郑板桥为何当不了大官？艺术家的境界和政客的心思不在一个层次

江水

郑板桥为何当不了大官？艺术家的境界和政客的心思不在一个层次                                       

2018-11-27 23:21                                                 
文/张屹（笔名：青林）


郑燮，郑板桥，扬州八怪之首，诗书画三绝，世人对他的了解，大多限于书画，他那自称“六分半书”体和画的那瘦竹，引来多少的赞叹。其实他的诗词也颇有特色，而且切入时弊，他自陈“直摅血性为文章”，诗文中体现着一个“真”字，无论是那几句题画诗，还是咏史诗，总是爱憎分明，显现着诗人率真的天性。他将一腔真情倾注于人间弱者和下层百姓，从而使他的诗歌颇具特色。
对于郑板桥的诗，我们最为熟悉的当数那首《竹石》：
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
这首诗以物咏人，用风中劲竹的形象，表示诗人自己面对任何艰难困苦而宁折不弯的高尚品格，体现了坚决不向任何恶势力屈服，不同黑暗社会同流合污的铮铮傲骨。诗既点出了竹之处境，更是道出了竹之坚贞，开头以“咬定”二字，以拟人化的笔法把竹子的坚韧神韵，写得是呼之欲出；进而以“东南西北风”喻世态，明确昭示了自己不畏惧任何打击，经得起各种磨难和考验。
他的另一首题画竹的诗：
画竹插天盖地来，翻风覆雨笔头载；
我今不肯从人法，写出龙须凤尾来。
更是写出了他自己以“竹”之精神，“择善固执”，绝不身从俗流，向世人道他那出淤泥而不染的志向。

​写竹即写人，在他的笔下，所画之竹栩栩如生，而他所题之诗更显示了他特立独行的本色，“诗言志”在他这儿得到了最好的诠释，他那种正直、刚正不阿、坚强不屈的性格也能给我们以生命的感动。
就郑板桥来说，他也同封建社会的其它知识分子一样，从小接受的是儒家思想教育，其世界观的核心价值是“仁者爱人”，但在他当时所处的环境中，倚强凌弱，世态炎凉，趋炎附势，小人横行，作为一个正直的知识分子，对当时的社会状况有着清醒的认识，他不是把儒家的思想道德作为只是口头上说说的高调，而是心系小民百姓，以他们的喜为乐，以他们的忧为愁，躬身实践着自己的行为准则。
他在一首《墨竹图题诗》中写道：
衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
此诗托物取喻，从窗外阵阵清风吹动竹子的萧萧声中，听出了民间的疾苦，由呜咽的自然之风引出了在饥寒交迫中挣扎百姓愁苦之声，给人以十分悲凉凄寒之感，充分体现了他身在官府，心系百姓的情怀。这首诗既切合画意，又以画抒情，从听竹转入对老百姓的关注和同情，作为一个封建社会的官吏，一个父母官，风吹竹摇，“些小吾曹”，其中所饱含对人民的深情，从那“一枝一叶”中得到了彰显，他对劳动人民有如此深厚的感情，这在当时是很可贵的。
郑板桥的这类题画小诗，虽简短，但却有着丰富的社会内涵，他总会以小见大，将画中之物同现实生活中的各类现象发生紧密联系，有感而发，直抒胸意，以其深刻的思想性和抒情性，将自己的所思所想，凝聚在这短短地几句小诗中，所以能同读者进行心的交流，把画中那景致，通过诗的描述，延续了“凝固的瞬间”，使画的艺术感染力和诗作者的情怀，交融凸显，从而达到了“诗言志”的最高艺术境界。

郑板桥还有一类诗也很有特色，那就是“道情诗”，它在苏北一带很是流行，郑板桥在扬州，自然对此也是很熟悉了。严格说来它并不算是真正意义上的诗词，艺人走街串乡地卖唱，抱着一个狭长的筒形乐器，手里拿着长长的两片钢铗，可以边唱边击打，它应该属于一种民俗艺术。但郑板桥却把这看似低俗的民间艺术，以自己的高超的艺术修养，把它提升到一个很高的层次。
老渔翁，一钓竿，
靠山崖，傍水湾，
扁舟往来无牵绊，沙鸥点点轻波远。
荻港潇潇白昼寒，高歌一曲斜阳晚，
一霎时，波影金摇，
蓦抬头，月上东山。
这是郑板桥《道情》十首中的一首，从中我们可以看出，他远远不是一般乡间俚语可比，而是升华到如正宗词曲的艺术高度了，无论是语言和意境都不在一个层次上。他笔下的渔翁，如那隐士高人，寄托了郑板桥的生活理想。渔樵在古代一直就是隐士的代名词，如那许由一流，枕云听泉，散发弄舟，清风相伴，怡然自得。我们似乎看见，在傍晚的暮色里，青山绿水之间，这板桥先生，戴着斗笠，悠闲地摇着船橹，迎着斜阳放声高歌，声音惊起了两岸的水鸟，张着翅膀扑楞楞地从草中飞起，而一人一舟也渐渐远去。
中国的知识分子长期受的是传统儒学的教育，见贤思齐乃他们共同心理，先贤那种“穷则独善其身，达则兼济天下”的观念是深入骨髓之中的。郑板桥的思想虽然是以儒家学说为本，但他生性浪漫，《清史列传》有载：“性落拓不羁，喜与禅宗尊宿及期门子弟游”。由是可见，他在诗歌中的那种放荡不羁，纯真天性的特色，皆出自其率真，并且还带有些禅意。一如《国朝诗人征略》说他诗书画三绝中还有三真，即真气，真意和真趣。
兰花也是郑板桥吟咏的主题之一，他有一首《题画兰》诗：
身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。
非无脚下浮云闹，来不相知去不留。
这诗粗看倒很有些看破红尘，禅意满满。它描写了那远离尘嚣，身处山顶石缝中兰花的那种自在悠然的状态，体现了郑板桥“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望碧空云卷云舒”的潇洒。但作为一个清王朝的基层官吏，不是那么能随性的，他所期冀的境界毕竟只能是一种理念，现实中是不容易做到的，他心系百姓之心，注定是“想要潇洒，却难潇洒，拿是拿得起，放却放不下”，不然，就不会有那“一枝一叶总关情”了。
全诗咏物状人，表达了高人隐士的节操，赞赏兰花孤芳自赏，不为世俗所扰，卓尔独立的高尚品质，以此来表达自己不随波逐流，出淤泥而不染的情怀，大有五柳先生“结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔？心远地自偏”的意境，充分展示了郑板桥淡泊名利，追求个性自由的理想。
他在另一首《山中雪后》中，也同样以此手法来进行了表述
晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒。
檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。
这同样是借写景为虚，寓托其志为实一首诗，它简直就如一副冬日的山居雪景图，诗人用简洁明快的手法，层层递进，从清晨开门见雪始，进而描写侵人寒气中，那天空中淡淡的云挟着那刚升起的太阳光芒，似乎也变得寒冷了起来，屋顶上的积雪在初日的照耀下，将化未化，那屋角一树的梅花也被夜晚寒冷的冰雪凝冻了起来，但梅花却以一种清冷和孤寂的姿态，静静地傲立在那寒冷的晨风中。这首诗运用衬托的手法，以雪、山、云、日、寒等自然景象，描写了雪后初晴，在天寒地冻中那梅花清孤的性格，借以表现作者清高坚韧，洁身自好的品格。

郑板桥除了常用这托物言志的诗外，他的咏史诗也有其特色，他有一首比较著名的咏史诗《绍兴》：
丞相纷纷诏敕多，绍兴天子只酣歌。
金人欲送徽钦返，其奈中原不要何？
第一句极言秦桧专权，本应由皇帝下达的诏书现在都出其手，越俎代庖，政由已出，第二句是说皇帝却只顾享乐，万事不关心，只轻轻地两句便把一个苟且偷安，朝政混乱，不思进取，醉生梦死的小朝庭，形象地勾画了出来。接下来“金人欲送徽钦返，其奈中原不要何？”说明了当时的实情，它并不是真说金人想要送这两个老皇帝回来，而是说即使是金人把这两人送回来，并将所占有的中原归还宋朝，这小朝庭也不会要的，这是因为一旦回来，这高宗赵构就没法继续当皇帝了，那“只酣歌”的日子怕是过不成了，当然，这秦桧专权的日子恐怕也是到头了，所以，求和以图偏安是南宋小朝庭的最高追求，至于其它的则完全不在其考虑之列。
此诗平实无华，在质朴的语言中，以白描手法将自己的爱憎畅快淋漓地表达了出来，并用这假设的疑问来说明当局者的卑劣心理，全诗简洁明了，一针见血，是咏史诗中难得的好诗。
郑板桥不仅诗写得好，他的词也体现了一个“真”字，无论是写什么样的题材，总是情真意切，直抒胸意，爱憎分明，同他的诗一样，无不流露出其率真的天性，真诚无伪。他自陈“直摅血性为文章”，所作之词，喜笑怒骂，随手拈来，最典型的便是他那篇《满江红•思家》：
我梦扬州，便想到扬州梦我。
第一是隋堤绿柳，不堪烟锁。
潮打三更瓜步月，雨荒十里红桥火。
更红鲜冷淡不成圆，樱桃颗。
何日向，江村躲；何日上，江楼卧。
有诗人某某，酒人个个。
花径不无新点缀，沙鸥颇有闲功课。
将白头供作折腰人，将毋左。
这首词首先给人的感觉就是口语化，很是平实，但却又不失典雅，通过如“潮打三更瓜步月，雨荒十里红桥火”句，以瓜步山夜色明月和红桥的胜似火为衬，把他对故乡扬州那缕缕情思，魂系梦牵的思念，跃然纸上。亦用白描的手法，将其不为五斗米折腰的志向，以及向往在自家的花园里，伴着刚开放的朵朵鲜花，心绪羡慕如沙鸥一样能自由自在生活的理想一览无余。
在抒写了对故乡怀念的同时，也表达了他对官宦仕途的厌倦之情，也许是那酒人个个，诗人某某给他带来的灵感，在微醺中哪顾得去措词觅句，一吐快绪便罢，性情随意，自然而生，所以读来让人感觉很是亲切和痛快。
可是对于郑板桥这种“痛快”的写作风格，前人的评价也是褒贬不一，比如对他的一首《沁园春•恨》的看法就很是不同。褒者如徐世昌在《晚晴诗汇》中说：“荒率处弥真挚有味”；贬者卞孝萱在《板桥集》中评：
“板桥诗，苦于说得太尽，令人有一览无余这憾。此首较含蓄有味。先生以沉著痛快为主，若以无含蓄少之，必为先生所骂”。
这首《沁园春•恨》是早年郑板桥在科举落第时写的一首词，反映出因他心中的苦闷而大发牢骚的心情。
花亦无知，月亦无聊，酒亦无灵。
把夭桃斫断，煞他风景；鹦哥煮熟，佐我杯羹。
焚砚烧书，椎琴裂画，毁尽文章抹尽名。
荥阳郑，有慕歌家世，乞食风情。
单寒骨相难更，笑席帽青衫太瘦生。
看蓬门秋草，年年破巷；疏窗细雨，夜夜孤灯。
难道天公，还箝恨口，不许长吁一两声？
颠狂甚，取乌丝百幅，细写凄清。”
上片“花亦无知，月亦无聊，酒亦无灵”是说现在是花也不解人之恨事，有也不助人除郁闷，就连那一醉解千愁的酒也喝着不灵了。接下来他要把桃树砍断，鹦鹉煮了来下酒，笔墨砚石，琴棋书画，文章诗词统统焚毁，所有的虚名都不要了。继而借唐代传奇小说《李娃传》中荥阳郑生爱情失落、乞食风情的故事，写出他本人此时的悲愤和痛苦，
下片“单寒骨相难更。笑席帽青衫太瘦生”。说自己本来就没有贵人之相，这个也是自己所无法改的，随他去罢，即使是自己那一副青衫度帽被人耻笑又有何妨。“看蓬门秋草，年年破巷；疏窗细雨，夜夜孤灯”这就是我的现状，老天不识人，我也无奈何，不过，总不能连我感叹一下的权力都没有吧。我郑板桥原本就是个癫狂之人，且“取乌丝百幅，细写凄清。”我心有不平事，岂能不说，难道老天还要封住我的口不成？
这首词写得真是畅快淋漓，真是把板桥的“沉著痛快”发展到了极致。这四个字其实是前人对诗词畅快流利，一泻千里风格的一种赞美，它是相对于含蓄不尽，言外之意的另一种文风。表面上看，郑板桥好像总是直抒胸意，所言之意，一览无余，这同“文章不可说破，不宜道尽”的传统文风是严重地相悖。

其实板桥先生也并不是完全否定那不尽言，言外意的，含蓄是诗词诗词的本色，也是主流。他反对的是如司空图、王渔洋一流将其定位于最高标准，引得天下诗歌俱“专以此为能”，所以他才要提倡“沉著痛快”，言尽意览。正因为如此，我们才能看见如《沁园春•恨》这样狂态毕露，愤懑干云的解气之作。它虽然极端了点，却说得是句句珠玑真言，不得不令人拍案叫绝。
怀古也是郑板桥常写的内容，在这些诗词中，他总是站在其独特的视角，把自己的感受，以优美的词句向读者展示出来，如下面这首《渔家傲•王荆公新居》：
积雨新晴江日吐，小桥著水烟缠树。
茅屋数间谁是主？王介甫，而今晓得青苗误。
吕惠卿曹何足数，苏东坡遇还相恕。
千古文章根肺腑，长忆汝，蒋山山下南朝路。
王安石退相位后，在江宁筑新居半山堂，板桥至此有感而发，上片先描述了时节，天气和宜人闲适的风景，点出了屋主人为谁，想象这昔日的丞相，在权势尽失，过着平民般生活时，也许会对他所实施推行的变法进行反省。
下片在想象这时候的王安石，对如吕惠卿一流的小人有更加清醒的认识了吧，还是像东坡这样的人高洁，专程前来看望他，前嫌尽释，把酒言欢，这才最体现两人的大度胸怀，以及高尚的节操。
“千古文章根肺腑，长忆汝，蒋山山下南朝路”，这三句是对王安石诗文的钦佩，王安石作有一首感叹南朝兴亡的词，这就是被板桥先生誉为“千古文章”的 《桂枝香•金陵怀古》，“登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。归帆去棹残阳里，背西风，酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。念往昔，繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此，谩嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。”
这首怀古诗表现了郑板桥虽然对王安石变法持否定的态度，但却对王安石的诗文及人品由衷地敬佩，并不以政治见解为评价标准，人格情操的高尚才是最根本的，短短地几句把郑板桥对王安石的评价和盘托出，所以清人张维屏说：“板桥先生疏旷洒脱，然见地极高，天性极厚。其生平词胜于诗，吊古摅怀，激昂慷慨。与集中家书数篇，皆世间不可磨灭文字。余尝谓蒋心余、郑板桥之词，皆词中大文，不得以小技目之”。
综上所述我们可以看出，郑板桥虽然所处的时代是一个形式主义盛行的时代，但他却执着现实，执着民生，排斥那些虚假的，故作优雅的文风，以自己特立独行的创作风格，在有清一代诗词陈词滥调充斥的环境中，吹起了文坛上的一股清风，他坚持文必“自出已意”，“自树旗帜”，以沉着痛快、直抒胸臆的笔调，把自己的情怀和高尚的品行，以及心系小民，自在洒脱的思想内容，同优美的艺术形式结合起来，从而在清中叶的文坛独树一帜。文如其人，郑板桥的诗词体现了他狂狷的性格特征，作品无不散发着一种真挚的力量，更因为他以一颗真挚的心，关心民间痛痒，这种现实主义创作方法加上他的人格魅力，不得不在清代文坛上占有一席之地。