当代名家：笔墨求天地，丹青意无穷，杜云峰笔下的山水世界！

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2017-08-29 00:35

嵩山少林寺2017-08-29 00:35

嵩山少林寺

银装素裹

古人云“丘壑求天地所有，笔墨求天地所无”这是现代众多山水画家追求的绘画意境，画家杜云峰深谙此语。作为一名职业画家，杜云峰擅长中国山水写生，山川丘壑在心，笔随心运，下笔干脆利落，不为物象所累，假借笔墨游心于物、抒情畅意，山川灵性跃然纸上，功力深厚。杜云峰十数年间，其进太行、宿嵩山，游布达拉宫、临珠穆朗玛峰等名山大川及偏僻山村，阅遍千山，在自然山川之中熏染，画意丰厚，山川美景流淌于笔端。其山水作品展现一种大气和豪气，山麓纵横，石壁巍立，峰峦迎面而来，仿佛要挣破纸面，撼人心魄，树木磊落，枝丫峭拔，动静结合，蕴含无限生机。杜云峰作品体裁多样，山水技法熟练，多用重色，注重创新，多运用新境新法。山水作品属于重彩山水，画中山峦直追古人意蕴，又具有现代人心中的理想境界。其花鸟作品，追求张力韵致，反映画家对人生的认识。

松泉清韵图

当代书画市场颇有实力的画家我接触过不少，他们往往有一定的社会销售渠道和创作面貌，甚至对书画语言的创新也孜孜以求。杜云峰是中国艺术研究院通州校区的专业老师，也是学校教学的骨干和新艺术教学的热心传播者。作为中国艺术研究院通州校区教学团队中的一员，杜云峰为人豪爽，有一定的教学经验，擅长山水写生，他经常走进生活，以它水之美创造精美作品，丰富着时代的绘画语言。杜云峰朋友很多，经常聚宴饮。他在北京的画室常常有人拜访，他也喜爱邀请好友喝酒作画，表现出一种魏晋文人的时代风骨。

初雪图

杜云峰经常在各地写生郊游，他常常面对古人的难题而彻夜长思。他的创作方法在五代，北宋荆关李范的基础上，力求新的突破，允其表现出了职业画家的敏感和勤奋。但与一般职业画家不同，杜云峰当过大学老师，其有较深厚的书画素养，他的职业化追求是建立在传统文化的基础上。由此，他深知要创作出势状雄强，风仪峭古，烟云变灭，峰峦浑厚的画风。必须理论、实际兼融。但由于书画市场的需求和他个人感悟的使然，他不自觉地偏向了明初浙派的画风。这种透漏了职业画家的精明和对技法工致的追求，反映了当代中国画市场对历史上轻视的职业性绘画语言的重新认识和考量。

雪夜弯月

杜云峰身上的豪气和刻苦精神，使他又不同于普通社会性画家。他交友广泛，又能吸收许多传统文人的绘画理念，以博大深邃的艺术品性作为自己奋斗的目标。杜云峰感怀天地山川的灵性，以先辈的敬业品质和笔墨精神作为画面至高的追求。他深知山水画画的是心灵，而非客体，绘画的对象最终关照的是人性，而非自然。所以，重在画的本质，这就使杜云峰的山水画多了一层文人的雅致和时代气息。为了展现一种大气和豪气，她的构图处理多山麓纵横，石壁正面巍立，峰峦迎面而来，仿佛要挣破纸面，石块崩塌而出，撼人心魄，而树木磊落，枝丫峭拔，作品动中有静，静中含动，蕴含了无限的生机。

山居图

杜云峰作品体裁多样，山水技法熟练，多用重色，作品在视觉冲击力上色墨质感的把握和构图灵活巧妙，难度较大，很有古意，但又在探索现代人心中的理想境界。作品装饰感很强，意在锤炼笔墨，用色偏深。画中山峰的造型错落参差，突出了水坡与岩石的构成，精心裁剪的边角，反映了深山人家的悠然自得。在花鸟上，杜峰勤于尝试，许多作品更追求一种张力，别有韵致，尤其在刻画鸟的局部，脚爪，眼神的动态等方面力求反映出自己对人生的认识。总之，杜云峰的作品大胆而不失文人气质，是当代文人画家求新求变的的典型代表。

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杜云峰，1963年生，河南开封人，现居北京，毕业于河南大学美术系，进修于中央美院国画系。中国传媒大学文学艺术创作院教授硕士生导师；中国艺术研究院研究生院教授；中国艺术研究院通州校区副主任；中国政法大学客座教授；中国美术家协会会员；国家一级美术师；山水画创作委员会副主任。他擅长中国山水写生。走进生活，以山川之美创造出一幅幅精美的图画，在他的许多山水作品中，人们既可以感受到北国山水的雄浑和博厚，又可以感受到江南山水中的清秀，水美的生活气息，有着传统的山水之美学研究和学术价值。近年来杜教授以学术研究教育培养人才为己任。多次出国讲学，作品被多国首要政治家、博物馆展览收藏，在海内外艺术交流中多次获大奖。

杜云峰老师近照

当代山水画创作处于多元化状态，有延续元人风格，也有走宋人北派风格的路子，但明代浙派风格的却不多。明末董其昌直言职业书家的绘书为“野狐禅”。是匠人书作，没有文人气息。中国画的演进和画家地位的转变折射出一种社会潜变和经济转型背后的文化张力。明末商品经济和资本主义萌芽的出现，使以明四家为代表的绘书精英表现出多种社会力量和欣赏趣味的扭合。沈周、文征明以典型的文人一家而涉足绘画市场，尢其沈、文晚年作品供不应求，常常有生徒代笔来满足自己的书画交易，这与职业画家已没有本质的区别。而唐寅和仇英作为最标准的职业画家，又卖画为生，而却被美术史家归为文人画家的行列。看来宫廷职业画家戴进和吴伟与民间职业画家也有重大的不同，反映了中国画在文人的审美情调中的尴尬和矛盾。当然，绘画市场的繁荣，更主要的在于经济的发展和时尚审美的潜在需求，以及与书画创作阵容的互动。收藏家和有一定购卖力的叁爱好者，以及许多热衷于书画投资的实业家，构成了高端书画交易就引导消费口味的主力军。