东坡这首词被认为空灵蕴藉 宋神宗读懂了水调歌头隐藏的小秘密

江水

东坡这首词被认为空灵蕴藉 宋神宗读懂了水调歌头隐藏的小秘密                                                         2019-04-21 01:42                    
                  前言
今天探讨一下词的空灵蕴藉和清虚骚雅，先从苏轼的故事说起。
苏轼因反对新法受到政治迫害，甚至因乌台诗案差一点丢了性命。宰相王珪、御史舒亶等人罗织罪名意欲至苏轼于死地，但是宋神宗似乎没有这个意思，加上朝廷中不少人为苏轼说话，最终苏轼死里逃生。
苏轼写过一首著名的《水调歌头》，被人评价为空灵蕴藉。这首词后来被宋神宗读到，皇帝很感动，认为苏轼还是忠君爱国的 。
一、东坡词 空灵蕴藉的《水调歌头》与慷慨直白的《满庭芳》
清代刘熙载在《艺概》中评价了苏轼的两首词：

  词以不犯本位为高。东坡满庭芳：“老去君恩未报，空回首弹铗悲歌。”语诚慷慨，究不若水调歌头：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”尤觉空灵蕴藉。

1、东坡《满庭芳》言语慷慨
刘熙载说”词以不犯本位为高“，东坡《满庭芳》言语慷慨，但是不如《水调歌头》的空灵蕴藉。
不犯本位，即把话说得明白，让读者一听就知道是什么意思。就是修辞中的消极修辞，不需要读者猜来猜去，不会产生歧义。我们先看下东坡的《满庭芳》：

  序：余谪居黄州五年，将赴临汝，作《满庭芳》一篇别黄人。既至南都，蒙恩放归阳羡，复作一篇。

  归去来兮，清溪无底，上有千仞嵯峨。画楼东畔，天远夕阳多。老去君恩未报，空回首、弹铗悲歌。船头转，长风万里，归马驻平坡。

  无何。何处有，银潢尽处，天女停梭。问何事人间，久戏风波。顾谓同来稚子，应烂汝、腰下长柯。青衫破，群仙笑我，千缕挂烟蓑。

苏轼谪居黄州五年后，被调往汝州，苏轼上书恳请能够去阳羡，因为那里有些田产，生活条件好一些。皇帝恩准以后，苏轼写了这首《满庭芳·归去来兮》表达自己的心境，其中有“老去君恩未报，空回首、弹铗悲歌”。刘熙载评价其“语诚慷慨，”但是“究不若水调歌头”。之所以这样说，是因为刘熙载认为这样写太直白，缺少了令人遐想的韵味。
2、《水调歌头》空灵蕴藉
为什么说不如《水调歌头》的空灵蕴藉呢？我们先重温一下这首词：

  序： 丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由

  明月几时有？把酒问清天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！

  转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

这首词通篇没有写忠君报国的内容，但是宋神宗却看出来端倪来，宋神宗是自作多情吗？

  苏轼于中秋夜宿金山寺，作水调歌头寄子由云："明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间……"神宗读至「琼楼玉宇」一句，乃叹云：「苏轼终是爱君。」即量移汝州。《坡仙集外纪》

从《坡仙集外纪》的记录来看，苏轼是写了这首词以后，宋神宗看到被感动，才把他从黄州调往汝州的。按照《坡仙集外纪》的说法却不同，这首词是写于黄州而不是密州，金山寺也不是镇江的金山寺，远隔一千里呢。两种说法孰对孰错，不去讨论。
宋神宗之所以被感动是因为看到了这几句：又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
从苏轼这首词的上阕可以知道，词人有“乘风归去”之意，“归去”不是登天，而是暗喻自己想归隐山林。但诗人还是放弃了这个理想，认为“何似在人间”，仍旧愿意继续为朝廷效力。
这种写法被刘熙载认为“空灵蕴藉”，很容易引发读者的联想，宋神宗认为自己读懂了苏轼小秘密，所以说“苏轼终是爱君”。但是仅仅阅读词作，而不了解内情的读者可能绞尽脑汁也看不到这一层。

3、俞陛云的看法
另外，俞陛云在《唐五代两宋词选释》中给了另一个解释：

  琼楼玉宇二句，以高危自警，即其增子由早退为戒之意，上清虽好，不如戢影人间也......全篇若云鹏天马，一片神行。

俞陛云和宋神宗的理解不同，他认为苏轼是在劝自己的弟弟，官阶越高越危险，不如早一点归隐山林，舍上清而藏踪迹于人间。
4、周振甫的评价
同一段话，不同的人有不同的理解，这里有消极修辞和积极修辞的区别，一个明白无误，一个联想多端。
周振甫先生在《诗词例话》中也评价了讲了这两个例子。他认为俞陛云的看法有误，苏轼应该没有劝弟弟隐退的意思，并且引用了苏轼其他的作品加以说明。
不过周振甫认同俞陛云后面的评价“若云鹏天马，一片神行。”说这也是空灵蕴藉的意思。

二、白石道人的清虚骚雅也是空灵
南宋文学家姜夔字尧章，号白石道人。他不仅能作诗填词，本人还精通乐理，能够自己创作曲调。例如著名的《暗香》、《疏影》都是他自己作词作曲。只不过不知道他的歌艺如何，那个时代好像都是写好词交给歌女演唱，不过他肯定是能够演奏乐器的。
当年姜夔在拜访范成大，在那里创作了《暗香》、《疏影》后，范成大立即安排歌女演唱，一高兴还把歌女小红赠给了姜白石。两个人乘舟归湖州（今属浙江）路过垂虹桥时，一个唱歌一个吹箫，姜夔还写了一首诗记录此事，《过垂虹》 ：

  自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫。曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。

姜夔的词作，一直被认为体现了清虚骚雅、空灵蕴藉的特点。下面这首《点绛唇 其一 丁未冬过吴松作》是其代表作之一：

  燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦，商略黄昏雨。

  第四桥边，拟共天随住。今何许？凭栏怀古，残柳参差舞。

关于这首词陈廷焯在《白雨斋词话》中专门评价过：

  白石长调之妙，冠绝南宋；短章亦有不可及者，如《点绛唇》一阕，通首只写眼前景物，至结处云：“今何许？

  凭阑怀古，残柳参差舞。”感时伤事，只用“今何许”三字提倡，“凭阑怀古”下，仅以“残柳”五字咏叹了之，无穷哀感，都在虚处。令读者吊古伤今，不能自止，洵推绝调。

这首词和苏轼水调歌头类似，通篇不点破本意。陈廷焯说他“只写眼前景物”。上阕数峰清苦，商略黄昏雨，是典型的拟人手法。山不清苦，也不懂商略。把人的感情与活动，用景物表达出来便有诗意，如果只写成人物就索然无味了。
天随子是晚唐诗人陆龟蒙，姜夔与他同是布衣，因此有学习其高隐的想法。但是下阕忽然反问：“今何许？“转为感时伤事，引出遐想。而“无穷哀感，都在虚处。”并没有明确点破为何哀感。
凭阑怀古，残柳参差舞，与辛弃疾《摸鱼儿》的结句同一意境：“休去倚危栏，斜阳正在烟柳断肠处 。” 姜夔用”残柳参差舞“来表达，从而引发对于南宋国运的担忧，这是诗人哀感的源头。因为没有点破，而用写景表达，所以显得空灵蕴藉、清虚高雅。

三、什么是空灵？
宋神宗从苏轼《水调歌头》中读出了”终是爱君“的秘密，陈廷焯也从姜夔《点绛唇》看到了对于国运的无穷哀感。无论作者是否真有此意，并不妨碍读者按照自己的理解去遐想。
所谓空灵，指灵活而无法捉摸。诗词的空灵，则是”都在虚处“，不点破本意，往往以写景咏物来代替作者的真实情感。
因为空灵，所以也容易产生不同的理解。对于作者而言，功力高深者可游刃有余地随意雕镂辞章，可以让您理解得很清楚，也可以让你感觉模糊不确定。
姜夔上承周邦彦，下开吴文英、张炎一派，是格律派的代表作家，包括后来的王沂孙、周密等人的咏物词都继承了这种特点。词人有意不把意思说明白，因此也常常有”隔“的感觉。
姜夔的《齐天乐》写蟋蟀，背后仍旧是寄托了家国之忧。

  庾郎先自吟愁赋，凄凄更闻私语。露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪？

  西窗又吹暗雨，为谁频断续，相和砧杵？候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数。豳诗漫与，笑篱落呼灯，世间儿女。写入琴丝，一声声更苦！

这首词通篇写景咏物，仍旧不点破本意，通篇弥漫着淡淡的哀愁。

结束语
诗人用这种手法，有时是为了表现出一种发散思维的意境，有时候也是保护自己的一种手段。例如处于宋末元初的词人王沂孙，他的很多咏物词作不敢明显表达出故国之思。

  绿槐千树西窗悄，厌厌昼眠惊起。饮露身轻，吟风翅薄，半翦冰笺谁寄。凄凉倦耳。漫重拂琴丝，怕寻冠珥。短梦深宫，向人犹自诉憔悴。

  残虹收尽过雨，晚来频断续，都是秋意。病叶难留，纤柯易老，空忆斜阳身世。窗明月碎。甚已绝余音，尚遗枯蜕。鬓影参差，断魂青镜里。《齐天乐·蝉》王沂孙

空灵蕴藉，可以让人感受到一种不离不即、捉摸不透、含蓄无尽的意境。
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