近代名家经典油画40幅欣赏

甲丁

近代名家经典油画40幅欣赏                                                         2020-09-11 09:13                    

1、自画像 李叔同 1911年 布面油彩 60.6x45.5cm 日本东京艺术大学藏
味 这幅画是李叔同1911年（辛亥清宣统三年）32岁春，于东京美术学校毕业时创作的自画像。该画画风细腻缜密，表情描写细致入微，类似清末融合中西的宫廷肖像画，有较高的写实能力。

2、音乐家 李铁夫 1918年 布面油画 68×56cm

3、奴隶与狮 徐悲鸿 1924年 油画 123×153cm
油画《奴隶与狮》，左下签题“甲子初秋，悲鸿”，为徐悲鸿1942年初自新加坡归国时未能带回的那批作品之一。

4、吹笛女 方君璧 1924年 布面油画 73x59cm 私人收藏
这幅《吹笛女》曾参加匡时2012春拍，是至今中国市场中出现的方君璧最早的一幅画，是方君璧一生中最重要的一件作品，也是中国艺术史上里程碑式的作品。

5、自画像 卫天霖 1939年 油画 私人收藏
卫天霖（1898-1977），山西汾阳人，中国现代油画家。

6、少女像 关紫兰 1929年 布面油画 90×75cm 中国美术馆藏
这幅画是画家的代表作之一。画面洋溢着温馨亲切的气氛。画家所作以人物肖像为主，亦有静物、风景，且善于运用装饰性纹样，增加作品的节律感。

7、走出人间的辛酸 余本 1930年 布面油画 69×73cm 中国美术馆藏
这幅画为余本前期的代表作，以写实的手法,塑造了一位海外华工动人的形象——他裸露着健壮而又疲惫的胳膊,粗糙的手指紧紧压在二胡的琴弦上,用整个身心在拉着琴,奏出如泣如诉的琴声。余本1905年生于广东台山。13岁到加拿大当童工。1927年在加拿大安德里奥省艺术学院半工半读。1936年到香港，以授业和作画谋生。1956年回广州定居，曾任广东画院副院长。

8、亡命日记图 王悦之 1930-1931年 画布油彩 185×144cm
王悦之(1894-1937)，生于台湾台中，20世纪早期油画的代表人物之一。青年时期赴日本求学，1920年回国，在上海、北平、杭州等地从事文学与绘画创作。他创办了“阿波罗学会”，出任北京美术学校校长，举办各种画展，作品曾入选全国美展与巴黎万国博览会。历任私立京华美专校长，私立北平美术学院、任院长，兼任北平大学艺术学院（后改国立北平艺专）教授。

9、一个桶子一碗茶汤蒋兆和 1935年 布面油画 65x84cm
创作这幅画时的蒋兆和已得徐悲鸿的多年指点，可以看出他的油画接受了徐悲鸿的影响，画风朴素、造型严谨、注重结构与传神，并且染有那么一点学院派的味道，但从题材上并无什么风花雪月，就只是画他熟悉的底层人民的生活。

10、农民肖像 吕斯百 1938年 油画 71.5×53cm 中国美术馆藏

11、“七七”的号角 唐一禾 1940年 画布油彩 33.3×61.2cm 中国美术馆藏
唐一禾（1905—1944），湖北武汉人。现代油画家。1924年由武昌艺专入北京美专学习，当时闻一多任该校教务长，唐一禾深受影响，树立了爱国主义的思想。1930年到巴黎学习油画，师从新古典主义大师劳伦斯，打下了现实主义绘画的基础。1934年回国，任教于武昌艺专，并以宣传画、油画投身抗日救亡运动。1944年画家与其兄乘船去重庆，不幸船触礁遇难。

12、放下你的鞭子 司徒乔 1940年 画布油彩 124×177cm 中国美术馆藏

13、窗前女郎 潘玉良 1944年 布面油画
潘玉良(1895—1977年)，中国著名女画家、雕塑家。出生于古城扬州，1919年入上海美专学画。1921年考得官费赴法留学，先后进了里昂中法大学和国立美专，与徐悲鸿同学，1923年又进入巴黎国立美术学院。

14、大地的女儿 庞薰萱 约1930-40年代 布面油画 45.5×61cm
庞薰蕊（1906～1985），字虞铉，笔名鼓轩。江苏常熟县人，祖籍塘桥，庞鸿文之孙。著名工艺美术家，工艺美术教育家。

15、香港码头 陈抱一 1942年 布面油画 72×90.5cm 中国美术馆藏

16、大学生 胡善余 1946年 布面油画 65×46cm
胡善余(1909-1993)，出生于广东省开平县的一个华侨家庭。1929年考入杭州国立艺专，师从林风眠、蔡威廉两位教授。1934年毕业于巴黎国立高等美术学院，师从法国当代著名画家西蒙教授。

17、山村 林风眠 约1940至50年代作 布面油画 私人收藏
这幅画是林风眠于40-50年代完成的大幅油画创作，画中描绘的山村景致一如林风眠回忆家乡的情景，栩栩如生地呈现在眼前，正如学生吴冠中曾对老师的风景创作提出了他的观感：“林风眠的画是抒情诗，蕴藏著深远的意境，正因画中有诗，就不需额外题诗”。

18、红衣女子 常玉 1930-1940年 油画 74x50cm 私人收藏
这幅《红衣女子》在香港佳士得2013秋拍 成交价5052万港元。常玉的世界里，女人体、静物、小动物是笔下永恒的主题，他像一个梦中人，一个浪荡子，永远趋近于直觉、幻想、与世无争的童心和繁华落尽的“白茫茫一片大地真干净”。

19、地道战 罗工柳 1951年 麻布油彩 140×170cm

20、开国大典 董希文 1953年 布面油画 230×405cm （靳尚谊、赵域、阎振铎摹本）

21、春到西藏 董希文 1954年 布面油画 153x234cm

22、齐白石像 吴作人 1954年 画布油彩 116x89cm 中国美术馆藏

23、黄河三门峡·中流砥柱 吴作人 1955-1956年 画布油彩 40x53cm

24、红军过雪山 艾中信 1957年 画布油彩 275x100cm

25、刘胡兰就义 冯法祀 1957年 画布油彩 228×423cm 中国美术馆藏
冯法祀（1914-2009），别名“骆风”，安徽庐江人。中国美术家协会会员、中国油画学会顾问、徐悲鸿国际艺术研究会名誉主席，徐悲鸿艺术学院首席顾问。

26、狼牙山五壮士 詹建俊 1959年 布面油画 186×236cm 中国国家博物馆藏

27、南泥湾 靳之林 1959—1961年 麻布油彩 95×260cm 私人收藏

28、四个姑娘 温葆 1962年 画布油彩 115×200cm 中国美术馆藏
葆（1938-），出生于北京，1957年毕业于中央美术学院附中，1962年毕业于中国中央美术学院油画系罗工柳工作室，留校任教。中央美术学院油画系教授，中国美术家协会会员。作品曾几十次参加国内外各种类型的展览。并分别在北京、台湾、巴黎、新西兰举办个人画展。

29、夯歌 王文彬 1957—1962年 画布油彩 105×320cm 中央美术学院收藏

30、金色的季节 朱乃正 1963年 麻布油彩 152.5×161.4cm 中国美术馆藏
朱乃正（1935-）生于浙江海盐。1953年考入中央美院专攻油画，学生时代被错划成“右派”，1959年毕业后分配到青海省文联。1980年调回中央美院油画系任教，曾任副院长、现为教授。21年远离都市尘嚣的青海高原生活，使朱乃正对大自然的美有着与众不同的强烈感受。他从大漠、长空、孤烟、断云中，从常见的藏区风情中发现美，形成了他具有中国意味的写实油画风格。

31、延河边上 钟涵 1963年 布面油画 150×300cm 现收藏于中国国家博物馆
钟涵（1929-）江西萍乡人。曾在清华大学建筑系、中央美术学院油画系学习，1963年毕业于中央美术学院油画研究班。后一直任教于中央美术学院。1979年任副教授，1985年任教授。

32、出击之前 何孔德 1963年 画布油彩 200×140cm 中国美术馆藏

33、我们走在大路上 潘世勋 1964年 画布油彩 120×225cm 中国美术馆藏
潘世勋（1934-），出生于吉林市一满族家庭，1953年考入中央美院油画系，1960年由吴作人画室毕业，留校任教，现为中央美院油画系教授。从1960年起，曾先后五次深入西藏地区体验生活，创作了一系列表现西藏风土民情的作品。

34、贫农的儿子 蔡亮 1964年 油画 198x165cm 中国美术馆藏
蔡亮（1932-1995），福建厦门人，1949年入北平艺专，1955年由中央美院油画研究班毕业后，经六年正规而严格的绘画基础训练后，到陕西从事专业美术创作，1981年，调入浙江美院，任油画系教授。

35、公园 周碧初 1965年 布面油画 60×73cm 私人收藏
周碧初（1903年—1995年）,福建平和县人，中国油画先驱者之一。1924年厦门美专毕业，翌年赴法国巴黎，入法国国立高等美术学校，师从约纳斯、罗隆教授，与徐悲鸿、颜文梁、林风眠等皆同窗好友。1930年任上海美专西画教授。1941年任教于杭州国立艺术专科学校。1960年任教于上海美术专科学校。水粉画《苹果》、油画《桃》、《春色》被上海市美术馆收藏。1992年江苏省美术馆收藏油画《梅园新村》，1992年周碧初艺术馆于福建省平和县落成。著有《油画概论》等书，出版过多种个人书籍。

36、毛主席去安源 刘春华 1967年 油画 中国建设银行广州分行收藏
刘春华（1944-），辽宁新津人，国家一级美术师。1968年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）。历任北京出版社副总编辑，北京画院副院长、院长，北京美术家协会副主席等。

37、永不休战 汤小铭 1972年 麻布油彩 108×137cm 中国美术馆藏
汤小铭（1939-），生于广西桂林，国家一级美术师。1959年毕业于广州美术学院附中，1964年毕业于广州美术学院油画系，进入广东画院任专业画家。历任广东省美术家协会主席等职。

38、渔港新区 陈衍宁 1973年 画布油彩 38×98.3cm 中国美术馆藏
陈衍宁（1945-），生于广州市。1965年广州美院油画系毕业后，到广东省文艺创作室工作。1978年调入广东画院从事专业创作。1986年赴美留学，1988年由美国奥克拉荷马市立大学艺术系毕业后留校任教。

39、太湖鹅群 吴冠中 1974年 木板油彩 44×59.5cm 中国美术馆藏
吴冠中（1919-），江苏宜兴人，当代著名画家。1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。

40、 你办事我放心 张华清 1976年 布面油画 155×185cm 私人收藏
张华清（1932-），生于山东省肥城市陆房乡牛家庄，1945年8月参加冀鲁豫一分区抗日宣传队，1950年进大学深造，1952年大学毕业，任华东艺术专科学校助教。历任南京艺术学院教授、美术系主任，江苏省美术家协会副主席，江苏油画学会主席等职。2000年荣获俄罗斯普希金文化勋章，同时被聘为俄罗斯国家美术学院荣誉教授。

甲丁

当代艺术品 收藏价值 与市场解析                                                         2020-09-12 23:22                    

   本文为您带来“黄金时代：法兰西三剑客”2.0：吴冠中的《黄山竹林》、赵无极的《01.04.63》、朱德群的《灵光再现》；庞茂锟、李贵君、谢楚余等的经典写实绘画，以及其他油画、版画、雕塑作品。Last but not least，私洽区还有“多元生活——私人定制世界级艺术房屋、美术馆”，包含建筑界里风一般的女子扎哈·哈蒂作品，为您量身定制私人建筑。

吴冠中
黄山竹林
木板油画
61×46cm
1973年
签名：荼·七三，黄山竹林、七三年作、赠寿滨、吴冠中、北京、七三年（背面）

• 出版： 《吴冠中·第2卷》，湖南美术出版社，2007年，第221页；《吴冠中老师66封信中的世界》，P71
  

《黄山竹林》宁静清幽的意境中处处可见艺术家的用心营造。画面运用竹林的竖向布局和“微仰”的视角来拉伸整个纵向空间，突显出竹林直冲云霄、挺拔向上的生长态势。竹子的主干造型用灰绿突显，枝桠以细致、短促的横涂和刮痕来营造纤韧遒劲的效果，竹林密叶处，艺术家则用了意象化的处理方式，竹林近处细致勾勒星星点点几枝竹叶，远处的竹林更多运用抽象的笔触、不同明度的绿色来进行层次丰富的递变，呈现出竹叶婆娑、漫林浸透的效果。在绿色和褐色的主色调中点缀着白墙黑瓦、红衣蓝衫，画面右下角散落的几朵蓝花，别增画面意趣。竹林袅娜摇曳，小径曲折幽深，屋舍掩映其间，远处人影隐现，营造出一种清新安谧, 闲静幽远的意境。

赵无极 01.04.63
布面油画
55×50cm
1963
签名：无极 ZAO
ZAO WOUKI 1.4.63（背面）

• 出版：《ZAO WOU-KI》，昨天与明天出版社，巴黎，1978年，第287页
• 展览
  

• GALERIE CARDO，巴黎，1963年
• 弗柯望艺术馆，埃森，1965年
• Raymond Dreyfus 画廊，巴黎，2004年
  

• 附收藏证书
  

【上下滑动浏览详细信息】
《01.04.63》为赵无极“狂草时期”的经典之作。此时，以往“甲骨文”系列中的符号已不见其踪，艺术家转而重视绘画本体语言的建构，强调色彩、笔触、点、线、面组合形成的张力，构建出一个完全抽象的形式世界，从而表达自己的主观情感。《01.04.63》中，微妙多变的褐色和虚空宁静的白组成了画面大的色彩基调，锐利的黑色线条在中部纵向形成了一道起伏的“山脊”，书写性的笔触如狂草一般肆意挥洒，颤动不安。此时，赵无极第二任妻子陈美琴的病情愈发严重，激烈的笔触反映出内心难以平静的情感，同时也展现出赵无极对中国书法用笔的深刻体味与继承，他用西方抽象语言的纯粹，为东方文化精神内核做了一个完全现代式的注脚。

朱德群 灵光再现
纸本彩墨
69×68cm
1996
签名：朱德群 CHU TEH-CHUN 96
印章：朱德群
进入90年代后，晚年的朱德群从油画回归到水墨，将西方绘画的表现性融入传统笔墨之中，反映出一种超越时空和跨越文化边界的艺术思维。创作于1996年的《灵光再现》即是一幅朱德群抽象彩墨的代表佳作，此时朱德群对于抽象绘画的探索已过四十载，正是炉火纯青的时候，他打破传统构图方式，以方纸作画，用点线面构筑出丰富的画面层次和动静相宜的节奏感。在叠加的块状墨色上，艺术家自如地以稀释的白色颜料涂抹、泼洒，浮现如落雪纷飞一般的景致，使画面更具动态，挥洒的书写性线条直率劲逸，灵动跌宕，画面下方错落的色彩若影若现，闪烁跃动，于厚重中透露出清新，沉静中迸发出盎然生机，作品既有东方的深邃意境，又兼融西方绘画的浑厚与表现性。

陈丹青 吾师·师母
布面油画
55×60cm
1977
签名：1977.2 明炎吾师、师母，
丹青补记 1992.12
《吾师·师母》通过这对伉俪二人之间的神态、姿势、围巾及衣物的遥相呼应，侧面描绘了两人和睦的夫妻关系以及不同的性格特征。章明炎老师眼神内视，专于思考，师母眼角微翘，乐于交流。从笔触特征上来说，章老师的面容以稍长的直线块面塑形，透过笔法能感觉到他的刚毅与严肃；师母容颜以短线弧面描绘，毫末之间能感觉到她的圆柔近人。
1977年正是改革开放的前夕，当时的人们还是保持着灰、黑色的着衣主调，但是个性的追求已悄然而至，这点可以从画面中师母红黄相间的围巾看出来。相对的，衣着灰黑的章明炎老师不在意于外显的因素，更重视精神层面的思考。他衣着上参差着的蓝、橙灰色，反映出章老师多变而内敛的思绪；而师母一袭黑衣，黑色里没有杂色徘徊，黑色颜料透出的长线笔触，似乎体现出师母的简单质朴。画面上笔法轻松流畅，时而轻重交错，时而温婉渐变，富有音乐般的节奏感。

庞茂琨《花季未了之十三》
2013
布面油画 130×100cm

• 出版：《觉知的重置：2010-2014 庞茂琨作品》，中国青年出版社，2014年，第116-118页
• 展览：
  

• 觉知的重置——庞茂琨作品（2012-2014），关渡美术馆，中国台北，2014年
• 相遇此在——庞茂琨艺术展（2009-2019），北京民生现代美术馆，中国北京，2019年
  

【上下滑动浏览详细信息】
淡蓝的肤色、紫色的草木，表面上按人的视网膜辨色逻辑来说，用色并不合理。但是在这荒诞颜色之中，庞茂琨留下了一个重要的线索：叶子上的紫红色与连衣裙的黄绿色，它们接近是一对对比色。如果说，叶子应该是黄绿色，裙子应该是紫红色；画面的黑不是黑，眼前的白亦非白。少女不安的眼神下潜藏的担忧也浮出水面，或许就是反色系下化成了苍苍白发的黑色秀发，以及黑褐无光的肌肤，这些都是她对青春难再的忧虑。

李贵君 飞来蝴蝶
布面油画
150×96cm
2012
签名：贵君 Li Guijun 2012
《飞来蝴蝶》李贵君 2012（背面）
李贵君创作于2012年的《飞来蝴蝶》，画面竖幅构图，人物位于中心线偏左方位。画面中模特张开的双臂和直立的躯干形成有节奏的曲线，加强了作品的韵律感；在浅绛色背景的衬托下，作为主体的粉红色裙装增强了色彩的饱和度；蝴蝶作为画眼来处理，确有点睛之妙。
背景里没有多余的摆设，是因为在《飞来蝴蝶》里，李贵君只关注于蝴蝶与人物的关系。道家老庄哲学有经典典故——“庄生梦蝶”，画中蝴蝶也如是，它更代表着一种“乘兴而来，兴尽而返”的本我。于此，人也是“我”，蝴蝶也是“我”，根据看待事物的不同，他们或许分别代表自我与本我，或自我与超我。

谢楚余 海魅
布面油画
100×80cm
2002
签名：楚余 Xie 2002
《海魅》广州美术学院 谢楚余 2002年（背面）
《海魅》一作中，少女侧目而望，双唇微张，美丽的容颜下流露出一种与生俱来的自信；一袭白色连衣裙则是纯洁与高贵的象征，铺地而落，倍显人物姿态的优雅。人物的性格、气质之下，是艺术家对旺盛的生命力的赞美，以及对美的执着与追求。而她望向远处的眉目传情里，有着她所在意的人或事情。

常玉 人物
纸本水彩
30×22cm
约1920-1930年代
签名：玉 SANYU

• 说明：藏家1991年购于法国I.M.A画廊，附I.M.A画廊购买证书
  

常玉 人物
纸本水彩
29×22cm
约1920-1930年代
签名：玉 SANYU

• 说明：藏家1991年购于法国I.M.A画廊，附I.M.A画廊购买证书
  

时人评常玉：“其人美丰仪，且衣着考究，拉小提琴，打网球，更擅撞球。除此之外，烟酒无缘，不跳舞，也不赌。一生爱好是天然，翩翩佳公子也……”
三十年代，常玉常去参加法国秋季沙龙、法国独立沙龙，甚至是在欧洲地位非常高的法国杜勒里沙龙。其时经常会看到常玉被人包围，希望能与他谈拢画作的代理权，或是收藏他的线描画。但常玉是个天生的性情中人，谈利则拒，投缘则赠。画如其人，在他的早期两张画作《人物》中，线条的恣意，色彩的玩味，让人回味。

黄锐 黑板前的女孩
布面油画
48×39cm
1979
签名：HR 79

• 出版
  

• 《黄锐：星星时代1977-1984》何香凝美术馆，中国深圳，2007年，第126页
• 《黄锐：星星时代1977-1984》Asia One出版社，中国香港，2011年，第102页
  

• 展览
  

• “星星”露天美展，中国美术馆，中国北京，1979年
• 第一届星星画会展览，画舫斋，中国北京，1979年
• 黄锐：星星时代1977-1984，何香凝美术馆，中国深圳，2007年
  

【上下滑动浏览详细信息】
《黑板前的女孩》创作于1979年，正是黄锐当时作为文化艺术圈活跃成员的证明。画中女孩是著名诗人北岛的堂妹，她若梦若醒地挨坐于黑板前与墙壁之间，神情恬静自若。画面左右分裂成黄色和黑色两个大块面，黄色部分色彩斑斓却没有所指，黑色部分虽然混沌，但里面的孩子们却绽放出灿烂的笑容，仿佛是在黑暗中代表着希望的光。对于女孩而言，或许黄色部分是现实，黑色部分是梦境，小憩之间把她从现实带入梦境。黄锐通过相同色系中的微妙调和、奔流的笔触以及女孩半梦半醒的状态，抒发自己对未来的态度——从梦境中创造希望，并把希望化为现实。此外，从艺术语言上来说，当时的黄锐受野兽派、表现主义、超现实主义多方的影响，他在多家所得中找到了自己的表达方式。

单凡 缓慢之作彩色竹子
布面油画
200×200cm
2015
背面附签名
《缓慢之作彩色竹子》中，一节一节的小竹段用相同大小的画面展现出来，色彩以毫米为单位变幻前行。削弱了传统竹画的笔触感和速度感，单凡使用勾圆的笔法在竹筒之间营造一种“向心力”，赋予竹子一种生长感。在大角度的转折处，他从“折”竹中“驳”竹，竹与竹之间就象征文化与文化之间的掐断与衔接。因此，在《缓慢之作彩色竹子》里，每一段色系似乎都承载着一段不可言明的故事，而竹与竹之间的相接处是“融”与“透”相互作用，包含着一种属于单凡个人对于竹与文化的独特理解。

陈琦 稚羽
水印木刻
115×85cm
2016
版数：5/20
签名：5/20 雉羽 2016 陈琦
印章：陈琦之印

• 展览：从波恩到北京“境现”当代视角下的文化历史与传统，北京汉威国际艺术中心，2019年
  

《稚羽》一作，黑、白、灰三色被合理地安排在画面之下，立体的表达结合平面表达，细节处人物的面容、衣着纹理精准的到位，在木刻版画更是万中无一，是他对于传统水印木刻的深刻理解与现代美术的思维结合，而作品主题则是他对现代人、社会的思考——声色文化之下，我们还可以有更多追求。

潘鹤 开荒牛（附书法）
铸铜雕塑
90×27×38cm
1980
签名：潘鹤

• 说明
  

• 此作品附潘鹤教授亲笔书法《开荒牛》及书法的合影
• 同系列作品获第六届全国美展金奖，1984年
  

深圳特区成立前后，市委多次邀请潘鹤造塑像，一开始想立大鹏，后又想立莲花，都被潘鹤婉拒。直到夕阳西下，潘鹤灵光再现才以开荒牛的形象为深圳市立像。雕塑中的牛形象象征着改革开放初在深圳马路上千千万万的拖拉机、推土机，牛后面的树根象征落后的意识，它们盘根错节。孙中山砍掉了顽长了两千多年的封建大树，而新中国则需要把这些封建树根拔掉。不拔，社会难以前进，不摈弃保守观念，思想无法解放。这头牛有一只前脚是跪着的，说的就是为社会建设鞠躬尽瘁的这一代人。
建筑设计私洽

扎哈·哈蒂 “沃卢”餐室
不锈钢及铝合金
6x4.6x3.2m
多色选择

• 说明：内含6人/9人座椅
  

收藏当代艺术更多的是收藏未来 所以当代艺术品市场不容忽视！