国画工笔入门临摹哪个时代的好？

龙凤

            宋代的比较好。
1、仔细读画。在 临摹之前一定要细心体会原画的个人风格、创作思路、用笔特点、构图特征等，如：《果熟来禽图》中小鸟造型的憨态、《白头丛竹图》中竹叶用笔的丰富性、《花 篮图》中多种花卉色彩的和谐性、《枯树八哥图》中枝干用笔的写意性等。这样才能做到临摹的时候不至于“千画一面”。一定要避免将平时的程式化技巧带入到临 摹中去，尽量象原作靠拢才是。当然，如果是意临的作品不在此例。
2、造型精准。既 然是临摹，那么就要求我们在造型上力求和原作酷似。尤其宋画大多是小品，一个局部的形状走形很可能就代表这个局部的结构不准确。譬如鸟嘴的弧度、爪的大 小、反叶的叶筋弧度、细枝的两边用线长短等等。所以，我们在临摹之前务求形状准确，局部生长结构合理。当然，初学者也可用九宫格起稿定型。造型能力实在不 好的甚至可借助打印机等现代图文设备定稿，这也是可行的办法。
3、用线精细。近 现代工笔用线讲究笔法甚多。如当代画家俞致贞、于非闇、田世光等。他们的作品大多采用勾勒法或勾填法为之，线是整幅画面的灵魂，线条通常也较粗、较显眼。 而宋人作品大多以勾染法为主，相当多的作品中用线细如发丝,用线细淡的作品占据主流，这一点是我们临摹宋人作品时必须要注意的。
                    宋代的比较好。
1、仔细读画。在 临摹之前一定要细心体会原画的个人风格、创作思路、用笔特点、构图特征等，如：《果熟来禽图》中小鸟造型的憨态、《白头丛竹图》中竹叶用笔的丰富性、《花 篮图》中多种花卉色彩的和谐性、《枯树八哥图》中枝干用笔的写意性等。这样才能做到临摹的时候不至于“千画一面”。一定要避免将平时的程式化技巧带入到临 摹中去，尽量象原作靠拢才是。当然，如果是意临的作品不在此例。
2、造型精准。既 然是临摹，那么就要求我们在造型上力求和原作酷似。尤其宋画大多是小品，一个局部的形状走形很可能就代表这个局部的结构不准确。譬如鸟嘴的弧度、爪的大 小、反叶的叶筋弧度、细枝的两边用线长短等等。所以，我们在临摹之前务求形状准确，局部生长结构合理。当然，初学者也可用九宫格起稿定型。造型能力实在不 好的甚至可借助打印机等现代图文设备定稿，这也是可行的办法。
3、用线精细。近 现代工笔用线讲究笔法甚多。如当代画家俞致贞、于非闇、田世光等。他们的作品大多采用勾勒法或勾填法为之，线是整幅画面的灵魂，线条通常也较粗、较显眼。 而宋人作品大多以勾染法为主，相当多的作品中用线细如发丝,用线细淡的作品占据主流，这一点是我们临摹宋人作品时必须要注意的。
        

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工笔画入门临摹“宋人小品”最好。

工笔主要分为山水、人物、花鸟。花鸟题材容易上手，适合初学者。

工具毛笔：狼毫小楷一只，大小白云数支
墨：推荐一得阁墨汁
纸张：宣纸，硫酸纸。（以后可以用绢）
颜料：中国画颜料
白描1、临摹别人的白描作品，有很多相关书籍可以购买。
2、平心、静气。慢慢画，手抖正常，多练习，直至线条均匀。
3、墨水要稍微稀释一点，太浓了不流畅，太淡了不好看。

染色1、一个颜料一支笔，不然会串色。
2、上色的笔和渲染的笔分开用。
3、过渡自然非常重要，染色次数因此会慢慢增加的。
4、需要颜色干透以后才能进行下一次染色。

装裱画完就装裱起来吧。

工笔画入门临摹“宋人小品”最好。

工笔主要分为山水、人物、花鸟。花鸟题材容易上手，适合初学者。

工具毛笔：狼毫小楷一只，大小白云数支
墨：推荐一得阁墨汁
纸张：宣纸，硫酸纸。（以后可以用绢）
颜料：中国画颜料
白描1、临摹别人的白描作品，有很多相关书籍可以购买。
2、平心、静气。慢慢画，手抖正常，多练习，直至线条均匀。
3、墨水要稍微稀释一点，太浓了不流畅，太淡了不好看。

染色1、一个颜料一支笔，不然会串色。
2、上色的笔和渲染的笔分开用。
3、过渡自然非常重要，染色次数因此会慢慢增加的。
4、需要颜色干透以后才能进行下一次染色。

装裱画完就装裱起来吧。

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专业需要上过几个月的国画课，了解到国画的博大精深也充满了崇敬之情，很多人喜欢国画，但是国画画画周期较长，对美术基础也有很高的要求，那么，如何在短时间内完成一幅国画临摹呢？







工具/原料

• 宣纸，彩印的国画，铅笔，橡皮，硫酸纸，毛毡，墨水，中国画颜料，勾线毛笔，染色毛笔（粗、细两根），小盘子。
  

方法/步骤

• 1
  1.彩印国画（可选比较易临摹的花鸟画），具体比例按照自己的喜好也可以参考一下网上的比例，然后裁剪宣纸时（若干张）比例要比国画大，可以用来之后的试笔。
• 2
  2.用硫酸纸，也是俗称的拷贝纸，把国画上有的线条拷贝在纸上，可以下笔重一些，避免不清楚。
• 3
  3.下面垫一张白色的毛毡，拷贝之后的硫酸纸，将宣纸覆盖在上面，确保能够看清楚线条，准备小盘子，滴入少量的墨水，再倒入清水稀释，用勾线笔蘸取墨水，蘸多了的话可用卫生纸吸走水分，在宣纸上试试笔触。
• 4
  4.勾线时注意顿笔和笔尾，所谓钉头鼠尾，就是提笔时要有顿，收笔时线条要细，线条过长时可停顿再进行勾线，中间要有距离，可多次练习，选效果最好的一张进行晕染。
  
  END
  

方法/步骤2

• 1
  5.晕染，根据国画上面的明暗，用染色笔用墨水进行明暗表达，不可追求一次到位，要一遍一遍的染墨，先用墨水把暗的地方平涂，再用清水染，数遍之后会形成明暗效果图。
• 2
  6.罩染，挤少量的中国画颜料，用清水稀释，一遍一遍的用染色笔进行染色，不可急于求成。
• 3
  7.装裱，所谓三分画七分裱，合适的装裱也为为画增色不少，有卷轴和画框，个人认为画框起来比较好看。
  
  END
  

注意事项

• 勾线时要保持画面的整洁性，不要蹭脏了线条；染色时要将毛笔涮干净。
  

               

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宋代中国的工笔画达到了巅峰，居有写实的效果。与十八世纪西方的油画一样经典，后人再没有超过宋人的工筆，学习要从宋代的经典入手。

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    是否指工筆花鸟,工笔花鳥在宋朝达鼎盛时期.现出版过一些宋画小品团扇画之类.印刷不错.可做临摹范本,宋以后几百年.工筆画走下坡路,被边缘化.到上世界三四十年代北有于非闇继承发杨了宋画的传统,南有陈之佛将传统并吸收曰本绘画的一些技法.形成自己的淡雅的風格,这两人起到引领工笔复兴的作用.学工笔也可以他们的作品为范本。他们的学生田世光.俞致贞.王庆升.王道中和喻继高等都有相当高的成就.画冊也比较多.可选来做范本,近几年还有不少青年画家写的适合供人自学的工笔画学习书籍,很实用,如李晓明的書就不少.也很受欢迎。五.六十年代,工笔画书籍极少.画展上工笔也看不到几幅.现今书店工笔画书籍多得看不过来,画展上工笔画占比例很大,盛世喜精致,工笔画到了一个繁荣的时期。

    要学好国画，需要先练习基本功，所以要说哪个朝代的好，不太好回答。一是国画分为很多类别，比如国画山水，人物，花鸟，虫鱼，动植物等，再就是画风也有粗矿大气的写意画法，也有清秀写实的写意画风，根据自己的喜好选择。每个历史时期的国画风格和内容都不一样，建议你先在网上查阅了解一下我国的艺术发展历史，然后确定自己喜欢的绘画方向和表现方式。二是对我国艺术发展史了解过后，可以先从临摹简单的花卉树木，水果等小物件开始，建议先学习写实风格画风，打好扎实的基本功，写意风格的画法都是绘画经验丰富，基本功扎实后才能表现好的，人物和建筑，相对来说难度更大一点，建筑要学好，透视比例关系，人物更难，除了透视比例，还要表现好人物的神韵气质。所以初学不建议画难度大的，先从简单练习线条开始，再学晕染。国画最大的特点就是线条优美，色彩属于淡彩，没有西方那有浓郁写实，我们国画将就的是线条美，韵味和大气洒脱的意境美。祝你早日实现国画梦，学习国画，一个字勤，再就是坚持不谢，一定可以实现。兴趣+勤奋+坚持=成功。道理虽简单，能做到的人，不一定很多，所以告诫想学国画的朋友，入门容易，学精难，入了门，要有所成就，是需要一辈子的坚持才可成功，祝你好运，谢谢！有说的不好的多包涵~

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作品赏析：

中国花鸟画艺术之所以能历经千年而经久不衰，在于历代中国花鸟画家延续不断的创新与革新。传承、创新、发展这是中国画生存发展的必然趋势。李隆丹的作品不失传统笔法，又能刻意求新，线条流畅有力色彩细腻润净，画面富有美感，雅俗共赏。这幅描绘白兔吃胡萝卜的国画花鸟，以淡蓝色作为主色调，作品在笔墨与敷色上，延用工笔画对赋色的注重，从而使得笔墨融汇如一，并依一定笔法状物抒情。由于色与墨浑融互渗，使得画面呈现出一种有笔有墨、有色有线的灵动而又朦胧的视觉审美效果。

中国花鸟画艺术有着悠久的历史，它已成为我国传统审美文化的重要组成部分。李隆丹这幅花鸟画，则描绘了几只黄鹂飞过树丛的艺术形象，透过画面，观赏者仿佛听到了鸟儿的啁啾之声。画面以蓝色作为主色调，用蓝色烘托竹叶，淡墨细笔勾勒，呈现出鲜明的肌理效果，这些肌理效果丰富了画面的视觉感受，又增添了作品感人的魅力。画家擅于线条的运用，笔法精湛，质朴不俗，具有很强的艺术个性。作品布局严谨，设色精准，笔法精湛，充满意境。

花鸟画是国画中最为常见的题材之一，人们在花鸟画中感受到清新淡雅、妙趣横生、气韵生动的场景。画家李隆丹这幅工笔花鸟，与上两幅作品的风格一致，有着同曲同工之妙。画面依然以淡蓝色为主，绘一树新竹，笑对春风，几枚硕大的芭蕉叶占据了画面大部，两只黄鹂栖息枝头，气息安静，让人不忍去惊扰。整幅佳作笔墨简练清逸，构思新颖，墨色俊巧，用简约的形象表达出花鸟的意境，令人感受到鸟语花香，意趣浓浓。
作品欣赏：

龙凤

                                                艺品万家                        2017-07-21 16:30
  
艺术家简介：
李隆丹，笔名 梓兿、1990年生于黑龙江肇州县，现居北京。2011年进修于文化部现代工笔画院重彩画高研班，2013年毕业于牡丹江师范学院美术系，2014年进修于中央美术学院中国画造型艺术研修班，同时随唐秀玲老师研习工笔重彩画画材及技法，师从于多位当代著名实力派画家。作品以工笔画为主，自由职业艺术青年。