陈曦：书法意象谱写了自然万象之美

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谱写自然万象之美 书法艺术何以有如此“大智慧”（图）   

        2016年10月10日 09:51
           来源：雅昌艺术网专稿        作者：陈曦

用汉字展现出来，写下自然之美，意会自己的精神之美，自然的精神，主观的心灵，融为一体，谱写了一篇美的行迹——书法。

大自然到处都是美的踪迹，书法家就是要用心去寻找美的踪迹。这是典型的中国式的天人合一的哲学体现。中国的书法遍布名山大川，与自然之美融为一体，所谓"积健为雄"，"妙造自然"，"生气远出"，"真气弥满"，"万象在旁"。如《石门铭》、《石门颂》、《华山碑》、《瘗鹤铭》都是与大自然的气韵息息相通的作品。用汉代蔡邕的话说"纵横有可象，方可谓之书"，书法要把自然万象中美的事物抽象成字，这样字才可以成为是书法。

《石门颂》

《西岳华山庙碑》

《瘗鹤铭》

宗白华说："王羲之的字，没有汉隶那么整齐，那么有装饰性，而是一种自然可爱的美。"楷书也得潇洒纵横，不可拘谨方正平直。魏晋时期的书法之所以非常高妙，书法家当时本身实际形态最美的自然意味，不夹杂、固执自己的私意习气，无雕琢。王献之的《洛神赋》，各自大小随其自然而变化，字的排列参差有致，有很多奇突的变化，整体看上去十分舒展、流畅而又有一种"神骏"之气，每个字的结构又极为严谨，通篇字和章法又那么自然，可谓自然美的极致矣! 汉代书法家蔡邕说："夫书肇于自然。"还说:"纵横有可象者，方得谓之矣。"书法要现天地之间一切有象可观的事物的美。

王献之《洛神赋》

自然万类，人生百态，所有正在飞、正在动、正在成长着的事物之美，都可以寓之于书法中去。而汉字的起源就是描摹可象的事物，最早出现的就是象形字。这是汉字的基础，也是书法的基础。
中国书法自古以来就把自然美的价值蕴含其中，对大自然的美作了热情的赞颂，并把大自然的美作为创作的根据、评价的标准，以至成为中国书法重要的美学基础。好的书法可以写出的自然动态来，甚至可以写出表情来。宋代大书法家苏轼写的《罗池庙碑》，这"鹤飞"二字真像要飞起来。唐代大文学家韩愈写的"鸢飞鱼跃"四个字，则像鸟在天上飞，鱼在水里游，动态十足，悠然自得!

《快雪时晴帖》

《中秋帖》

《伯远帖》

书法的质地之美。书法的质地笔者通过温习三希书法——《快雪时晴帖》、《中秋帖》和《伯远帖》随笔感悟，所谓"质地之美"，是指好的书法不用色彩，只用水墨就能焕发光彩，因为它的线条能表现出一种独特的质感。这是一种本色的美、真正的美，就像高级服装色彩都比较单调，只突出衣料本身的质地一样。
为什么从唐太宗到清代帝王都喜欢王家的字呢?就拿最近的乾坤皇帝来说，是他建立的三希堂，他也是爱王家字入骨髓的人物。 王羲之、王珣、王献之的书法线条都有玉的质地之美，"旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家"，这是刘禹锡对于历史兴衰的感叹，也提醒王家的书法是贵族文化的代表。中国文化极重视"玉"，因为它有"五德"，极坚硬而又极温润，极绚烂而极又平淡，内富光彩，但这光彩是含蓄的光彩。玉文化在那时代也是贵族文化，《快雪时晴帖》、《中秋帖》和《伯远帖》的书法都有玉的质地之美。 我们若用“质地"分析发现，颜真卿书法有松柏苍劲的质地、壮士健硕的质地，如其《自书告身》中"为天下之本，乃元良之教。"苏轼书法具有雄才文豪或健康美人的丰润之地，如《前赤壁赋》中"望美人兮天一方l"。看元代著名道士张雨的书法，像深山老林中的植物。这种植物生命力很强，浸透着一种苍苍翠翠的感觉，如《题画诗卷》。
汉字是线条组成的，首先线条要美，还有组合的结构要美，这才成为基本书法。书法的美感都起始于每个字的一笔画，这些都是基本线条，其构成特征：
一、它是手写的。手写的文字能够表达出书写者的思想感情，而且随着人的变化而变化。甲骨文、金文，原本也是手写之后或刻或铸的。它与借用辅助工具作出的几何线不同，几个线是自然科学图形线，是客观物体量的科学表示，没有感情色彩和艺术特征。
二、书法线条的书写工具和使用的原料是中国毛笔和水墨。中国毛笔尖、齐、圆、健的四个特点，使得它在艺术家手中能够表现出千姿百态的线条形式。水墨的应用就使得书法千变万化、无比丰富。
三、书法线条有力度，有为量感;有速度，有运动感。字无论大小、肥瘦要有劲、有力。线条为度功夫外，和用笔速度，所产生动态。书法技法"疾"、"涩"二字，就是指速度，速度不一样，出的线条的动势、动感不是一样。好的字是活的，它在动。书法作品中的运动感并不全是指位置的移动，也是指一种势态、一种感觉，这种感令人常看常新。
四、书法线条有厚度，有立体感、空间感。不论在纸、绢等各种平面介质上的字，要能显现出一定的厚度，有立体感，好像它占有了空间，甚至联系着时间。千万年来书法家们都在讲"中锋"用笔，都是在强调线条的立体感、空间感。 有了以上基本特征再加上艺术化的组合，这美的造型就可以称为书法了。
如果笔者把中国书法之美当作一个世界，来探讨书法之美的本质或原理，以及书法对人的社会生活、精神世界的来阐释。 书法艺术之美：一是书肇自然；二是力显神凝；三是抒情画心。体现了出“真、善、美之间以及理、情、形之间的关系”。
书肇自然，蔡邕《九势》一文开篇“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。”中国古代哲学中基本观点天人合一，书肇于自然就是这观点在书法方面应用。孟子的“知其性，则知其天矣”。他认为，人要是知道了自己的本性，也就认识天了。天，指广大的自然，也指最高的原理。汉代的董仲舒则说，“天人一也”，“天人之际，合而为一”。道家的老子，“人法地，地法天，天法道，道法自然。”他们说的“道”是超于人们视听感觉之外的最高存在，这“道”又是以它自己的样子为法则的“道法自然”。
此观点基本上是正确的；自然与人的精神有同一性，自然规律与人的思想规律是一致的，都遵循着同样规律即辩证法的原理运行。 书肇自然，从文字与书法的起源，它们是按照自然中美的规律创造出来的。另指人们在进行书法创作时也要要求符合自然之理，即符合美的规律性，才能写出形势，使人看了得到美的感觉。书法创作时取法自然，博采众美，美感长期经验积累，从客观事物的规律中吸取，美的形式共同特征以及表现万物深奥的义理。
书家在创作时“外师造化、中得心源。”以智慧之眼观察、捕捉、体味自然和人事中一切可符合客观规律性，可以愉悦、抚慰心灵的生动形象和意态;和谐、均衡、对称、多变、节奏、错落、飞动、劲健、伟丽、妩媚、古拙、淡雅、秀逸、雄奇、圆浑，时而疏可走马，时而密不容针……即可跃动在纸上用巧妙之手进行艺术再创造。 书造自然，美的形象和意态，把握造化和心源中美的结合精髓。“自然事物之美的客观规律”可谓“叠加自然”。通过点画能动艺术酝酿、提炼、概括与制作功夫，使之得到美的升华。“立天定人、由人复天、回归自然……”。
书法艺术中所显的力量，神指神采。字以神为精魄，神若不和，则字无态度也；以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也；假令众妙攸归，务存骨气；骨气存矣，而遒丽加之；作书须“骨肉相称，神貌洽然”；书必有神、气、骨、肉血，五者阙一，不成书也……力显神凝，是书法艺术形式美的精髓。“翰墨及文章至妙者，皆有深意以见其志，览之即了然”。
陈曦简介：
北京大学书法研究生，书法家、美术评论家、独立策展人。致力于美术史论研究，当代企业文化策划。 中华文化艺术丛书编辑委员会，斯德轩中华翰墨园主任编辑。