上世纪仅展出两次的《千里江山图》，9月即将亮相故宫！ 芭莎艺术 2017-08-02 14:42

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  北宋 王希孟《千里江山图》（局部）
故宫青绿山水特展9月即将开幕，其中北宋的传世名作《千里江山图》又将再度亮相，仅展两个月。在上个世纪，这幅作品展出不过两次，绝对难得一见。由此，在讲述《千里江山图》的故事之余，也来欣赏一下古代其他青绿山水传世佳作吧！绝世天才之作
北宋有一幅旷世名作，它关乎理想、关乎青春，也关乎着短暂而精彩的生命，它就是《千里江山图》——古代中国文人梦境中那片永恒的青绿色理想幻影。
北宋 王希孟《千里江山图》（局部）
《千里江山图》由北宋画家王希孟创作绘制，是中国古代青绿山水图卷中极为经典的一件作品。它上一次公开展示是在四年前，于“故宫藏历代书画展”第六期在武英殿书画馆展出，也是首次全卷展示。四年后，我们将有幸再次见到全卷风貌。
北宋 王希孟《千里江山图》（局部）
出于文物保护的考虑，诸多历史珍迹展出时间不会太长。同时，在之后需要“休眠”的时间也一般不少于三年。
《千里江山图》（局部），图中可以看到局部使用的颜料较厚，并且已有脱落现象。
“青绿山水”因在绘画过程中使用了石青、石绿等矿物颜料而得名。《千里江山图》作为一幅青绿山水孤品，它的部分颜色很厚，每次打开难免会有少量脱落的现象，这也让真正的爱画之人甚是心疼。所以上世纪仅仅展出了两次，此外还曾经引发过《千里江山图》是否需要静养20年的大讨论。
王希孟是中国绘画史上唯一一位仅以一幅作品而青史留名的天才。更绝的是，《千里江山图》是他在18岁时所做的作品，这都无疑让后人们无限感叹着。据记载称，徽宗政和三年（1113年）四月，王希孟耗时半年绘成《千里江山图》卷，时年仅十八岁，此外再没有关于他的记述，不久他便英年早逝。
北宋 王希孟《千里江山图》（局部）
关于王希孟的英年早逝，流传有两种说法：一是王希孟身体过于羸弱，因病离世；二是其后上呈《千里饿殍图》，徽宗大怒，遂赐死。到底王希孟死于何因，后人也只能猜测一二。
蔡京《千里江山图跋》，行书
根据《千里江山图》卷后蔡京题跋，可以看出18岁时，他在徽宗画院学习。曾得到徽宗亲自指导，在政和三年（1113年）之前创作了这卷《千里江山图》，此后便无音讯，清人曾推测他完成此画后不久即去世。
北宋 王希孟《千里江山图》（局部）
但是，根据《北宋名画臻录》（清代善本），对《千里江山图》记载不多的文字，又说明王希孟是被皇上赐死的。

《北宋名画臻录》原文记载：“王希孟，北宋徽宗人，少时有异相，生时有瑞鹤东来，众人皆言有大贵。聪颖博学，善诗文，通音律，工书画，犹善剑术。十岁被召至宫中待驾，徽宗亲授画技，曰“其性可教”。艺精进，画遂超越矩度。工山水，作品罕见。徽宗政和三年，呈《千里江山图》，上大悦，此时年仅十八。后恶时风，多谏言，无果。奋而成画，曰《千里饿殍图》。上怒，遂赐死。死时年不足二十。”

北宋 王希孟《千里江山图》（局部）
关于王希孟的身世之谜，没有确切的答案，这无疑为《千里江山图》蒙上了一层千年的神秘面纱。揭开这层身世的面纱，这幅画作更是让无数后人为之惊叹。
北宋 王希孟《千里江山图》（局部）
陈丹青曾这样讲述这幅画：“《千里江山图》的野心，远远超过隋唐的展子虔和李思训。《千里江山图》的开阔，开阔得非常具体。如果把这幅画切割成无数个局部，每个局部都可以是一幅画，都是细节。”
北宋 王希孟《千里江山图》（局部）
“通常成年的大师喜欢做减法，也就是所谓取舍和概括，可18岁的王希孟是忙着做加法。人在18岁才会有这股子雄心和细心，一点不乱。不枝蔓，不繁杂，通篇贵气，清秀逼人，那就是他的天赋了。”
北宋 王希孟《千里江山图》（局部）
今年大约9月起，我们又将有近两个月的时间能够亲眼见到全卷真迹，想必这一定会成为今年金秋最美妙的相遇。当站在原作面前欣赏时，定是另一番感慨涌上心头。那么，在欣赏这幅《千里江山图》之余，我们还可以简单了解一下中国古代青绿山水的其他杰作。
青 绿 山 水 佳 作
—— 1 ——
隋 展子虔《游春图》
青绿山水开始于隋代，曾作为主要的山水样式流行于隋唐和北宋末年的宫廷，宋代以后逐渐式微。相传，隋代展子虔的《游春图》是我国山水画史上第一幅完整独立的山水画卷，同时开启了青绿山水的端绪。
—— 2 ——
唐 李思训《江帆楼阁图》，台北故宫博物院藏
初唐的李思训、李昭道父子为杰出的青绿山水大家，史称“大小李将军”。《唐朝名画录》称李思训为“国朝山水第一”。李昭道继承父业，“变父之势，妙又过之”。从李昭道的作品，可以看到唐代青绿山水的进一步发展。
唐 李思训、李昭道《明皇幸蜀图》，绢本设色，55.9×81cm，台北故宫博物院藏
这幅《明皇幸蜀图》色彩金碧辉煌、古朴典雅，目前学术界普遍认为这是一幅宋代的摹本，但很好地体现了“二李”金碧山水的艺术风格。
—— 3 ——
北宋 赵伯驹《江山秋色图》（局部），故宫博物院藏
青绿山水发展至南宋时期，以赵伯驹、赵伯骕兄弟为代表。二人在继承李思训、李昭道大青绿的画法基础之上，创造了一种介于院体画和文人画之间的青绿山水。
北宋 赵伯骕《万松金阙图》
—— 4 ——
元 钱选《山居图》
元代画家钱选也创作青绿山水，画风师法唐代赵伯驹，上溯至隋展子虔，追求古朴恬静的格调，整幅画作极为雅致且耐人寻味。卷末自题诗一首，表达了他隐于绘事、绝意仕途的思想。
元 钱选《山居图》（局部）
—— 5 ——
之后由于受文人画思潮的影响，山水画家主要以水墨山水为主，青绿山水遭到贬抑，逐渐被挤出了画坛主流的位置。但依旧有不少文人画家创作青绿山水，以明四家之一的仇英为代表。
明 仇英《桃源仙境图》
在仇英的青绿山水画中，多以“院体”笔法勾皴，并以文人画追求墨韵的擦染方法，把山的阴阳向背交待清楚。尽量保留了水墨气韵，有一种清雅之气。
明 仇英《仿明皇幸蜀图》
青绿山水虽然在整个中国古代山水画中没有占据很大的篇幅，但却无疑惊艳了后世。在它的青青绿绿中，我们的视觉得以触摸到古代文人心中那片理想的梦幻国度；在王希孟的《千里江山图》面前，我们更将有机会与那颗永远年轻的天才之心相互接通。
即将到来的九月，让我们一起去看吧！
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[编辑、文/张婧雅]