徐悲鸿过世，90岁的齐白石为何执意给他磕三个响头？ 旅行摄影宝典 2017-01-17 17:51

清梦

许以熟知，先以真知。

徐悲鸿与齐白石
导语：
徐悲鸿偶遇到齐白石，但当时的主流并不认可齐白石，认为齐白石的画不上档次。徐悲鸿力挺齐白石，为他谋到了去北京大学当老师的职位。所以齐白石一生对他都非常感激，徐悲鸿死后，齐白石就执意要给徐悲鸿磕头。


近代我国画家，最让我崇拜的有两位，一位是齐白石，另一位是徐悲鸿。
我喜欢徐悲鸿那气势磅礴的骏马，
喜欢齐白石那富有精神气的虾。
徐悲鸿成名比齐白石早，名气也比齐白石大，但两个人却是挚友。
徐悲鸿染病去世时，徐悲鸿家人不敢告诉齐白石，怕老人年纪太大受不了这个打击，瞒了老人一年后，因为徐悲鸿生前每月都会亲自把齐白石的工资送到齐白石家里。齐白石觉得不对劲，在他一再逼问下，方才告知齐老徐悲鸿去世的消息，齐白石泣不成声。
90高龄，由人扶着这位颤颤巍巍的老人前去徐悲鸿家里，见到灵堂后，齐白石泣不成声，跪了下来。徐悲鸿家人连忙告诉他他比徐悲鸿年长许多，不能下跪。
可齐白石说，徐悲鸿这辈子对他有莫大的知遇之恩，更是挚友，别说跪三个头，一百个他都愿意跪，说完，齐白石磕了三个头后，方才离开，走时也是老泪纵横。三年后，齐白石也去世了。徐悲鸿到底帮助了齐白石什么事情竟让一个接近百岁的老人执意给后辈下跪呢？

想知道原因我们就要来了解徐悲鸿，之所以喜欢徐悲鸿不仅仅是他技艺高超，而是他人格也实在是高尚。
他一生有许多贵人相助才造就他的成就，而他成名后也成了许多人的贵人，而这样贵人都是徐悲鸿的朋友，都是那种真正的朋友，帮助他不是为了回报。徐悲鸿非常有气节，知恩图报。在这给大家说下最能表明他气节的故事。

徐悲鸿17岁的时候父亲去世，他父亲靠给他人画画谋生，徐悲鸿从小便和父亲学会了画画，这时父亲去世，徐悲鸿决定要出去闯闯，不然一辈子只能和自己父亲那样没出息，但出去要有人接待。
思来想去的徐悲鸿想到了徐子明，是他父亲的朋友也是老乡，他就寄了一封信和一幅自己的画给徐子明，希望徐子明能够给他找个工作和住处，此时的徐子明正在复旦大学教书，于是为他谋得了美术助教的职位，此时的徐悲鸿喜出望外，他以为徐子明喜欢他的画，于是就非常用心的画了一幅画准备送给徐子明。
徐悲鸿到了上海后，将东西放在他一个同乡那，这个同乡是一个商人。徐悲鸿就自己去找了徐子明，不料到了复旦，徐子明已经去北京大学教书了。校长看他年纪太小，徐子明又不在，于是拒绝了他当助教的请求。

于是徐悲鸿自己一个人在上海生活，靠卖画为生，但是却没有收入。此时，穷困潦倒的他被那位老乡找到，那位老乡告诉他那幅画被一个很有钱的商人看中了，这个商人叫黄震之。
他问徐悲鸿卖不卖，徐悲鸿虽然已经饥寒交迫，但他说他那幅画是为了报答徐子明的知遇之恩，准备送给徐子明的，所以死活不同意卖。这位老乡没办法就让黄震之和徐悲鸿见了一面，徐悲鸿见到后还是不愿意卖，黄震之就为他的这种骨气感动了，决定资助他在复旦读书，钱由他出。
从这件事，我们可以知道徐悲鸿的傲气和倔强，宁愿饿死也不愿意卖给恩人的画，后来正是这种正直的骨气得到了高奇峰和高剑父所欣赏，后来徐悲鸿在上海名声大起，这时他对待朋友的这种真诚感动了刚从海外回来的康有为。
徐悲鸿非常崇拜康有为，于是拜了他为师，后来在康有为的帮助下，徐悲鸿和自己的妻子去了国外深造了几年，回国后，徐悲鸿的名气更加大了。

这时的徐悲鸿偶遇到齐白石，他被齐白石的话所震惊，虽然当时的齐白石名气也很大，但当时的主流并不认可齐白石，因为齐白石出生只是乡下的农夫，认为齐白石的画不上档次。
但是徐悲鸿不这么认为，他力挺齐白石，为了谋到了去北京大学到老师的职位，齐白石对他非常感激，不仅如此，因为齐白石年长，每个月发工资的时候，徐悲鸿不让财务部的人送钱，而是亲自登门给齐白石送去，这一送就是十几年，所以齐白石一生对他都非常感激。得知徐悲鸿去世后，齐白石就执意要给徐悲鸿磕头。
齐白石经典作品
TOP1.《松柏高立·篆书四言》：齐璜书画之绝品

《松柏高立·篆书四言》
266×100cm

《松柏高立图·篆书四言联》堪称齐白石书画之绝品。匹配的篆书“人生长寿，天下太平”对联，画面气势宏伟，有松柏围英之喻。与之匹配的篆书四言联浑厚自然、端庄大气，浑厚自然、端庄大气，表达了对国家民族和平发展的美好祈望，对人间幸福、天下太平的美好祝愿。
这幅《松柏高立图》中，题识是：“松枝垂荫芊芊草，柏树高拏淡淡云。天日晴明风景好，呼鹰围猎八千春。八十六岁齐璜。”主角是一只立于松枝上的苍鹰，它傲然独立，主羽和尾羽以浓墨焦墨阔笔点出，层次分明，雄健的羽翅收拢，有力的鹰爪紧抓树干。以焦墨勾勒鹰喙和点睛，苍鹰目光如炬，炯炯有神。鹰身侧立，头微微扭转，精神饱满，雄视苍茫大地，寓动于静，突出了形象的力量感。而对照白石画稿中"爪上横点极密"的小注，可见齐白石对生活的细致观察以及在刻画形象细节上的现实来源。画面上绘一松一柏。松树在前，以淡墨描画，枝干直立又向右斜，再从顶端斜插而下，松针以浓墨写出，可见笔力;柏树在后，墨色较浓，姿态更加虬曲。“松柏”暗合寿长，但画幅中顶天立地又遒劲傲然的独特气派，则早已跳出了"祝寿"的确切功能，却以“基业常青”的喻指成为对历经战乱而枯木逢春之美好愿景的期许。画面气势宏伟，有松柏围英之喻。与之匹配的篆书四言联浑厚自然、端庄大气，且文意极佳，堪称齐白石书画之绝品。
TOP2.《山水册 册页（十二开）》：
齐氏大写意山水之代表

《山水册 册页（十二开）》（1931年作）

31.5×35cm×12
册页的题材，大体源于白石老人的远游印象和家乡记忆，画法则来自在前人图式和写生基础上的创造。
1931年，齐白石已进入创作盛期。所谓盛期，是指老人“衰年变法”后，艺术上全面成熟的时期（约30-40年代）。他这一时期山水画的突出特点，一曰简少—物象简少，突出主体，省略琐碎，以勾勒为主，不用复杂的皴法。二曰新奇—构图、造型、笔墨、色彩、点景人物，都奇异不同寻常。白石钦佩有“有奇思”的石涛，“怪绝伦”的金农，自己也主张“扫除凡格”。三曰粗拙—他自嘲“咫尺天涯几笔涂，一挥便了忘工粗。”但实际上能做到粗中有细，拙中有味。此册充分了这些特征，堪称齐氏大写意山水的代表。
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TOP3.《“叶隐闻声”花卉工笔草虫册 册页（十八开）》：
齐白石写意花鸟代表作

《“叶隐闻声”花卉工笔草虫册 册页（十八开）》

32×26cm×18
白石老人以写意笔触描绘了花卉、水稻、草叶、莲蓬、葫芦、灯盏、器物等，又以工细的笔法刻画了蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓、蝉、飞蛾、蚂蚱、河虾等。粗中有细，栩栩如生，生动有趣，在似与不似之间游刃有余。
▼ 高清细节图




TOP4.《可惜无声·花鸟工虫册册页（十三开）》：
齐白石成熟期巅峰之作

《可惜无声·花鸟工虫册册页（十三开）》(1942年作)

29×23cm×13
十三开册页的《可惜无声》是1942年齐白石艺术成熟期的巅峰之作。据悉，白石老人对此册钟爱有加，亲笔为其题名为《可惜无声》，意指画中草虫栩栩如生、跃然纸上，其形态逼真无以复加，实不输于真实世界的草虫，只可惜无声。每幅皆有故事，虽然都是大自然中最普通的花鸟草虫，但是齐白石赋予它们一种永恒的美感，他以率真老辣的笔墨，鲜艳亮丽的色彩，生动自然的造型，以及他天真童趣的心灵和奇特的想象力，创造出一种大自然的律动，一曲无声的乐章。
TOP5.《芭蕉书屋》：齐白石的越南之行

芭蕉书屋》

180×47cm
《芭蕉书屋》的构思完全源自短暂的越南之行：“映得满天都是碧色”的芭蕉和掩映其中的楼屋，刻在他的脑海里，形成刻画“蕉屋”的冲动。画上题诗说，他忘不了这次安南之行，他喜欢这些芭蕉不是像怀素那样为蕉叶习书，而是醉心于“半春人在画中居”的蕉屋幽境。他由此创造的“蕉屋”意象，也就没有淡泊出世之想，没有对前人山水的漠然模仿，而是洋溢着亲和自然的温暖之情，呈现着独一无二的齐氏精神世界。
TOP6.《花鸟四屏》：
齐白石84岁的花鸟代表作

《花鸟》

100×33.5cm×4
齐白石创作《花鸟四屏》的时候已是84岁，公元1944年。这一年中国抗战已经进入了第八个年头，齐白石虽身处沦陷区北平，但是作为画家的他仍然在困境中笔耕不辍，并且通过自己的创作来表达对未来的美好祝愿，对生活的坚定信念，正如《花鸟四屏》中的描绘以及作品的寓意。齐白石的《花鸟四屏》以四季花鸟的形象，分别描绘了“春之牡丹白头翁”、“夏之荷花鸳鸯”、“秋之多子石榴绶带鸟”、“冬之梅花翥雁”，通过展现自然界的四时不同，既揭示了自然造化的丰富，又借助于形象的描绘抒发了乐观向上的情感心绪，表达了克服困难、积极进取的人生态度。
《花鸟四屏》创作于齐白石艺术的成熟期，代表了画家典型性的风格面貌。这一时期的齐白石锐意变法，师法造化，一方面强调了对生活的观察和汲取，一方面从传统和现实的结合中突破程式，达到“扫除凡格”而“我行我道，下笔要有我家法”的艺术境地。
TOP7.《祖国颂》:
齐白石艺术生涯的最后一个高峰

《祖国颂》

218×72.5cm
此幅被启功先生题签中称为“巨帧神品”的《祖国颂》，标志着齐白石先生艺术生涯的一个最后的高峰。他在生命的最后几年中，依然保持着充沛的创作力。
齐白石布衣终身，但也与社会名流、政要有过许多接触，有的还是至交，但他多以平常心待之。新中国成立后，齐白石不仅获得稳定安宁的生活，而且得到前所未有的社会地位，此前饱受战乱惊扰的齐白石有了安全感和幸福感，于是有了更为强烈的创作冲动，仅1953年他就创作了600余件作品。那段时间，齐白石创作了多件大作，表达对新中国的热爱。《祖国颂》的画面体现了现实社会生活的清朗，笔触展示了当时人际关系的简练，喜悦的气息表达了艺术家心情的自由畅快。因此，这件作品在中国近现代美术史上占有特殊而重要的地位。
TOP8.《高立千年》:画鹰之典范

《高立千年》

296×70.5cm
在此幅松鹰图中，一枝遒劲的老干贯穿全画，下有小枝穿插承上以作呼应，虬曲的松干和细密的松针均以带有篆书笔意的线条徐徐写出，线条刚强又不乏韧性，画家以过人笔力表现出了松树苍劲的风姿。画幅上端一只雄鹰静立在松干上，侧身回眸，远瞩前方，使人感受到一种独立苍茫有所思的英雄孤傲之气。鹰之造型写实，喙、眼睛及爪以劲健的墨线勾出，喙尖锐而弯曲，带有利钩的趾爪十分有力。身体和羽翼全用水墨点厾写之，表现出羽毛的层次感和质感。整幅章法稳中有变，笔道厚实，墨气苍润，造型拙中见巧，充分展现出了雄鹰的霸气。苍鹰完全居于画之上部直达顶端，更利于表现雄鹰居高远眺、傲视天下的天性。
关于此画的传承还有着一段耐人寻味的故事，蕴藏着深深的人情味。齐白石画给张镇以后，国共内战爆发，国民党政府退守台湾，不久张镇就过世了，留下了一大家子家人，张在去世前把家属的照料都托付给了其好友袁守谦，并将一些珍藏赠给了袁氏，齐白石《松鹰图》即为其一。袁守谦为张镇的同袍好友，官至国民党中将，因此也有能力来负担照料亡友家人的重任。他接受了好友的临终托孤，直至把他们抚养成人，当张家子女长大成人以后，袁守谦慨然将这张《松鹰图》送还给张家子女，此举颇有古风，为今人所难及。
TOP9.《花卉草虫镜心（十二开）》：
最能代表齐白石绝代佳作

《花卉草虫镜心（十二开）》

34×34cm×12
这件齐白石的十二开《花卉草虫册》是他晚年绝精的佳作，在齐氏的作品中可称绝品。对于以红花墨叶的风格驰名天下的大家，这套册页可以说是集中了他全部代表风貌和全副精力的绝代佳作。
这十二开作品，分别创作了十二种花卉或物品和十二种昆虫，尤其奇特的是，根据老人的题记，册中昆虫都是老人年轻时的作品，而背景的花卉等物则都是他九十五岁时补成的。这恰恰成为一个有趣的对比：壮年时精益求精、状貌写真的精神产物，跨越了几十年的时光之后，成为老人追忆前绪的物化寄托。晚年大笔挥洒的红花墨叶，与早年精细生动、一丝不苟的草虫形成了鲜明的对照。
TOP10.《山水册（八开）》：
齐氏山水神品

《山水册（八开）》
33×35.5cm×8
这套山水册集中了齐白石山水画的各种独特技法与风格。启功先生以对开形式为之题诗八首，并题签曰“齐白石山水册，神品”。