著名的画家和美术教育家关广志

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著名的画家和美术教育家关广志                                                                    

2026-08-19 17:00                                        

发布于：山西省
   

                        

文｜彦涵

关广志先生（1896——1958）是我国著名画家兼美术教育家。他生于吉林市的一个满族家庭，自幼酷爱绘画。少年时期，在国画方面已显露了才华。从奉天（沈阳）美专毕业后，他曾在燕京大学任教。1931年，他赴英深造，成为英国皇家美术学院较早的中国留学生之一。归国后，他先后在燕京大学、北平艺专、北华美专、辅仁大学、北京大学、北京建专、清华大学等校任讲师、教授，同时坚持创作活动，把毕生献给了美术事业。

关先生的画，融汇中西，独树一帜。他在英国留学期间，除进一步研究水彩、水粉和学习铜版画之外，还考察了法、意、德、荷、苏等国的历代作品，广泛吸取了国外造型艺术的精髓。文艺复兴时期及其后的西方绘画艺术，尤其是十八至十九世纪的现实主义、激进浪漫主义及印象派给予他深刻影响。在这个基础上，回国后他又博览史料，深入研究了传统国画，兼及木刻、剪纸等民间创作，勤奋探索自己的艺术道路——主要以风景建筑为题材，将西方艺术与东方传统融为一体。因此，他的水彩画既有英国大师透纳的烟云缭绕之气和法国水彩画之王维戈纳尔的庄重和谐之感，又有中国绘画的神韵和笔法。他的水粉画，既可追溯到欧洲现实主义、印象主义的油画情趣和光与影的妙用，又与国画的青绿山水一脉相通，蕴含着强烈的东方美。

20世纪30年代,关广志在英国留学

关于师法造化，关先生常说：“我的家乡，山清水秀，景色如画，大自然就是我的第一个启蒙老师！”可见，长白山麓的白雪青松，松花江上的阵雨彩虹，曾给他留下多么美好的印象，成为他艺术生命的基础。在往后的岁月里，他不仅对北京这个古都和周围的名山胜地，目尽烟云，胸蕴丘壑，心与境会，欣然落笔；而且多次远行：渡长江，游洞庭，攀华岳，登衡山，访东陵，陟长城，致力于描绘祖国的锦绣山川及雄伟建筑。由于他能够出色地“把看到的自然和理智的自然，把现实的自然和头脑中的自然融合在一起”（塞尚），他的画逼真而非自然主义的摹写，严谨而无宫廷院体的板滞。比如一般认为，大气云霞，易画而难工，他却能独到地画出了春云明媚，秋气高洁，朝霞瑰丽，暮霭空濛。他的作品《湖光山色》《衡山云海》等，都使人感到云霞的形态幻移，色彩瞬变，比真实的大自然更美。

湖光山色 关广志

纸本水彩 32.5cm×41cm 20世纪40年代

衡山云海 关广志

纸本水彩 25.5cm×39cm 1956年

在选题立意、构图取舍上，关先生经常刻意凝思，务求善美。中国美术馆的藏画《天坛》，采用了仰视构图，巍然矗立的大殿在葱茏错落的古树掩映下未窥全貌，衬以地面光影斑驳，可谓动静变化，机趣无穷。水粉小品《白桦（兴安岭）》，则以寥寥数笔传神写意，又极尽简练、概括之长。

天坛·祈年殿 关广志

纸本不透明水彩 54.7cm×37.2cm 1951年

白桦（兴安岭）关广志

纸本不透明水彩 37cm×28cm 1955年

关先生的水粉画全部作于有色纸或亚麻布上，形成冷暖不同的基调。起稿的线条有轻重虚实、滞涩流畅之别，着色时暗部稀薄透明，层次微妙，类似国画渲染之法；而亮部施以浓色，明快响亮，大有油画之风。他喜欢在水粉中掺用朱砂、石青、石绿等经久不变的中国画石色，效果宛若工笔重彩。

关先生的水彩作品采用独特的留空填色的透明画法，色薄而味醇，深含英国水彩画的功力。大幅作品《秋》，重彩斑斓，浓若醇酒。《英国爱丁堡之晨》《春色》则以湿润轻柔的淡色抒写了异国城市的晨曲与首都早春的妩媚。《沟崖》虽仅取山峦峭壁之一侧，却以国画皴法引人自然想象峰峦之挺秀与山势之雄奇。

秋 关广志

纸本不透明水彩 55cm×37.5cm 20世纪50年代

爱丁堡的早晨 关广志

纸本水彩 23.5cm×32cm 1932年

沟崖 关广志

纸本水彩 48.5cm×32.5cm 20世纪50年代

关先生又是中国最早的铜版画家。他在英国时曾师从著名铜版画家马勒卡姆·奥斯本(Malcolm Osborne)，学习了多种技法。除一般腐蚀法外，他还擅长松香粉腐蚀法及针雕法。前者使画面产生柔和优美的效果，后者笔锋挺拔，以有力的线条表现物象的质感。画集中选入的《古城小景》《雪景》等都是从生活习见的景色中摄取的“一隅之美”。

雪景 关广志

纸本铜版画 13cm×7.5cm 20世纪50年代

古城小景 关广志

纸本铜版画 14.5cm×19cm 1934年

角楼外的骆驼商队

由美国摄影师雷尼诺恩拍摄于1910年前后，

现藏于荷兰民族学博物馆

关先生一生创作了水彩、水粉、铜版画及油画过千幅，多次举办个人画展，其作品大部分流传国外，成为国际上知名的中国风景建筑画家。中华人民共和国成立后，他又以极大热情用画笔歌颂社会主义建设。《武汉长江大桥》《兴安岭伐木场》等作品标志着他艺术生命的新起点。

武汉长江大桥工地（一） 关广志

纸本水彩 37.5cm×55.5cm 1956年

兴安岭伐木场 关广志

纸本不透明水彩 37cm×54.5cm 1955年

人们常说:“画如其人。”关先生的性格正像他所画的古建筑那样坚实。在旧社会，他有时面临失业，也决不苟合取容。抗战时期，他宁愿生活清苦也拒不参加敌伪举办的画展，并积极支持他的学生奔赴解放区。

关先生性格的另一面，又宛如他的透明水彩，襟怀坦荡，待人以诚。对同辈，一贯誉人之长；对学生，总是尽其所知，诲人不倦。因此，从知识分子到民间艺人、工匠、商贩、老农等都乐于和他结交。中华人民共和国成立初期，我们这些老区来的美术界同志称他为“天真的老头”，很快和他建立起友谊。至今许多朋友和学生还以深挚的感情怀念他的为人，赞扬他的艺术贡献。

文章转自《灿然天地：关广志绘画艺术研究》

（北京画院编 广西师范大学出版社2020年1月出版）