书法欣赏 品尽其妙

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书法欣赏 品尽其妙                                                                                               2016年02月19日10:43
                                                                                                                                                  
                        苏轼《江上帖》

               
　　崔国强
　　中国书法真是一种奇妙的艺术。她以线条的变幻莫测，把人们带进静雅的艺术殿堂和心灵的净土。
　　用变幻莫测的线条来 表现汉字，给人以美的享受，我们将能写出这样书法的人称为书法家。书法家要经过专门的训练，文化素质和书写技能达到比较高的水平，其作品才能称得上是书法 作品。如果没有经过专门研习，只是把汉字写下来，或凭自己灵感冲动，信笔为体表达，就只能称作胡涂乱抹了。


　　苏东坡认为：“作字之法，识浅、 见狭、学不足三者，终不能尽妙。”他明确表达给我们这样一个信息，书法创作的关键是“尽妙”，即通过用笔充分调动点画表现力，释放更加丰富的艺术语言；而书法家有没有较高的识、见、学修养，就转化为作品能不能“妙”的水平。同样，没有较高的识、见、学修养，也品不出书法作品的个中三昧。


　　我认为，对书法的品鉴，如同选美：美女之美，既要有貌，又要体健，还要有内涵。同样道理，书法之美，在于先一看，感到舒畅、愉悦；再细究，无文字谬误，无点画 病诟、无章法混乱；进而品味，新意迭出而不刻意为之，匠心独具而无雕凿痕迹。这样的作品，越看越耐看，越看越好看，越看越想看。


　　何能如此？ 因书法既如美人，当然也有情感，书法家把情感注入到书法作品里，就会与观赏者产生默契，引起共鸣，实现心灵的沟通与交流。唐代大书法家欧阳询，一次在野外无意中看到了索靖所书的碑刻，初看不舍，再看难离，最后去而复返，在石碑前悉心临摹，露宿三天三夜才回家。与欧阳询同行的，还有他的朋友们，唯欧阳询能发现索碑之美，这就是识、见、学的差别，也为欧阳询为什么成为历史上的大书法家作了注解。


　　书法家创造了美，我们若“视而不见”，美的创造就失去了意义。因此，我们要用“识”的气度、“见”的眼界、“学”的才能武装自己，品鉴美，欣赏美，传播美，尽显“妙”的魅力。
　　品鉴“妙”的过程，是美的再创造过程，其再创造的成效，取决于我们能不能做到“识深、见广、学有余”。


　　欣赏书法艺术，是人生修养的重要组成部分，从某种意义上说，是对自己人生和生命的欣赏。不仅能给人以心灵的慰藉，而且还能开拓提升人的精神境界，跳出物质追求的羁绊，用超脱的审美观去对待人生。欣赏者在自觉与不自觉中，通过美的不断感悟，化作对美的无尽追求，将艺术中的美融入现实社会，焕发生活激情，展示人生风采。
                         

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欣赏书法艺术，是人生修养的重要组成部分！

思雨

字如其人 有杰先生书法小识
2016年03月11日11:33雁宁

陈有杰书法作品

陈有杰书法作品

陈有杰书法作品



　　我对书法的认识，来自尚很幼小的时候。做中学教师的父亲写得一手欧体书法，中学的校徽和学校大门口的题字都出于父亲的手笔。当时也不觉得有什么可以骄傲的，只是看着那俊美劲遒的书法挺爽眼的。学校寝室的白墙上，也有父亲的书法作品，是用来教育我的韩夫子名言：行成于思毁于随，业精于勤荒于嬉。于是少时也随父亲学习书法，先从欧阳询的《九成宫》入手，然后是柳体、颜体，黄山谷的《松风阁》也学过一阵子，后来因为文革、知青就求生要紧把书艺荒废了。而对书法的喜欢却一直延续到今天，每每看到精妙洒脱的书法作品内心都有一种莫名的激动。

　　也许是受中国书法的影响，我对中国绘画的喜欢也很早，并随着年龄的增长一天浓过一天。而我欣赏那些有名或不太有名的中国画家的作品，从来是先看他们的字也就是书法，再去看画的，似乎已成为一种欣赏习惯。心底里还认为，一个画家的书法不怎么样，那他的画也好不到哪儿去。再看那些历朝历代以来的国画大家们，他们无一不是大书法家。这也许是所谓的书画一体蔚然成家的中国绘画传统吧。

　　陈有杰先生是我喜欢的军旅书画家，他学画的路子宽广，师从四川美院魏传义、古月老师学习西洋画，又跟芩学恭、冯健吴学习国画山水。他学技巧十分刻苦写生画稿数以千计，然而对天下名山大川的自然摹写也十分勤奋，所以能在众多名师指引下自成一路。其峡江山水大气蓬勃，水墨骏马奔腾洒脱，使我常读常新每读都有一股新风扑面至心，卷起一股对艺术佳作的由衷赞赏。在欣赏这些大作的同时，我是注意到作者的题字题词和署名的，认为他的字与画互为双壁可以交相辉映。心里知道有杰先生在中国书法方面，也是下了真功夫的。老人云：字无百日之功。是讲练习中国书法要长期坚持才行，只靠一百天功夫练字是不可能写好的。观有杰先生的书法就知其有家学渊源，并有名人指点，楷书里有颜真卿、柳公权的笔势，行书里有王羲之、王献之的意趣，草书则有张旭、怀素、于右任的妙味。一个好的中国画家，就一定要先从中国书法入手，打下良好的书法基础方才有望在国画创作上大有发展，这已是中国国画界的共识，并有一大批成就卓著的大家为佐证的。因此我了解到：有杰先生的父亲毛笔字就写得很好，使他从小对书法学习十分重视，后来喜欢画国画就拜著名诗人书法家魏宇平为老师，在传统诗词、书法方面勤学勤思，方有今天在国画界的成就。我以为，当一个中国画家能认识到中国书法是国画必须的基本功，他的画作就迈出了稳健的第一步，并有了上升甚至飞跃的可能。想想徐青藤（徐渭）那些龙飞凤舞洋洋洒洒的书法大作，和他那些恣意飞扬心随笔到的山水花鸟，以齐白石对他的极力推崇，便知道书法之于国画和国画之于书法，是多么相依相存水乳交融的关系了。字如其人。画如其人。有杰先生于此有自己的深刻领会，我多言便有些画蛇添足了。
　　                                                                               2016年3月3日

春水东流

赞！翰墨飘香！

浪淘沙

好帖！欣赏。