中国绘画千笔万笔、层层积染，需心平气静才能静气充盈

星舞

富贵平安 69x46cm
在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，其中包括了翎毛、花卉、草虫、走兽、鳞介等。这一画科传承有序，在宋元时期达至高峰。李亚作为大家霍春阳的得意弟子，衷情于传统文化，这些年在花鸟画这条路上辛勤耕耘，在绘画研习上从不偷懒。早年间打下的扎实基础，使他的画笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。农历2017年即将过去，这一年我们平台《私享艺术》对李亚老师的作品做了连续的专题推广，得到众多粉丝、读者的肯定，总结一年，我们对李亚老师做一期年度访谈。

和为贵 69x34cm
私享艺术：我了解到您一直是坚持传统绘画，想先请你谈谈对中国画传统的认识。
李：宋代《 宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中，有三十位花鸟画家, 近二千件作品，所画花卉品种达二万余种。到了南宋，画院一半以上的画家都画花鸟，这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。我学画就是学宋元最传统的技法，宋元时代的人文气息我也学。

春韵 69x34cm
因为宋人的审美已经达到高峰了，宋人的书画、宋人的官窑瓷器永远超越不了。一定要先学习古人的传统审美观才能画好中国画。这种审美体现在画的主体都是日常事物，但却简洁严谨。同样画一只鸟，如果真正的艺术家，他会思考应该怎样构图，应该怎样描绘，既来源于现实又要脱离现实。如果不严谨，他可能直接就照猫画虎。写意技法相当工细费时，它是从心出发的高度提炼。

一路荣华 69x46cm
私享艺术：您作画过程中有没有什么阶段性的变化？
李：没有太多阶段性的变化，我认为中国画的气息最要紧。我开始学画就是从临摹开始，我想这应该是每一个中国画家都必经的的阶段，看到古代经典作品时，我会问自己他为什么把这个形象画成如此的美，同样一只鸭子，一枝牡丹花，为什么他能提炼得那么美。而到了对照现实生活中的原物进行写生的时候，你对之前临摹的形象已经烂熟于心，这时再与实景做对比，各中差别，一目了然。把两个形象重叠一看，哪里加了一笔，哪里减了一笔，一清二楚。在这之后，你自己再画，画就成你自己的画了。所以说我作画中的变化，就是临摹，写生，创作这三个主要的过程。

喜事 69x34cm
私享艺术：就你个人而言，绘画意味着什么？
李：绘画对我来说就是一件我从小就喜欢的事，绘画对于我意味着快乐和生活的意义，同时也是一件我一个人就可以完成的事，一件让我不会有无聊时光的事，当我身心疲惫时可以让我放松下来的事。

清境 69x46cm
私享艺术：在传统情趣和现代审美之间您是如何平衡的？
李：用绘画的语言把自己的情感，想法很自然地表达出来，我认为这是很重要的。你做什么样的人就会画出什么样的画。比如我喜欢中国传统的东西，例如瓷器、家具、手串等等，但我也喜欢现代社会的美好产品。我要用自己的语言来解释，用现代语言来把传统翻译出来。画画很微妙，你太把它当一回事，你就会受牵制，有可能迷失；你太不把它当一回事，肯定画不好。最好的状态是介于中间的自然状态。做为一个画家要学会真诚、自然。

碧池清影 240x124cm
私享艺术：对于文人气质您又是怎么理解的？
李：文人画家都喜欢画四君子，梅兰竹菊，这就是在明志。竹子，虚心气节，就是说人要有节操；松树四季常青，大雪都压不弯；菊花，宁干不落，就算花体已干枯，可花瓣还在其上支撑着；梅花傲骨，越是严寒越是俊俏挺拔。石头更是意喻万古不移，这些都是最能体现文人情怀的气象物候。我们只是借助了形象，把寓意表达出来。

群英会 110x240cm

紫云 69x46cm

荷静无尘 69x34cm

凌云 69x46cm

富贵平安 69x46cm

鹤骨松心69x46cm

受天百禄 69x34cm

纳福呈祥69x34cm

寿相仙风 69x34cm

安居 69x34cm

福寿海无量 69x34cm

教子图 69x46cm

青松多寿色 69x34cm