一笔一画诠释艺术 一言一行育人成才 他是磁州窑的“大工匠”

星舞

  一笔一画诠释艺术 一言一行育人成才 他是磁州窑的“大工匠”                                                         2020-10-27 19:53                    

     磁州窑千年不熄的窑火，靠一代又一代磁州窑人薪火相传而历久弥新。在延续传承历史发展的进程中，涌现出众多为之努力、为之拼搏、为之奉献者，他们若群星灿烂，光彩耀人。现代磁州窑宗匠吴兴让，就是闪耀在这个历史天空中的一颗璀璨的星辰。

彭城古镇头杆画笔
古镇彭城，磁州窑千年烧造的中心窑口。这里是迄今国内外遗存陶瓷古窑、古作坊规模最大、数量最多、保存现状最为完好的地方。

吴兴让（1915.2～1975.3）， 字良斋 ，曾用“滏西居士”等雅号，1915年春天出生于彭城街里三和村一户普通窑工家庭。吴自幼生性聪明，爱动不爱静，喜欢涂涂画画。虽然家境一般，但是他的父亲吴吉昌还是咬着牙坚持让他上了几年私塾，学了点文化，为他后来投师学艺，从事工作打下了最初的基础。
12 岁那年，父亲让他磕头拜在彭城著名画师傅老子门下学习绘画。傅老子是清末民国时彭城画行的领军人物，创建了彭城画行中第一个有牌号的画斋“静乐轩”，汇聚了不少民间优秀的画师艺人。那时很多磁州窑工艺品上的青花、五彩绘画，多出自静乐轩门下的有名画匠之手。吴兴让成为傅老子入门弟子后，做杂活，打下手，白天伺候师傅，并绘画学艺，晚上回家后点着小油灯，模仿练习到深夜。师傅亲身传授加上他勤学苦练，很快掌握了在各类陶瓷器物上的绘画技艺。几年后，渐渐显露头角，成为画行新秀。
清末至民国时期30多年内，彭城瓷业进行了一系列的改良活动：改良瓷土原料配比，改变瓷器胎质；改良陶瓷成型工艺，丰富器物造型种类；改良釉料配方，变单一色釉为多种色釉；改良装饰技法等。这些改良鉴于时代背景和诸多社会原因，虽然尚未达到预期目的，但它毕竟带来了一股新风。这是对旧的传统思想和落后技艺的一次冲击和挑战，促进了彭城瓷业的发展与振兴，成为近代彭城瓷业发展的一个较好时期。
吴兴让的青年时代，正好处于这样一个阶段。这个不循古守旧，喜欢新事物的年轻人的激情被点燃了，新的思想、新的观念、新的技法，更加激发了他学习、钻研、创新的劲头。他接触瓷土原料的分析配比，实验在各种器物上绘画的表现手法。特别是在应用多种色釉和装饰上，更是耗尽了心血。
20世纪30年代之前，磁州窑陶瓷器物装饰绘画以青花色料技法为主流。磁州窑的一代美术大师王凌云，以及同时期的知名画师石泉、小泉、小川、张俊卿等留下了一批青花装饰的艺术珍品。吴兴让在学习前人的基础上，又致力于突破单一青花装饰，运用多种色彩原料，以五彩绘画装饰瓷器。他敢于创新，善于钻研，成为继王凌云之后五彩绘画的主要代表人物，他与同期的刘道源等一批磁州窑五彩绘画名师，采用兼工带写的写意画法绘瓷，画面生动自然，传神有趣，洒脱自如，雅俗共赏。
在绘画的题材上，他把磁州窑的传统装饰纹样，诸如山水楼阁、花鸟虫鱼、飞禽走兽、历史故事、戏剧人物等展观得淋漓尽致，无拘无束，形成了磁州窑原创的具有本土特色的五彩绘画装饰技法和艺术风格。

吴兴让在20世纪30年代留下的作品很多成为广大收藏研究者爱好者垂青的珍品，他也被赞誉为傅老子、王凌云之后彭城古镇的头杆画笔。
日寇侵占彭城后，兵荒马乱、经济萧条、民不聊生。磁州窑处于奄奄一息的境地。230多座碗窑纷纷倒闭、停烧。勉强维持生产的仅剩47座。吴兴让不能在窑上干活了，只好靠零碎地画些玻璃画、油漆画，甚至为有钱人画棺材谋生，维持贫困的家庭生活。这也是那个时期他留下作品较少的缘故。
磁州窑细瓷仿宋瓷创始者
1945年8月18日，彭城获得解放。
晋冀鲁豫边区政府、冀南银行采取资助资金、发放低息工农贷款等措施，扶持恢复陶瓷生产。在党和政府的关怀支持下，彭城的制瓷业迅速焕发了生机。
1946年5月，边区政府建设厅决定在彭城建立瓷厂，委派副厅长著名陶瓷专家刘雨辰等来彭城窑进行调查研究。经考察后，在彭城岳家窑组建了边区政府工业制造所（后称细瓷研究所）。刘雨辰非常重视和发现人才，介绍吴兴让参加了研究所工作。
这是吴兴让人生的一个重大转折。童年的困苦和在窑上做工的艰辛，使他饱尝日寇的欺凌和窑主资本家剥削压迫之苦，磨砺了坚强的意志和勇于拼搏的精神。新的时代和新的环境，使他像换了一个人一样，工作热情空前高涨。在刘雨辰言传身教带领下，他不断提高文化知识和实际工作能力，满腔热情地把全部精力投入到陶瓷最早的科研技术改造中。由于他精通业务技术，管理能力突出，1949年被任命为彭城细瓷研究所经理。后历任鼎新瓷厂、第一瓷厂、陶瓷公司研究所等单位的领导干部。

吴兴让是邯郸陶瓷工业日用细瓷研究和开发生产的创始人之一，为日用细瓷的发展做出了开创性贡献。
千百年来，磁州窑作为民窑，以生产民间使用的碗、盘、盆、罐、瓶、缸为主。产品粗糙、品种单一、价格低廉，已不适应市场形势和群众需求。让粗瓷变为细瓷，这是多少代人的梦想。吴兴让不畏艰难，决心攻克这道难关。他与华北瓷业公司调来的叶麟祥工程师一起，首先从瓷土原料抓起，走遍峰峰山野田间，勘探陶土矿藏。经多次试验，终于搞出适合磁州窑生产的细瓷配方。

1952年，试制成功“筒子壶”“罗宋汤碗”等第一代细瓷日用产品，实现了粗瓷变细瓷的梦想，这个过程充分显示了吴兴让作为陶瓷巨匠的实力。后经几年坚持不懈的努力，他不断对各道工序进行技术革新，使整个彭城瓷区的产品升级换代实现了细瓷化，质量达到了出口标准。1961年邯郸陶瓷产品开始出口创汇，当年细瓷产量就达到97万多件，其中出口50万件。此后几十年内成为全国陶瓷出口最多的主要产区之一。
由于吴兴让为日用细瓷生产所做出的突出贡献，1956年他就获得工程师职称，受到广大陶瓷干部的赞誉，被《邯郸陶瓷志》誉为“邯郸陶瓷工业日用细瓷的创始人之一”及传承弘扬“磁州窑艺术的奠基人之一”。
吴兴让在开发细瓷生产的同时，也开始发掘、恢复、继承、发展宋代磁州窑艺术陶瓷的试制工作。
宋金元时期是磁州窑历史上的一个高峰时期。它以黑白对比为主要特点，装饰题材非常广泛，利用画、划、刻、剔等独特技法，使磁州窑器物的胎质、功能与美感协调一致，形成了豪放质朴、典雅洁丽的艺术特色，成为中国陶瓷史上的一座丰碑。由于年久失传，这一装饰技法濒临绝迹。
对于这一非物质文化遗产，国家十分重视并给予大力支持。叶麟祥工程师和吴兴让具体领导和亲手参与了这一工作。当时，仿宋瓷器型、装饰、工艺技法没有任何资料可参考，只能参照画册中宋代磁州窑器物的图片进行试制研究。他们攻克了道道难关，试制成功的第一批样品在首届全国工艺美术座谈会上展出后，受到与会的陶瓷专家、院校教授、工艺美术家的高度赞赏好评。

1957年，磁州窑仿宋艺术陶瓷参加了东德莱比锡国际博览会，受到了国际陶艺专家的高度评价，认为“彭城瓷厂仿宋瓷那种流利挺拔的线条组成的黑白纹饰与陈列着的华丽纤细的产品对比之下，更显出它的质朴可爱”。吴兴让领导陶瓷研究所生产的仿宋瓷达到七十多种，各种造型装饰均有外贸订货，是新中国成立以后彭城窑区最早出口的陶瓷工艺品。
新中国成立十周年，吴兴让与技工一起承制了北京人民大会堂河北厅陈设瓷的制作。当那一件件绿釉黑花特大花瓶、白地刻划花水注大瓶、黑白刻划花茶具等仿宋瓷摆放在那里后，满屋流光溢彩、蓬荜生辉。之后，彭城窑的仿宋瓷多次参加了国内工艺美术展和国际博览会。
承上启下的传承人
2006年，“磁州窑烧制技艺”被国家列入全国首批“非物质文化遗产保护名录”。这是千百年来磁州窑人的共同荣耀。吴兴让为磁州窑文化和技艺的传承做出了重要贡献。

吴兴让出生和成长于新中国成立前后的几十年间，拜师于旧社会，奉献于新时代。他师从傅老子，又借鉴学习王凌云等清末民国的磁州窑著名大师，承前启后，毫不因循守旧。在他多年精心培育下，彭城磁州窑形成了一支门类齐全、基础扎实的艺人工匠队伍。
当时跟随吴兴让拜师和学习的工匠很多，不少人成为有相当成就的艺术名家和著名工匠。他的长徒闫守信是彭城磁州窑造型模具的一位高手，善于学习、勇于探索、技术高超，不管什么器型模具都能做出来；二徒张志明是细瓷设计的主力骨干，他创造的刻坯镶金工艺，开创了磁州窑一项新的装饰技法；三徒仝步章善工兼写，是彩绘的领军人物。小徒魏鸿宾在制作磁州窑传统仿宋瓷器和彩绘艺术瓷上造诣很高。
刘立忠师从魏鸿宾师傅，传承有序，他从陶瓷学校毕业后，扎根磁州窑 40 多年，热爱与执着地守护着这片热土。他传承着吴兴让、魏鸿宾的高超技艺，潜心研究和恢复了磁州窑失传已久的二十多种制瓷技法。他勇于创新，制造出许多适应时代发展要求、符合现代审美观念的艺术珍品，成为磁州窑非物质文化遗产代表性传承人，首位磁州窑“中国工艺美术大师”。

吴兴让呕心沥血培养新人，他培养的绘画和其他技术工种人才多达几十人。无论普通的陶瓷工人、土生土长的民间艺人，还是院校毕业专业人才、外来工作的专家学者，都把他当成一位可亲可敬的长者，是大家十分敬仰的老师傅、大工匠。他的艺术才华和道德修养，直接影响了整整一代人，堪称桃李满天下的磁州窑一代宗匠。

■编辑：周 兰

■作者：郭光华，峰峰矿区磁州窑文化艺术研究会会长

■校对：张 杰
■编审：穆慧莹
■监制：张新玲

甲丁

燕呢窗花纸墨趣，风过屏梅笔砚香。