论传统水墨画与现代油画创作关系，世界名画里婀娜多姿的美女欣赏

龙凤

论传统水墨画与现代油画创作关系，世界名画里婀娜多姿的美女欣赏                                         

2018-06-13 09:32                                                   

作为中国的传统文化组成的一部分,经过数千年的洗礼,中国传统水墨绘画已深深融入了中华民族文化,形成了中国独有的美学理念和审美标准,而油画作为近百年来传入中国的新式艺术门类,从早期的西画东渐到现代油画的本土化,也必然受到中国文化的影响.

从油画传入中国的一百多年以来，中国的油画艺术家就一直在东西方的文化差异之间徘徊， 是全部的接纳吸收还是有保留的改造接受一直是油画界争论不休的话题。五四运动期间曾提出“美术革命”的口号，主张以西方绘画尤其是油画来改革传统中国绘画 乃至改造中国社会。然而当时活跃在画坛的主要画家在学习油画之前普遍接受的是中国传统文化，而且其中有许多画家自幼就学习中国画，所以他们的油画作品在方 法上是吸取西洋画的技法，但在情感和意识趣味上不可避免地流露出中国本土文化的迹象。

随着油画与中国 文化不断碰撞，画家们开始自觉地将中国文化和本土审美心理融入到油画创作中，作品从题材到技法都流露出东方趣味，同时水墨意味也更加强烈。 近现代以来，随着东西方文明的碰撞与交融，一个新的时代开始出现，一个新的价值体系正在逐渐形成。不同地域文化 的相互影响、相互渗透、相互交融成为文化发展中一个重要的现象，这种前所未有的思想发展与文化变异，使得我们这些从事当代中国绘画艺术创作与研究的人都不 得不去面对，不得不去思考这样一个问题：即如何对待中西绘画在观念与技法上的差异。

中国水墨画和琴棋书乃至吟诗品茗，一直是古代文人士大夫在经邦济世之余，聊寄胸中逸气而成为生活品位的标志。因此，“把玩”作为文人水墨画的一种高级欣赏形式，对中国水墨画形成卷轴形式以及笔墨韵味的美学标准，起到不可估量的作用。每当窗明几净，邀几位好友，焚香净手，取出珍藏的宝卷，展观品评，都是在极祥和、安静以及近距离地仔细品味的。

西方古典油画起初作为壁画，之后作为宫廷贵胄室内的陈列品。由于教堂、宫殿巨大的室内空间，油画多为宏幅巨制，如在意大利梅第奇家族宫殿和法国卢浮宫、凡尔赛宫和各种教堂所看到的那样，多需远距离看，油画的大效果非常重要，所以应了一句俗话“油画宜远看”。

当然由于商业的发展，油画进人寻常百姓家，如文艺复兴时的威尼斯画派、18世纪的小荷兰画派，多以小幅精致取胜。但总体看由于展观形式的不同，中国卷轴小幅水墨画与我们在西方各大博物馆、教堂看到的巨幅油画在趣味上迥然相异，当然最重要的是作为主体的观众――文人与贵胄、教众的相异，前者带有私人性，后者带有公众性，并对题材内容――山水花鸟与政治、宗教的相异起到决定作用。

20世纪初，中国艺术家走上关注现实的创作途径，不但把现实社会题材引入水墨画，而且开始用写实主义造型观对水墨画进行改造，我们只要看徐悲鸿、蒋兆和的水墨画就知道了这种改造的实质。这个改造直接源于近代思想家要求艺术起到唤起民众的作用，当作品不再是文人雅士小圈子的把玩品，而成为供民众观看的作品时，现代展示方式――展览会就出现了。

展览会由于大空间、远距离，以及民众非品味地匆匆观看，都给艺术风格的变化提出了新的要求。徐悲鸿的作品整体大效果粗率有力，有受现代展示方式影响的因素，然而笔墨趣味和讲究的程度远不及水墨传统画，自是被现代展示方式牺牲掉的东西，当然，一些西方大师诸如伦勃朗、戴维、德洛克罗瓦等人的作品，远看气势雄伟，近看也笔笔精到。不过，中国水墨画从把玩到现代展示方式，徐悲鸿才试验了几十年，我们不能要求太高。水墨画可以像油画的画幅比例那样，构图和画面造型也几乎与西方油画差不多了。

中国传统的水墨画不仅是中国艺术和民族精神的象征,也是大众陶冶精神的一种具有价值的信仰。传统的水墨绘画在不断的发展和变化。它精妙的技巧和严谨的表达形式让欣赏者在欣赏的同时,对传统水墨画有了一定审美层次上的价值认识。在古人对水墨画不断的探索和发展的同时,也对其理念进行着探索和研究。

由于水墨画的理念在于“意”的表现形式和水墨画中“气”的控制,绘画者们就通过自身的对水墨画的不断磨练提高对“意”的领悟,加强了对“气”运用。在对“意”的领悟和理解上画家们把道家、儒家等学派的理念运用融进了水墨画的理念里,让画面的审美价值提高到一个对人生和价值观上的认识。 在现代油画的发展和认识上中国很多的油画家把自身对中国传统文化中的道家学说和水墨画的意象的理解融进了现代西方的写意油画中,其中写意油画里的意象和中国水墨绘画中的“意”有着相同的理念意义,在这些中国传统文化中对“意”运用的同时,也融进了中国传统文化的信仰和精神的追求趋向。