中，写下一首词，感叹宦海沉浮，其中两句成千古名句！

潇潇雨

39岁的辛弃疾，赴临安途中，写下一首词，感叹宦海沉浮，其中两句成千古名句！                        

2026-01-12 18:05                                        

发布于：四川省
                                       

公元1178年，南宋淳熙五年。对于整个王朝而言，这似乎是平静的一年，没有烽火狼烟，没有朝堂巨变。然而，对于39岁的辛弃疾来说，这一年却充满了复杂的思绪。在从豫章（今江西南昌）奉调前往临安（今浙江杭州）的途中，这位满怀报国之志的词人，面对着江水的浩渺与官场的未知，写下了一首名为《鹧鸪天·送人》的词。这首词不仅仅是一首送别之作，更是他半生戎马、半生被黜的真实写照，是他对宦海沉浮的深沉感叹。

那是一个怎样的时代？偏安一隅的南宋朝廷，在经历了靖康之耻的剧痛后，似乎逐渐熟稔了与金国划江而治的局面。主战的呼声时而被压制，时而被遗忘。辛弃疾，这位生于金国占领区，年少时便率领义军南归的英雄，胸中燃烧着收复失地的火焰。然而，他的满腔热血与卓越才干，在南宋的官场中却屡屡碰壁。他被视为“归正人”，难以获得朝廷的完全信任，其政治抱负常常被投闲置散的安排所消磨。这次奉调入京，是机遇还是又一次的浮沉，他自己也无法预知。正是在这样复杂的心境下，他为友人送行，也仿佛在审视自己的前路。

  《鹧鸪天·送人》

  南宋 · 辛弃疾

  唱彻阳关泪未乾。

  功名馀事且加餐。

  浮天水送无穷树，

  带雨云埋一半山。

  今古恨，几千般。

  只今离合是悲欢。

  江头未是风波恶，

  别有人间行路难。

这首词，字数不多，却蕴含了无穷的张力。它从一场具体的离别开始，将视野拉向广阔的天地，再从眼前的悲欢，洞穿古今的恨事，最终落脚于一句振聋发聩的慨叹。这不仅是辛弃疾个人的心声，也触动了古代文人内心最深处的那根弦，关于理想与现实，关于自然与人世的永恒命题。

阳关唱彻

离别，是古典诗词中一个永恒的主题。自古以来，“黯然销魂者，唯别而已矣”。辛弃疾的这首词，开篇便直入离别的场景。

“唱彻阳关泪未乾。”这里的“阳关”，指的是唐代诗人王维的名篇《送元二使安西》：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这首诗后来被谱成乐曲，称为《阳关三叠》，成为送别时反复吟唱的经典曲目。一个“彻”字，写尽了送别宴席从开始到结束的全过程，那离别的曲调被一遍又一遍地演唱，直到曲终人散。而“泪未乾”，则以最直白的方式，刻画了离别的伤感。泪水，是分别时最无法抑制的情感流露。辛弃疾没有使用过多华丽的辞藻，只是用近乎白描的手法，便将那份依依不舍、浸满泪水的深情铺陈在读者面前。

然而，辛弃疾之所以为辛弃疾，在于他绝不会仅仅沉溺于个人的悲戚之中。紧接着的一句，“功名馀事且加餐”，便将词的意境陡然一转。面对泪眼婆娑的友人，他没有说些“一路顺风”之类的客套话，而是给予了最真切、最实在的关怀。他说，那些功名利禄不过是身外之事，暂且放在一边吧，眼下最重要的是保重身体，好好吃饭。这句劝慰，看似平淡，实则蕴含着复杂的情感。

一方面，这是对友人的真情关怀，千言万语，不如一句“多吃饭”来得温暖实在。另一方面，这何尝不是他对自己坎坷仕途的一种反思与自嘲？功名，是他一生追求的目标，是恢复中原、报效国家的途径。但现实却是屡遭排挤，壮志难酬。“馀事”二字，看似轻描淡写，却充满了辛酸与无奈。这是一种故作旷达的姿态，是将胸中的块垒与愤懑，暂时压抑下去的自我劝解。

词的上阕后两句，将视线从离别的宴席转向了广阔的江天。“浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。”视线所及，是浩瀚无垠的江水，仿佛与天相接，载着两岸望不到尽头的树木远去。而天空中，带着雨意的乌云，厚重地压下来，将远处的群山遮蔽了一半。这两句写景，堪称神来之笔。它不仅仅是对眼前景色的描摹，更是词人内心情感的投射。|425494.cn/xve。|425494.cn/qge。|425494.cn/phc。|425494.cn/ylx。|425494.cn/hly。|425494.cn/tgx。|425494.cn/etj。|425494.cn/wjg。|425494.cn/fow。|425494.cn/fse。

江水“浮天”，树木“无穷”，展现的是一种宏大而苍茫的景象，象征着前路的漫长与未知。而“带雨”的“云”，将青山“埋”去一半，则渲染出一种压抑、沉郁的氛围。整个画面开阔而又深沉，雄浑中带着一丝阴郁。这壮阔的景象，恰恰反衬出离人的渺小与孤单；这阴沉的色调，也正是词人心中那份对未来的迷惘与忧虑的写照。景与情在此刻完美交融，为下阕更深沉的感慨做足了铺垫。

江头风波

如果说词的上阕侧重于离别之情与眼前之景，那么下阕则是将这份情感升华，引向了对人生和社会的深刻思考。

“今古恨，几千般。只今离合是悲欢。”词人的思绪从眼前的这场离别，瞬间穿越了时空。他感叹道，从古至今，能让人抱憾终身的事情，何止千万种。难道说，只有我们眼下的离别与重逢，才算是真正的悲伤与欢乐吗？这一问，看似是在宽慰友人，实则是将个人的悲欢离合，置于人类历史长河的宏大背景之下。与那些国破家亡、壮志未酬的千古遗恨相比，一次朋友间的分别，似乎也就算不上什么了。这种写法，极大地扩展了词的意境，体现了辛弃疾作为一位有着宏大抱负的词人，其思想的深度与广度。他思考的，早已超脱了个人的喜怒哀乐。

紧接着，全词的点睛之笔、也是千古传颂的名句轰然登场：“江头未是风波恶，别有人间行路难。”这两句，如黄钟大吕，振聋发聩。词人说，眼前这江面上的风浪，即便再险恶，也算不得什么。真正难以行走的，是人世间的道路。这句话的深刻之处，在于它完成了从自然之险到人世之险的对比与升华。“江头风波”，是看得见的、可以预见的、能够凭借经验和勇气去克服的自然险阻。而“人间行路”，则指向了更为复杂、更为险恶的社会现实，尤其是那充满倾轧与诡谲的官场。这里的“难”，不仅是旅途的艰辛，更是人情冷暖、世态炎凉的叵测，是理想与现实的巨大鸿沟，是忠诚被猜忌、抱负被束缚的痛苦。

对于39岁的辛弃疾而言，这种“行路难”的感受尤为真切。他从金国毅然南归，不是为了个人的荣华富贵，而是为了实现恢复中原的伟大理想。他曾上书《美芹十论》，系统地阐述抗金策略，却未被采纳。他也曾建立“飞虎军”，打造了一支精锐之师，却因同僚的猜忌而被调离。他的才华与忠诚，反而成为他仕途不顺的根源。这一次，他奉召前往京城，前路是吉是凶，是升是贬，全然无法预料。

江上的风浪再大，终有风平浪静之时；而人世间的风波，却可能在看似平静的表面下暗流汹涌，让人防不胜防。这两句词，是辛弃疾对自己半生遭遇的血泪总结，是他对南宋社会现实的深刻洞察与无情批判。

人生逆旅

辛弃疾在《鹧鸪天》中发出的“人间行路难”的感慨，并非孤例。在中国文学史上，对人生旅途艰辛的咏叹，是一个源远流长的主题。早在辛弃疾之前，北宋的另一位文坛巨匠苏轼，也曾对相似的命题做出过深刻的思考。苏轼的思考，为我们理解辛弃疾的悲愤提供了一个绝佳的参照系。

公元1091年，也就是辛弃疾出生前约半个世纪，时任杭州知州的苏轼为即将远行的老友钱穆父（钱勰）送行，写下了一首《临江仙》。那时的苏轼已经五十五岁，经历了“乌台诗案”的生死考验和黄州贬谪的岁月磨砺，他对人生的理解，更多了一份超然与豁达。

  《临江仙·送钱穆父》

  北宋 · 苏轼

  一别都门三改火，

  天涯踏尽红尘。

  依然一笑作春温。

  无波真古井，有节是秋筠。

  惆怅孤帆连夜发，

  送行淡月微云。

  尊前不用翠眉颦。

  人生如逆旅，我亦是行人。

这首词同样是送别之作。上片写与友人的久别重逢。“一别都门三改火”，指的是自京城一别，已经过了三年。三年来，友人“天涯踏尽红尘”，四处奔波，历尽沧桑。然而再次相见，依然是“一笑作春温”，彼此的笑容还是像春天般温暖，情谊未改。苏轼盛赞友人，虽历经风尘，内心却像一口不起波澜的古井，品格节操则如秋天的翠竹一般坚韧。

下片转入送别。面对“孤帆连夜发”的惆怅场景，在“淡月微云”的清冷氛围中，苏轼却劝慰友人，也劝慰自己：“尊前不用翠眉颦。”不必在酒桌前皱起眉头，为这离别而感伤。为何？因为“人生如逆旅，我亦是行人”。这句千古名言，是苏轼人生哲学的集中体现。他认为，人生就像一座旅店，我们每个人都只是匆匆路过的行人。生命本身就是一场短暂的旅程，相逢与离别都是其中的一部分，不必过分执着于暂时的得失荣辱。

如果说辛弃疾的“别有人间行路难”是一种激愤的控诉，充满了对现实的抗争和不平，那么苏轼的“人生如逆旅，我亦是行人”则是一种超脱的彻悟，充满了与现实和解的智慧。辛弃疾的“难”，难在人心险恶，理想难伸，他的目光聚焦于人世间的“不公”。而苏轼的“逆旅”，则将人生的本质定义为一场孤独而短暂的旅行，他的目光投向了更为广阔的宇宙时空，从而消解了个体遭际的痛苦。

这种差异，源于两人截然不同的人生经历与性格。辛弃疾是“金戈铁马，气吞万里如虎”的战士，他的底色是抗争与进取。而苏轼，虽同样有政治抱负，但其天性中更多的是一份文人的潇洒与旷达。经历了人生的大起大落后，他更多地从道家和佛家的思想中寻求精神的慰藉与解脱。一个是“看试手，补天裂”的执着，一个是“也无风雨也无晴”的随缘。两种境界，无分高下，却共同构成了中国文人面对困境时最典型的两种精神姿态。辛弃疾的感慨让我们感到悲壮，而苏轼的哲思则让我们获得平静。

人情反覆

辛弃疾那句“别有人间行路难”的影响是如此深远，以至于数百年后，明代的一位学者型官员丘浚，在他的作品中，对这一主题进行了更为直白和精炼的阐发。丘浚的诗作，可以看作是对辛弃疾感慨的一次深刻回响与注解。

丘浚，是明代中期的名臣，官至内阁首辅，他不仅是政治家，也是一位学识渊博的学者。他有一首以“集句”形式写成的《行路难》，极具特色。“集句”是一种特殊的诗歌体裁，指引用前人的现成诗句，重新组合成一首新的诗篇。这种创作方式，本身就是一种与前人对话的形式。

  《行路难（集句）》

  明 · 丘浚

  蜀道难，难于上青天。

  蜀道易，易于履平地。

  行路难，不在水，不在山，

  只在人情反覆间。

这首短小的诗篇，前两句化用了唐代大诗人李白的《蜀道难》。李白曾用“蜀道之难，难于上青天”来极言入蜀之路的艰险。丘浚在这里却巧妙地进行了反转，先说蜀道难，又说蜀道易。这种看似矛盾的说法，其实是为了引出最后的核心观点做铺垫。自然界中的道路，无论多么艰难险阻，比如那难于上青天的蜀道，总有办法可以克服，甚至可以变得像走在平地上一样容易。这暗示着物理世界的困难，终究是有限的，是有形的。

而全诗的重心，落在了最后两句：“行路难，不在水，不在山，只在人情反覆间。” 这可以说是对辛弃疾“江头未是风波恶，别有人间行路难”最直接、最透彻的解读。丘浚明确地指出，人生道路上真正的艰难，不在于江河的汹涌，也不在于山峦的险峻，而在于人心的变幻莫测、人情的反复无常。“人情反覆”，这四个字精准地抓住了“人间行路难”的根源。

相比于辛弃疾词中景与情的交融、含蓄与激愤的并存，丘浚的诗则更加像一则醒世格言。他剥离了所有景物描写的铺垫，也省略了个人情感的抒发，直接将那个残酷的社会真理赤裸裸地揭示出来。如果说辛弃疾的词是饱含血泪的艺术控诉，那么丘浚的诗就是冷静深刻的哲理总结。

从辛弃疾到丘浚，我们可以看到“行路难”这一文学意象的演变。它从李白笔下具体的“蜀道难”，到辛弃疾笔下与“江头风波”相对的“人间行路难”，再到丘浚笔下被明确定义为“人情反覆间”，其内涵变得越来越抽象，越来越指向社会的本质。这不仅仅是文学主题的传承，更是历代文人对社会与人性洞察不断深化的体现。|800914.cn/dem。|800914.cn/nzr。|800914.cn/erh。|800914.cn/yue。|800914.cn/qnl。|800914.cn/pgd。|800914.cn/dfj。|800914.cn/iot。|800914.cn/hpg。|800914.cn/lse。丘浚的诗，让我们更加清晰地理解了辛弃疾当年在江边送别友人时，心中那份难以言说的悲愤与无奈，究竟指向何方。

千古回响

从南宋的辛弃疾，到北宋的苏轼，再到明代的丘浚，三位不同时代的文人，围绕着“行路”这一共同的意象，发出了属于他们各自时代，却又彼此呼应的感慨。他们的诗词，如同一条穿越时空的长河，映照出中国知识分子在漫长历史中普遍的心路历程。

“行路难”的主题，之所以能引发如此广泛而持久的共鸣，是因为它触及了一个根本性的矛盾：个人理想与社会现实之间的冲突。无论是辛弃疾渴望“金戈铁马，气吞万里如虎”的报国之志，还是苏轼“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治抱负，亦或是丘浚作为一代名相经世济民的理想，他们在实现自我价值的道路上，都不可避免地要面对一个充满复杂变量的“人间”。这个“人间”，充满了权力斗争、利益纠葛和人情冷暖，它远比自然界的任何险阻都更难预测，也更难逾越。

辛弃疾的悲愤，是战士的悲愤。他看到了收复失地的可能，也拥有实现这一目标的才能，但偏安一隅的朝廷和猜忌排挤的同僚，却构成了他无法冲破的壁垒。“别有人间行路难”是他用尽全力却无法施展的痛苦呐喊，这声呐喊中充满了不甘与控诉。

苏轼的旷达，是智者的旷达。在经历了宦海的惊涛骇浪之后，他选择了一种更为超然的姿态。他并非没有痛苦，而是选择用一种更宏大的宇宙观来审视和消解这种痛苦。“人生如逆旅，我亦是行人”是他为自己找到的精神家园，这个家园安放了他颠沛流离的身体和饱受创伤的灵魂。他的哲思，为后世无数在逆境中挣扎的人们，提供了一种自我和解的可能。

丘浚的精炼，是学者的精炼。他站在前人的肩膀上，用高度凝练的语言，为这一普遍困境下了一个精准的定义——“人情反覆间”。他的诗，精准地剖析了“行路难”的病灶所在。它不再仅仅是个人的感慨，而成为一种具有普遍意义的社会学论断。

结语

公元1178年的那个春天，站在江边的辛弃疾，或许不会想到，他为友人写下的这首送别词，竟会在历史的长河中激起如此深远的回响。他将自己满腔的悲愤与无奈，熔铸进了“江头未是风波恶，别有人间行路难”这两句词中。这不仅仅是对他个人命运的慨叹，更是对一个时代、一种困境的深刻揭示。

这两句词与苏轼“人生如逆旅，我亦是行人”的旷达哲思形成对照，共同展现了古代文人面对人生困境的两种不同心境。它又在数百年后，被丘浚精炼为“行路难，不在水，不在山，只在人情反覆间”的警世恒言。

辛弃疾的这首《鹧鸪天》，以其无比的真诚与深刻，触动了我们内心最柔软也最坚韧的地方。它让我们明白，前行之路总有坎坷，而最难逾越的，往往是人心的沟壑。这，或许就是它能够成为千古名句，至今仍被人们反复吟诵、引为知己的根本原因。