艺术追求到底是“雅俗共赏”还是“曲高和寡”？

龙凤

2017-05-20 21:58

  周思聪：雅俗共赏非衡量艺术的标准，曲高和寡才是真理！
来源：中国美术
1.雅俗共赏并非衡量艺术的标准。曲高和寡才是真理。
艺术性高的作品是需要具备一定艺术修养才能欣赏的，这自然是少数。然而，这正是一个民族文化的高标准。

2.儿童做画，画心中所想，而非眼中所观。
孩子不可能热衷于解剖，透视，素描关系这些技巧的搬弄，而是情感驰骋，随心所欲，“万物皆备于我”。这正是艺术家们梦寐以求的境界。

3.曾经为之倾倒的形式，拿来却成了桎梏，因为那不是自己心灵的顿悟，而是别人的灵光。

4.“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，我想这是说我们与传统的关系。“真面目”是需要从“此山中”跳出来才能识得。

5.今人所说的传统，是前人的创造，而今人的创造也必然是后人的传统。传统从来是发展的。只有踏出前所未有的足迹，道路才能继续向前延伸。

6.我爱水墨画，变幻无穷的黑白常令我沈醉。

7.要有这个概念，我画的是画，而不是对象，才不至于自己被牵着，跟对象跑。

8.讲究线本身的味道很重要，否则就不必用毛笔了，我现在不喜欢“率”的线，喜欢兢兢业业，喜欢毛、涩的线。用笔慢一些易控制，可考虑到形的夸张，如过快很难出味道。态度要很严肃，千万不能玩“率”，一笔下去，要负责任。

9.创作关键在于捕捉生活的深度，“意境”生活中美好的、很高情趣的东西。
要极力地表现这种感受，排除其他人的影响，把自己的感受表现出来。最可珍贵的是自己的感受。

10.生活的感受要通过自己的语言讲出来，不要通过看别人的作品来启发自己的感受，不然往往是不痛不痒。要有真实地感受。

11.在创作中连自己也不感兴趣的东西，就不要画，最好是另起炉灶。

12.艺术语言要自然、随意，一过分，就不舒服。

13.细节的真实很重要，如失去这个，就概念，就假。真实性就是艺术的生动性。

14.直接的视觉感受，印象，记忆，储藏是非常重要的，只有这种训练，才能创作。

15.对比强烈才能出味道，如儿童画中画两个碗，一个画成方的，一个画成圆的，对比强烈有趣。这要加入自己主观的处理，不至于受对象束缚过大。

黄宾虹“曲高和寡”与齐白石“雅俗共赏”

黄宾虹与齐白石是近代中国画“三座高山”吴昌硕、齐白石、黄宾虹之中的两座山峰，曾经有“北齐南黄”一说，都分别被冠以“人民艺术家”之称号，在美术界具有崇高的地位。回顾两位巨匠大师的艺术之路，不难发现，黄宾虹与齐白石的艺术均发端于中国传统文化的诗、书、画、印，并将中国文化的内在精神在画中发挥得淋漓尽致，是艺术成就高迈的中国画画家及文人画画家。然而，两人对艺术的追求却不尽相同，黄宾虹画的追求“曲高和寡”，而齐白石则偏于“雅俗共赏”。

黄宾虹的山水画追求最高境界，用艰涩难懂的绘画语言表达中国传统文化精神，不但一般人、老百姓看不懂，就连行内的画家也猜不透，不会看。他的画表现出“道”的出世思想，追求天人合一，折射出的精神文化的高度、深度与厚度，与现当代相适应，表现出较强的、深刻深沉的民族性。早期画面有较多留白，因而被称为“白宾虹”。晚年被称为“黑宾虹”，为何？黄宾虹用墨色层层渲染画面，独创“积墨法”，后发展成“渍墨法”。经过近100年的时间检验，其艺术价值逐渐得到公认，他的画虽然曲高和寡，却受到越来越多人追捧，呈现出“黄宾虹热”的趋势。而齐白石早年的画体现出一股冷逸的气息，后在陈师曾的建议下，他画风变“冷”为“热”，增加画中的热炽与色彩，在画中融入了许多民间元素，充满生活气息及农家气息，表现出勃勃的生机与朝气，逐渐走上一条从专家到民众至大众雅俗共赏及至雅俗共享的道路，表现出儒家的积极入世思想。他的“俗”并非市俗、低俗，并非庸俗，并非艺术上的“俗气”，而是农村的民风、民俗、民间艺术风。
黄宾虹与齐白石在艺术上为何会出现这种巨大差别？这一方面与两人的出生成长背景不同有关，另一方面则是后天的文化修养、生活经历的差异，进而对中国画及中国传统文化的认识存异所造就。黄宾虹长久以来从事书画鉴赏与编辑，对中国美术史有着透彻了解，深入深刻研究切进国画的传统精神、笔墨与技法，取精华弃糟粕，在实践中逐渐走向高峰。而齐白石出生于农村，当过木匠，对农村的民风、民俗有着自己深刻的体验、认识与见解，因此不难理解其画中的浓浓农村民间生活气息。

黄宾虹与齐白石的艺术道路之间关系，与俄罗斯的列宾和苏里柯夫之间十分近似。齐白石在中国家喻户晓，作品流传广泛，如同列宾在俄罗斯的妇孺皆知的影响；而黄宾虹的画艰涩难懂，与苏里柯夫画中的拙、艰涩相似，而苏里柯夫在俄美术、学术地位往往高于列宾之上。画坛上，黄宾虹的艺术成就高于齐白石，但民众知名度却远比不上齐白石。因此在学术界，黄宾虹更受推崇，而立足整个社会，则齐白石的名声更加远扬。
然而，不要以为“曲高和寡”难为人们理解，走“雅俗共赏”之路同样也艰辛。值得关注的是，黄宾虹与齐白石的画，都曾长时间不受欢迎。这一点，黄宾虹的“曲高和寡”自然容易理解，并因此画坛曾经一度不以“画家”为其正名，而将他更多看成是鉴赏家、美术史家。齐白石的画虽雅俗共赏，但在北京也遭遇久久无人问津的窘境，他本人还长期被北京的画家所排挤，称为“野狐禅”。后齐白石的艺术成就不断被认识，作品不但得到承认，还成为京华画派的扛鼎人物。

因此，并不是走“雅俗共赏”之路就必然会雅俗共赏，齐白石经历了一段非常艰难的历程。而“曲高和寡”也并非一直无人问津，黄宾虹的艺术水平达到一定高度后，“曲高和寡”的画反而备受热捧。最后，黄宾虹的画变成了“曲高和众”、“曲高和热”；齐白石的画则雅俗大赏、雅俗共享。只要在艺术上达到中国画成就之峰，真正表达出中华民族文化的精神内蕴，两条道路最后都会受到社会的欢迎，历史的认可与认定。

黄宾虹与齐白石追求艺术的道路，给予后人很深的启发。一位游走于国画最顶尖的路上，曲高和寡；一位则把国画与底层生活结合起来，雅俗共享。当今，艺术家既要追求学术性与哲思深度，也要结合生活进行创作。无论走哪一条艺术道路，都要对艺术怀着至真至切的真诚，无论遇到何种困难，艰难险阻，亦不放弃对艺术的不懈追求。另外，艺术家还应勤奋钻研，扎实中国传统文化，提高自身文化修养。这也是黄、齐不同艺术道路对于艺术家、对于中国画画家的无尽启示。

红梅

艺术源于生活，起于生活，雅俗共赏或曲高和寡也好，被广大爱好书画的专业人士和收藏人士都同时认可的都是好作品。

江水

艺术，若远离了人民大众，离了民族，就是无本之木。

zxcvb

精神到处文章老；学问深时意气平。

继红

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