读懂程门瓷板画，才算真正懂晚清浅绛彩艺术

甲丁

读懂程门瓷板画，才算真正懂晚清浅绛彩艺术                                                                               2026-03-18 17:05                                        

发布于：江西省
   
读懂程门瓷板画，才算真正懂晚清浅绛彩艺术
浅绛彩艺术的诞生，是中国陶瓷艺术史上一次别开生面的创新。它起源于晚清时期，确切来说，约在道光末年开始萌芽，到咸丰、同治年间逐渐兴起 ，直至光绪年间达到鼎盛。“浅绛” 一词，原本是指元代文人黄公望所创的一种山水画风格，以水墨勾勒轮廓，再用淡赭石渲染，呈现出独特的淡雅韵味。而陶瓷界的浅绛彩，正是借用了这一绘画术语，成为晚清流行的一种浓淡相间的黑色釉上彩。其制作工艺颇为独特，先在白瓷胎上以含铅钴料（粉料）勾勒花纹轮廓，再染上淡赭、水绿、草绿、淡蓝等彩料，最后经 650 - 700℃的低温烧制而成。

浅绛彩的出现并非偶然，而是有着深刻的时代背景和艺术发展需求。清朝中后期，社会矛盾日益尖锐，鸦片战争的爆发使中国社会陷入动荡，景德镇御窑厂也在太平天国运动中遭受重创，官窑逐渐走向衰落。与此同时，传统粉彩工艺繁琐、成本高昂，在社会经济不稳定的情况下，难以维持。而浅绛彩工艺简便，成本较低，为晚清那些为谋生而投身瓷画创作的画家提供了新的契机，也使得陶瓷与中国绘画艺术得以全面融合。
从道光、咸丰时期的初创阶段，浅绛彩尚显技法稚嫩，但已初露创新锋芒；到同治、光绪时期，迎来了它的黄金时代。这一时期，名家辈出，程门、王少维、金品卿等大师级人物涌现，他们以深厚的绘画功底和独特的艺术风格，将浅绛彩推向了艺术巅峰。程门的山水瓷画，意境悠远，笔法洒脱，宛如将宋元山水画卷移至瓷上；王少维的人物瓷画，形神兼备，线条细腻，人物的一颦一笑皆栩栩如生；金品卿的花鸟瓷画，灵动鲜活，色彩淡雅，充满了生机与活力。他们的作品不仅在国内备受赞誉，还远销海外，使浅绛彩瓷声名远扬。当时的浅绛彩瓷器，题材广泛，涵盖山水、人物、花鸟、走兽等，几乎覆盖了整个日用瓷领域，从供观赏的瓷板、扁壶，到日常使用的帽筒、水盂、印盒、花盆等，都能见到浅绛彩的身影，成为人们生活中不可或缺的艺术点缀 。
然而，浅绛彩的辉煌如流星般短暂。光绪末年，随着外国洋彩的传入，因其颜色鲜艳亮丽、色彩丰富多变，迅速吸引了景德镇的绘瓷艺人。相比之下，浅绛彩由于施彩较薄，画面容易被腐蚀和磨损，历经岁月洗礼后，大多出现脱色、污损现象，逐渐失去了原有的光彩。在这样的竞争下，浅绛彩逐渐走向衰落。民国初年，曾经风靡一时的浅绛彩瓷已基本退出历史舞台，被新粉彩所取代 。尽管如此，浅绛彩的技法与创造力并未消逝，而是被 “珠山八友” 等彩瓷艺人传承和发展，融入到新的陶瓷艺术创作中，其艺术影响至今仍在延续。
程门：浅绛彩艺术的关键人物
在浅绛彩艺术的灿烂星空中，程门无疑是最为耀眼的那颗星辰，堪称浅绛彩瓷画的 “开宗鼻祖” 与景德镇瓷艺文人画派的先驱 。程门，又名增培，字松生，一号雪笠，安徽黟县五都田段村人，约生于 1833 年，卒于 1908 年之前 。他自幼聪慧，对诗书绘画展现出浓厚的兴趣与极高的天赋，工书善画，行书潇洒自如，有不衫不履、游行自如之致，其画作精妙绝伦，山水、人物、花卉、虫鱼、鸟兽等题材皆能信手拈来，且造诣颇深，深受唐宋元明及清初诸大名家的影响，绘画风格直追古人 ，在咸丰、同治时期便已名噪大江南北。
程门的艺术生涯与景德镇御窑厂紧密相连，他曾两次进入御窑厂画瓷。在御窑厂的经历，不仅让他接触到了最优质的瓷土和颜料，更让他有机会与众多顶尖的陶瓷工匠和艺术家交流切磋，技艺得到了飞速提升。然而，程门并不满足于传统陶瓷绘画的技法与风格，他大胆创新，将传统文人绘画的手法导入瓷器绘画。在他之前，瓷器绘画多以工整细腻的工笔画为主，注重图案的装饰性，而程门则将文人画的写意风格引入其中，使瓷器绘画不再仅仅是工艺的展示，更成为了艺术的表达。

在程门的众多作品中，山水画最能代表他的艺术特征。其山水画法远师宋元诸大家，近学清初四王（王时敏、王鉴、王原祁和王翚） ，巧妙地运用偏锋连勾带皴，在瓷器上表现出文人画的写意效果。他笔下的山水，气势雄浑，意境深远，既有南宗山水的清幽淡雅，又兼具北宗山水的壮美雄奇。在构图上，他善于运用虚实相生的手法，以大片的留白来表现云雾、流水等空灵之景，使画面富有层次感和节奏感；在用笔上，他的线条刚劲有力又不失灵动，时而浓墨重彩，时而轻描淡写，通过笔墨的浓淡干湿来表现山水的质感和光影变化；在设色上，他以浅绛为主色调，淡赭石与花青的巧妙搭配，营造出一种古朴典雅、清新自然的艺术氛围 ，让人仿佛置身于诗意的山水之间。
除了山水画，程门的花鸟画和人物画也别具一格。他的花鸟画承袭了徐熙的野逸之风，往往用一枝一鸟表现内心的情感，枯木寒鸦、寒梅冻雀等题材皆尽显天性野逸之姿；部分作品则继承了华新罗的清新俊秀与率意疏容，画面上的鸟儿充满生机，表达了对生活的憧憬和向往。而他笔下的人物画虽相对少见，但每一幅都形神兼备，多为桐荫放鹤、孤舟笠翁等形象，未脱出文人士大夫传统的追求隐逸的窠臼，却也展现出了独特的文人气质与精神内涵 。
程门不仅绘画技艺高超，文学素养也极高，大部分瓷画上的题诗都是自己创作。唐基桐在程门册页上的题跋 “东南士大夫徒知宝其画，寸纸尺幅，恒争获之，而诗名遂为画所掩”，高度赞誉了他的文学成就。他的题诗与绘画相得益彰，或抒发情感，或表达志趣，或点明主题，使作品的文化内涵更加丰富，真正实现了诗、书、画、印的完美融合 ，将浅绛彩瓷画提升到了一个新的艺术高度。
程门瓷板画：风格与特点
（一）绘画风格
程门瓷板画的绘画风格独树一帜，融合了传统与创新的元素。在山水画方面，他取法宋元和清初四王，以独特的笔触和构图展现出山水的雄浑与秀丽。在一幅浅绛彩山水瓷板画中，他运用偏锋连勾带皴，描绘出山峦的轮廓和纹理，使山峰仿佛具有了立体感和质感。画面中，远处的山峦连绵起伏，云雾缭绕，给人一种深邃悠远的感觉；近处的树木、溪流和房屋则刻画得细致入微，展现出生活的气息。这种虚实相生的表现手法，将文人画的写意效果展现得淋漓尽致，让人仿佛置身于画中的山水之间 。
他的花鸟画，既有徐熙野逸之风，又有华新罗清新之韵。在一些作品中，他以简洁的线条勾勒出花鸟的形态，再用淡雅的色彩进行渲染，展现出花鸟的灵动与生机。画中的一只小鸟，停在枝头，羽毛的纹理清晰可见，眼神灵动，仿佛正在聆听周围的动静。旁边的花朵则以细腻的笔触描绘，花瓣的层次分明，色彩鲜艳而不失淡雅，给人一种清新自然的美感 。
程门的人物画虽数量相对较少，但每一幅都堪称精品。他笔下的人物形象生动，神态逼真，注重人物内心世界的刻画。在《桐荫放鹤图》中，一位老者身着长袍，手持竹杖，站在桐荫下，望着放飞的仙鹤，脸上露出悠然自得的神情。老者的服饰线条流畅，褶皱自然，展现出他的身份和气质；仙鹤的形态优美，翅膀展开，仿佛正在翱翔天际，整个画面充满了宁静与祥和的氛围，体现了文人士大夫追求隐逸的精神境界 。程门瓷板画鉴定交易咨询下图 景德镇 徐先生。

（二）题材选择
程门瓷板画的题材广泛，涵盖了山水、花鸟、人物等多个领域，每一种题材都蕴含着深厚的文化内涵和独特的艺术价值 。
山水画是程门瓷板画中最为常见的题材之一。他笔下的山水，或雄伟壮观，或清幽淡雅，常常以高山、流水、云雾、树木等元素为主体，营造出一种远离尘世喧嚣的意境。《浅绛彩山水四条屏》，分别描绘了春、夏、秋、冬四季的山水景色。春天，山峦翠绿，桃花盛开，溪流潺潺，展现出万物复苏的生机与活力；夏天，绿树成荫，云雾缭绕，瀑布飞泻，给人一种清凉宁静的感觉；秋天，枫叶如火，山峦金黄，渔舟唱晚，充满了诗意与浪漫；冬天，白雪皑皑，山峦银装素裹，寒江独钓，展现出一种宁静而深邃的美感。这些作品不仅展现了大自然的美丽风光，更寄托了程门对山水的热爱和对宁静生活的向往 。

花鸟画也是程门瓷板画的重要题材。他善于描绘各种花卉和鸟类，通过细腻的笔触和生动的色彩，展现出花鸟的灵动与生机。在一幅《花鸟图》中，画面中央是一枝盛开的牡丹，花朵硕大，色彩鲜艳，花瓣层层叠叠，细腻的纹理清晰可见，尽显雍容华贵之态。牡丹旁边，几只小鸟停歇在枝头，它们形态各异，有的低头觅食，有的相互嬉戏，羽毛的颜色鲜艳夺目，栩栩如生。整幅画将花鸟的神韵表现得淋漓尽致，充满了生活的情趣和对美好事物的赞美 。
程门的人物画题材多取自历史故事、文学作品和文人雅士的生活场景，通过对人物形象和神态的刻画，展现出人物的性格和情感。在《探梅图》中，描绘了一位老者在童子的陪伴下，于雪后前往山中探梅的情景。老者身着长袍，手持拐杖，脸上洋溢着对梅花的喜爱之情；童子则背着竹篓，跟在老者身后，天真活泼。画面背景是一片洁白的雪地和几株盛开的梅花，梅花的清香仿佛扑面而来，让人感受到了文人雅士对高雅生活的追求 。
这些题材的选择，既体现了程门对传统文化的热爱和传承，又反映了当时社会的审美情趣和文化氛围，使他的瓷板画作品具有了浓厚的文人气息和时代特色 。
（三）色彩运用
程门瓷板画的色彩运用极具特色，充分展现了浅绛彩的独特魅力。浅绛彩以浓淡相间的黑色釉上彩料勾勒花纹轮廓，再染以淡赭、水绿、草绿、淡蓝及紫色等色彩，经低温烧制而成 。
这种色彩运用方式，使得画面色彩淡雅、柔和，具有一种独特的文人气质。与传统粉彩的鲜艳夺目不同，浅绛彩更注重色彩的层次感和韵味。在程门的山水瓷板画中，他常常以淡赭石渲染山峦，表现出山体的质感和光影变化；用花青描绘树木和江水，使画面呈现出清新自然的感觉；再以白色表现云雾和积雪，营造出一种空灵的意境。整个画面色彩过渡自然，层次分明，给人一种宁静、悠远的美感 。
在花鸟画中，程门则巧妙地运用色彩来表现花卉和鸟类的形态和神韵。他用鲜艳而不失淡雅的色彩描绘花朵，如用粉色表现桃花，用黄色表现菊花，用红色表现牡丹，使花朵看起来娇艳欲滴；用细腻的色彩描绘鸟类的羽毛，如用黑色勾勒鸟的轮廓，用棕色和黄色表现羽毛的层次感，使鸟类栩栩如生。同时，他还注重色彩的搭配和对比，通过色彩的相互映衬，增强画面的艺术感染力 。
程门瓷板画的色彩运用与国画浅绛山水相近，追求一种清淡、雅致的艺术效果。这种色彩风格不仅符合当时文人雅士的审美情趣，也为浅绛彩瓷画赋予了独特的艺术价值，使其在众多陶瓷绘画中脱颖而出 。
（四）诗书画印结合
程门瓷板画将诗、书、画、印完美地结合在一起，形成了独特的艺术风格，这也是他的作品区别于其他瓷画的重要特征之一 。
在他的瓷板画作品中，常常可以看到题诗与绘画相互呼应的场景。诗的内容或表达对自然景色的赞美，或抒发个人的情感和志趣，与画面的主题相得益彰。在一幅山水瓷板画中，画面描绘了一幅宁静的山水景色，远处山峦起伏，云雾缭绕，近处树木葱茏，溪水潺潺。画面上方题有一首诗：“青山绿水映蓝天，云雾缭绕似神仙。世外桃源何处觅，心中自有一片天。” 这首诗不仅点明了画面的主题，更表达了作者对宁静、美好的生活的向往，使作品的意境得到了进一步的升华 。
程门的书法风格独特，行书潇洒自如，有不衫不履、游行自如之致。他的书法与绘画风格相融合，使画面更加和谐统一。在题款时，他根据画面的布局和需要，选择合适的字体和位置，使书法成为画面的一部分。书法的线条流畅，笔画粗细变化自然，与绘画的笔触相互呼应，增添了作品的艺术美感 。

印章在程门瓷板画中也起到了重要的作用。印章的形状、大小、内容和钤印位置都经过精心设计，与诗、书、画相互配合，共同构成了完整的艺术作品。印章的内容多为作者的姓名、字号、斋号或闲章，如 “程门”“雪笠”“松生” 等。印章的钤印位置通常在画面的空白处或题款下方，起到了平衡画面、增加画面层次感和艺术气息的作用 。
诗书画印的结合，使程门瓷板画不仅仅是一种绘画艺术，更是一种综合性的艺术表达。这种艺术形式体现了中国传统文化的深厚底蕴，展示了程门作为文人画家的艺术追求和审美情趣，大大提升了作品的文化内涵和艺术价值 。
程门瓷板画的艺术价值
（一）创新的绘画技艺
程门瓷板画在绘画技艺上的创新，为晚清浅绛彩艺术注入了全新的活力。他将传统绘画技巧与陶瓷工艺相结合，开创了独特的表现形式。在山水画中，程门大胆运用偏锋连勾带皴的笔法，这种独特的用笔方式在瓷器表面营造出了与传统工笔山水截然不同的写意效果 。与传统瓷画注重细腻描绘、追求工整对称的风格相比，程门的这种创新笔法使得画面更加灵动自然，充满了生气与活力。比如在他的《浅绛山水图》瓷板画中，以偏锋快速勾勒出山峦的轮廓，线条粗细不均、刚劲有力，仿佛能感受到画家运笔时的激情与洒脱；再用皴擦的手法表现山体的纹理和质感，墨色浓淡相间，层次丰富，生动地展现出山水的雄浑与苍茫 。这种创新的绘画技艺，突破了传统瓷画的技法局限，为瓷画艺术的发展开辟了新的道路，对后世瓷画创作产生了深远的影响 。
（二）深厚的文化内涵
程门瓷板画承载着丰富的文化内涵，是晚清社会文化的生动写照。他的作品不仅展现了高超的绘画技巧，更蕴含着深刻的思想情感和文化价值 。从题材上看，无论是山水、花鸟还是人物，都与中国传统文化紧密相连。山水画中描绘的高山流水、云雾缭绕的景象，寄托了文人雅士对自然的热爱和对宁静生活的向往，体现了道家 “天人合一” 的思想理念 ；花鸟画中的梅兰竹菊等题材，象征着君子的高尚品德，是儒家文化中对人格修养追求的体现 ；人物画则常常选取历史故事、文学典故，如《竹林七贤图》《伯牙子期图》等，通过对人物形象和场景的描绘，传承和弘扬了中国传统文化中的道德观念和人文精神 。
程门瓷板画中题诗与绘画的结合，进一步深化了作品的文化内涵。他的题诗或引用经典诗词，或自创诗句，与画面内容相互呼应，起到了画龙点睛的作用。在一幅描绘秋景的山水瓷板画中，画面展现了层林尽染、枫叶如火的秋日山林景色，程门在画面上方题诗：“秋山如醉染丹枫，溪水潺潺映碧空。欲觅桃源何处是，此中真意韵无穷。” 诗句不仅描绘了画面的景色，更表达了作者对世外桃源般宁静生活的追求和对人生真谛的感悟，使作品具有了更高的艺术境界和文化价值 。
（三）市场与收藏价值
程门瓷板画在市场上的表现十分亮眼，具有极高的收藏价值。近年来，随着收藏市场对晚清浅绛彩艺术的关注度不断提高，程门瓷板画的价格也一路攀升 。在拍卖市场上，程门的精品瓷板画屡创高价。2012 年，北京保利秋拍中一件程门浅绛彩山水瓷板以 138 万元成交；2024 年 12 月 13 日上海匡时上拍的一套程门作浅绛彩六扇屏风，成交价更是高达 316.25 万人民币 。这些高价成交的作品，不仅体现了程门瓷板画的艺术魅力，也反映了市场对其价值的高度认可 。
程门瓷板画的收藏价值主要体现在以下几个方面。首先，其高超的艺术水准是收藏价值的核心。程门以深厚的绘画功底和独特的艺术风格，创作出了许多艺术精品，这些作品在绘画技巧、构图布局、色彩运用等方面都达到了极高的水平，具有很强的艺术感染力和审美价值 。其次，保存状况良好的程门瓷板画更为珍贵。由于浅绛彩瓷是低温烧成，彩料与胎釉的结合不够紧密，容易出现彩料脱落、磨损等问题，因此保存完好的作品数量稀少，市场价格也相对较高 。最后，程门瓷板画的稀有性也是影响其收藏价值的重要因素。他的作品虽然在当时有一定的产量，但经过岁月的洗礼和历史的变迁，流传至今的真品数量已经十分有限，尤其是一些独特题材、特殊尺寸或具有重要历史意义的作品，更是难得一见，这些作品的收藏价值自然不言而喻 。

读懂程门瓷板画，走进晚清浅绛彩艺术
程门瓷板画宛如一把钥匙，开启了通往晚清浅绛彩艺术世界的大门。通过深入研究程门瓷板画，我们能清晰地看到浅绛彩艺术从兴起、发展到鼎盛的历程，体会到其独特的艺术魅力与创新精神。程门以其卓越的绘画技艺和深厚的文化底蕴，将浅绛彩瓷画提升到了前所未有的高度，使其成为中国陶瓷艺术与绘画艺术融合的典范 。
他的作品不仅在当时引领了浅绛彩艺术的潮流，还对后世的陶瓷绘画产生了深远的影响，“珠山八友” 等后世艺术家在创作中都能看到程门瓷板画的影子 。程门瓷板画所展现的艺术风格、题材选择、色彩运用以及诗书画印结合的形式，成为了晚清浅绛彩艺术的重要特征，代表了那个时代陶瓷艺术的最高成就之一 。在艺术史上，程门瓷板画是一座难以逾越的高峰，它见证了晚清时期社会文化的变迁，承载着中华民族的审美情趣和艺术追求 。无论是艺术爱好者、收藏家还是研究者，读懂程门瓷板画，都是一次深入了解中国传统文化和晚清浅绛彩艺术的奇妙之旅，让我们能够在岁月的长河中，领略到这一独特艺术形式的永恒魅力 。