瘦金体的贡献与帖子选学 宋徽宗瘦金体 2016-11-01 21:12:14

华忠

春雨


一：瘦金体笔画的奥秘及宋徽宗的贡献

汉字在秦一统六国之前统称为“文”，如“甲骨文”“金文”“石鼓文”等，秦朝由李斯，赵高等将文字统一为“篆书”，



李斯 《峄山碑》

​篆书没有笔画，它呈现出的是一种圆形的线条。 而后经传说叫程邈的一名小隶，将“篆书”的书写性加强，演化成一种新的书写体称为“隶书”。篆书隶变以后，笔画开始产生，原来的线条流动性增强，汉字的书写变得更方便，中国也从“古文字”进入到了“今文字”时期，“隶变”是汉字重要的一场革命性演变。
《乙瑛碑》

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到书圣王羲之，他将毛笔“尖圆齐健”的特性发挥，完备了毛笔的技法，使真书（泛指如今楷书）与行书间的笔画有了书写的连贯性与映带关系，譬如勾的出现。

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勾是一笔完结，由下一笔方向而定的提笔动作，这一勾更符合人在书写时手的自然动作，并将两个笔画之间连接呼应，使汉字在书写上提高了速度的同时，将语言，书写，情感同步，达到了“道法自然，人笔合一”的完美境界，文字在王羲之这里完成了最高级的演变，使书写真正变成了载道的书法艺术，这是王羲之的伟大之处。书法过度到到唐朝，唐太宗热爱书法，带动了书法在唐朝的鼎盛发展，这个时期涌现出了虞世南，欧阳询，褚遂良等众多楷书大家，至中唐时期，颜真卿上承初唐四家，下启柳公权及北宋，楷书从晋至此进入了成熟阶段。

从以上汉字的演变看，文字成为书法，有两个鲜明特征。一是汉字在语言记录上的速度，也就是书写的方便性。二是在书写性的基础或者说连带下，“形式元素”（笔画）“形式关系”（结构）和“形式质量”（美感）三者塑造出的艺术性。从这两方面，如果说唐朝是作为中国书法的一个成熟期或分水岭的话，宋徽宗所创的瘦金体则从这两方面，做到了书法史上楷书的最后突破。首先瘦金体化繁为简，借用行笔更快的行书草书的起笔笔法来书写楷书，

​而行笔上则得法于褚遂良的“神用笔”。“神用笔”在颜真卿的《述张长史笔法十二意》中记载，乃褚遂良传陆彦远，陆彦远又传张旭之“锥画沙”（印印泥）笔法，颜真卿在文中记载陆彦远“遇见平沙地净，令人意悦欲书，乃偶以利锋画而书之，其劲险之状，明媚利好，自兹乃悟用笔当如锥画沙”。“利锋”在毛笔里最锋利的部位是毛笔尖，笔锋压下去，则笔锋分散，毛笔能提的起来，笔尖才可以露的出来，只有笔锋处于正锋（中锋）状态在纸面运行时，笔画方能呈现刀割出来一样干净“劲险，明媚，利好”的状态。看下在褚遂良的《阴符经》与瘦金体中“锥画沙”的笔法体现。

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清朝的书法家王澍对褚遂良有这样的评价，“褚公书看似疏瘦，实则腴润，看似古淡，实则风华，盘郁顿挫，运笔都在空中，突然一落偶然及纸，而字外之力，笔尖之意，不可穷其端倪”。这几句话不但是对褚遂良行笔的贴切概括，对于宋徽宗的瘦金体行笔笔法来讲也完全吻合。这种要注意提笔的笔法，写出来的字飘然飞动神采飞扬，杜甫诗云“书贵瘦硬方通神”，这种“神”正是“锥画沙”这种笔法来打通的。在微信课里常和朋友们提到下笔要轻和用笔尖去写，至此明白其实正是“锥画沙”笔法的注意提笔与正锋运笔。
除了笔法上宋徽宗的得法，从上图可以看到，瘦金体的结构安排与褚体完全一致，同样都是高级的艺术设计，另外笔画间斜点带刺，竖带藏头，以及相对点的连接，使楷书笔画之间的形式关系进一步增强，于楷书的书写中注入了行书的生命力。至此无论是楷书严谨的结构设计，还是行书高于楷书的书写性和更跳动的生命力，宋徽宗都集晋唐之大成，在中国最后的书法盛世，将楷书又一次的向前推进了一步。

回头望来时路，唐太宗将魏晋发展而来的真书，在唐朝推向成熟与繁荣，涌现了欧虞褚薛颜柳的楷书大家。到了宋徽宗的北宋时期，则有米芾，蔡京，黄庭坚等书法大家，其影响深远到宋高宗南宋时期的书法发展，使得唐宋成为了中国书法发展的鼎盛期，作为领导者的唐太宗与宋徽宗，两位皇帝对中国书法史的贡献功不可没。以书法家的身份而言，宋徽宗创造了书写性及艺术性发挥到极致的楷书-瘦金体，赋予了楷书仙人啸树般的自然与飘逸，继王羲之的“人笔合一”，颜真卿的“承上启下”之后，对楷书做了最后的顶尖突破。不得不讲，宋徽宗与瘦金体对汉字对书法的发展与贡献，两者的成就与价值，值得在书法史上大写特写，也值得当代书法爱好者的重新认识与思考。





二：瘦金体帖子的选学

在瘦金体的学习上，大概在前年，我分享过一篇自己入门以来学帖的过程，去年整理公众号，特地将这一篇文章简缩了下放在菜单栏，作为大家一个帖子选学的参考。今年因为微信课，陆陆续续将手里宋徽宗墨迹本瘦金体真迹电子图，全部制作了字帖来发表在微博与公众号，与瘦金体爱好者分享，此时觉得有必要再详细介绍一下瘦金体帖子的临习路线。




一：选哪一种传本的帖子


历代法帖，以三种方式传世，一为墨迹本（原作者白纸黑字手写真迹），二为碑帖（由名家书写，匠人再誊刻于悬崖或石碑之上，拓片所得拓本），三为勾描（摹）或临作（临）。墨迹本的法帖是原作者最真实的风貌体现，作者书写时的用笔笔法，甚至作者的情绪都可以在丝毫毕现于帖子的字里行间，如今的高清电子图，可原汁原味的将原帖重现供学习者观摩学习，学习书法，墨迹本法帖应当做首选。碑帖，原来的碑帖是分开而讲，“碑”为石刻拓片，“帖”为古时将名家手迹木刻出版为书法用帖，后将“碑帖”统称为书法学习的帖子，碑刻多以叙事记述为主，往往不是书写者最自由最佳创作状态，再加上匠人誊抄先失去原作者精气神的一些体现，刻刀与石头的介质，也无法很好的将用笔及字的细节表现出来，因此丧失了一部分的学习性。如果一家之体如果有足够的墨迹本传世，碑帖应以参考欣赏为主。第三种临摹之作，临为对照临写，摹为蒙在原作之上描廓填勾，现传王羲之的帖子多为唐太宗时期宫廷临摹传世。其中最著名的《兰亭序》有冯承素摹本，又称“神龙本”《兰亭序》，还有虞世南与褚遂
良的对临本，摹本相对于临本，在章法笔法上都与原作最接近，临本则更多了些自己的书写习惯，在无真迹可寻名家法帖中，摹本的学习价值要高与临本。



神龙本《兰亭序》

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褚遂良临本《兰亭序》

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瘦金体爱好者很幸运，宋徽宗流传下来了足够丰富的墨迹本帖子，正楷如《正楷千字文》《夏日诗帖》，行楷如《祥龙石图》《瑞鹤图》，行书草书如《题文会图》《草书千字文》等。楷行草三体帖子足够瘦金体爱好者一生受用不尽。


楷书《千字文》

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《瑞鹤图》序诗

​《楮慧碑》

​《灵符碑》

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二：选什么体的帖子

有的朋友想学一家之体，会先往上寻根究地出自哪种字体的变化，甚至还有没弄清楚“楷书”“行书”概念的朋友，经常说是不是先学楷书再学瘦金体。前者是一种南辕北辙的行为，如果说学习楷书要从篆书隶书开始，或者学习瘦金体要从褚遂良，二薛学起，这样的逻辑应该从甲骨文等古文字开始了。以学习瘦金体为出发点，绕地球一圈，总有一天会上道的想法可笑又荒唐，瘦金体已经是发展很成熟的楷体，完全可以从正楷《千字文》直接进入到学习中来。苏轼在自己的书论里提到：书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。意思是讲：书法要先学好正书（楷书），进而再学习行草。未能正书而写行草，就像未读过庄子之语，而动辄口出玄言，这不是真正的道家。这句话很明白的提示了我们临帖的路线，要从楷书入门，用笔之法与结构之法明了，且有足够沉淀之后再进而学习行书草书，如人学会走路之后才会稳步的奔跑。对于初学者，我的总结是，先从枕腕小字学习笔画（也可间以大笔悬肘写写笔画锻炼控笔，小笔为主，大笔为辅），对结构的规律有一定认识与总结，小笔在米字格里练习正楷《千字文》，逐字五十到一百遍吃透笔法与结构，通过一千个不同的字，可以了解到汉字在瘦金体的用笔与结体上是如何去表达的。进而临习《夏日》《预借风霜》《棣棠花》《怪石》《笋石》《闰中秋月》等更成熟的正楷，临习这些帖子时，也可悬腕悬肘临习《秾芳诗帖》，小字与大字齐进。之后进入《五色鹦鹉图》《瑞鹤图》《祥龙石图》《牡丹诗帖》行楷的学习，这样的系统下来，瘦金体成熟的过程，正楷行楷之间变化，此时已然成竹在胸。但这是一个漫长的过程，想要学的好学的乱真的朋友，一定要耐下心来，慢慢的由《千字文》开始起步。




三：选购什么样的瘦金体学习书籍字帖。


传世书画如今通过高清扫描图或者以这些电子图为底本制作的书籍字帖，是最好的展现原帖风貌的学习资料，好比人拍的照片肯定要比画的画还原度高。而制作水平较次的出版物则常常将原帖的字，抠图抠的崎岖不平，原本完整的笔画做出来却是残缺不全，这些版本都不利于书法的观察与学习，这种可以当随身手册翻一翻看，临帖一定要用真迹电子图制作的资料来学习。更有一种无良的商家，用电脑字库打印的资料来充当书法字帖，这种是最可耻与误人的，这种字帖毫无书法的“神，气，血，肉，骨”，只是一个呆板的印刷字。自己用手机与电脑就可以做出来，没有一点的购买价值，初学的朋友切勿再在这样的东西上浪费不必要的钱与精力。
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因为瘦金体笔画瘦硬，想学习硬笔瘦金体的朋友，找对适合的硬笔也可以学得瘦金体的形体，宋徽宗没拿过硬笔，更没资料传世，因此硬笔也应以宋徽宗现存的真迹资料来临摹。