世界顶级写实名画赏析,世界人体油画里风情万种,摄人心魄的美女欣赏

紫蝶

世界顶级写实名画赏析,世界人体油画里风情万种,摄人心魄的美女欣赏                                                         2019-01-28 11:25                                                   

  油画隶属于文化的范畴，是文化资源的一部分。本文针对油画作为文化资源具体论述油画的五个基本特征。第一，油画具有感知性；第二，油画具有继承性；第三，油画具有永恒性；第四，油画具有持久性；第五，油画具有共享性。关键词：油画；文化资源；艺术特征油画是人类艺术文明的产物，油画一直是人类生活里不可缺少的精神力量。文艺复兴时期，人们对绘画的材料进行改革，油画可谓正式进入人们的视野。画家利用人们的视觉差，画出立体的、世俗的人以此摆脱宗教对人性的束缚。

浪漫主义时期，画家用夸张变形的手法表达对现实的不满、悲愤等情感，以此作为宣泄和反抗的窗口。现代主义时期，人们的生活随着机械化、工业化的发展而改变，画家们又利用画笔抒发出对现实的情感，有时带有恐慌、变形、惊讶的气氛，有时又具有欢快、创新的愉悦。总之，无论是那个时代，油画一直与经济、政治、宗教等多方面息息相关。实际上，油画就是人类文化资源的一部分。油画是一门艺术，同时又是文化资源，这样的属性让它有一些基本的特征。
感知性油画以图画的形式传递出信息。中国古代认为，图画比语言更能表达情感、意义。提出了“言――意――象”这组范畴，“言不尽意”、“立象以尽意”。这就是说，当语言文字无法表达意思、内涵时，用图像来表达可以表达的更加准确。油画也是用图像来表达含义。这种含义不尽是从油画中看出所画的人物、事物、事件等，更有深层的内涵。以女性题材为例，文艺复兴时期拉斐尔画圣母，没有太多圣神感，更多带有人间母亲的形象。罗可可时期和新古典主义时期都崇尚画贵族的生活，这两个时期的画家在处理方式上有很大区别，表现的内涵也不同，罗可可时期的画家将画面处理的细碎、精致的同时带有浮夸、戏谑感。而新古典主义的画家也带有细碎、精致感，不同的是更显得庄重、宁静。

继承性人类的文明是一代又一代人在不断继承与发明创造中累积而来。油画属于文化资源，它的发展自然离不开前人的成果。无论是工具、方法还是绘画技法，油画都在悄悄地改变着，只是这种改变是有依据的。例如文艺复兴时期的绘画风格对后世就有深远的影响。受文艺复兴时期的著名画家拉斐尔的影响，1848年在英国兴起的美术改革运动，为了改变当时的艺术现状，产生了拉斐尔前派。古典主义、新古典主义的画风都是受到文艺复兴时期艺术风格的影响。除了绘画风格的传承外，绘画技法也是油画传承的重要方面。

永恒性油画在长久的发展过程中，虽然经历了一个又一个的时期、风格。但是将其与东方艺术相比，油画的内在仍然是有一些永恒不变的内涵存在。例如将油画与国画相比，它们之间的差别就会一目了然。油画总体呈现立体感，而国画则更显平面化；油画的张力十足，情感狂热，而国画则在浓烈的情感驱使之下更有一份内敛。究其原因，油画受到西方宗教、哲学的影响，同时与政治、科技联系更为紧密。

持久性文化资源是人类精神的产物，它与自然资源最大的不同在于它具有持久性，油画隶属于文化资源，也具有持久性。在人们的生活里，无论是作为装饰，还是作为鉴赏，油画都一直存在，并且持久存在下去，因为这种艺术形式被人们所熟知，适应人们的欣赏能力。随着时间的推移，社会的进步，油画中又会融入其他新鲜的元素，这些元素刺激着油画的发展成为其前进的新动力，已有的元素与新的元素不断碰撞、融合共同构成油画的独特魅力。只要人类的思想不枯竭，油画就会一直持续下去。

共享性文化资源是人类的精神资源，是精神的产物。无论处在地理的什么位置，是什么种族，在一定程度上，文化资源都能让人产生共鸣。油画也是如此，油画在意大利有了一定的发展后普及到尼德兰、西班牙、荷兰、德国、法国等欧洲各个国家。当信息的交流与碰撞越来越多时跨越种族、国界的精神资源就会得到共享。当油画传入中国时，它的震撼力也是十分强大的，首先在宫廷之中获得认可和传播，随后又在中国大地上不断扩大影响。如今中国油画也有百年历史，虽然中国有自己的民族绘画种类，但是这丝毫不影响油画的发展，也不影响中国人的油画的接受。不仅如此，油画进入中国以后，中国人将油画与传统艺术、民间艺术等艺术特征相融合，创造了具有中国特色的油画。艺术资源之间可以共享，油画在共享中不断变化发展，它是全人类的精神文化。从以上分析可知，油画具有普通文化种类的属性和自身的特性，这些共同构成油画作为文化资源的特征。

紫蝶

论情感在油画创作中的表现,超写实古典唯美油画欣赏,美爆了!                                                         2019-01-14 23:24                                                                      

  油画创作是表达人心灵世界的一种艺术样式，然而要完成这种艺术的表达，我认为其实现情感表现自由成为必然。而情感是绘画要表现的主要内容，它是绘画存在的根本。情感的表现在油画创作中是一个重要的因素，一幅作品体现的不仅仅是画家的技法，还是画家通过色彩、线条、内容的情感表现，来表达自己的真实情感。本文将从自我情感表现的类型、情感在油画创作中的表现途径两个方面来阐释文章的主旨。

艺术家在进行艺术创作时，最能体现出画家自我情感的因素是画面色彩的变化。在一幅优秀的作品中，其灵魂归属于作者的情感表达，而色彩则是画家掌握方向的舵浆。艺术家的创作意图是想借助作品来表达自我情感和艺术思想。色彩在画面的作用是不容忽视的，不同的色彩可以代表不同的心境和寓意，只有对事物的色彩有所研究和掌握，才能创作出更加优质的绘画艺术作品。因为在画面中，人们所体现出的往往是高兴的或悲剧的。爱德华·蒙克的作品体现的就是浓重的悲味，在他的作品中给人的感受往往是压抑的、悲惨的，在画面中有一种类似被抽干血肉的干尸或骷髅的感觉，他们像幽灵一样在画面上晃动。而他通过使用纯度较高的亮色与暗色的混合使用强化了这种感觉，使作品带有鲜明的个人情感。
在油画创作中，我们可以将线条概括为两种情感的表现形式：一种是艺术表现，另一种是自然表现。其一，线条的艺术表现主要是为了更好地服务于画面的整体效果，而线条的自然表现则显得更加随意一些，他表现的是画家创作过程中的心理反应，也许当时线条的应用只是一丝丝的灵感，而正是由于这种灵感的激发，才会使艺术家创作出无限遐想的空间。其二，线条的艺术表现是比较倾向于柔和细腻和丰富繁琐的。而线条的自然表现则是更热衷于单调和狂野的，它呈现的是创作者的独特个性。而在创作过程中，只有把艺术表现与自然表现更好地融入在一起，才能创作出拥有自我真实情感的作品。

油画创作者在内容选择上通常会遇到这样的问题。第一，在创作题材的选择上，偏向于表现重大题材，在这些创作者看来，只有表现大的题材才能使艺术创作具有崇高的艺术价值。这种题材判断论显然是不对的，因为它违背了油画创作的表现性和多样性的原则。达·芬奇认为艺术可以表现任何题材。他说，宇宙中存在的一切，不论是可能存在、实际存在还是在想象中存在的，都能出现在艺术家的“心里”，“然后移到他的手上”，称为艺术作品的题材。

艺术作品体现出的不仅是艺术家的创作思想，同时也是他们的审美体验和审美情感。那些艺术家之所以能创作出感动人心的作品，是因为他们了解生活，在进行艺术创作时，是以生活中寻找创作素材的，因此我们在绘画创作中要观察生活，发现生活，感悟生活。我们还需要拓宽艺术创作思想，发挥自己的想象。让自己的作品来表现自己内心的真实感受，去诠释生活，去赋予画面新的生命力。

艺术并不单单属于一个时代，它会随着时代的变迁更替，一代一代传承与进行下去。对于那些崇拜和热爱艺术的人来说，无论时代怎么延续，他们都会不断摸索、不断创新的一步步走下去的。通过一些艺术作品我们可以看出他们的绘画总是跟他们的时代，他们的民族息息相关。