从没骨花鸟画的特点出发，简析其对后世的影响

岚影

从没骨花鸟画的特点出发，简析其对后世的影响                                                         2021-05-07 14:32                    
                          引言
在中国绘画史的舞台上，中国工笔花鸟画一直处于百家争鸣，百花齐放的角色。产生了很多优秀的花鸟画画家，比如黄垄、徐熙、赵佶、林良、吕纪、孙隆，更不用说任伯年、恽寿平等，每一位画家无不在继承传统的基础上加以创新，使自己的绘画风格独出心裁。

中国工笔花鸟画技法大致可以分为两种，一种是勾线晕染的“有骨路”的发展，进一步拓宽了勾线晕染技法的表现力；另一种则是线色融一的“没骨法”的发展；在历代的中国传统工笔花鸟画中，前者的画家在此领域中都起到主导的作用，占据着重要的地位，而后者则一直处于时隐时现的状态，缓慢的发展着。本篇文章将从没骨花鸟画的特点出发，简析其对后世的影响。

何谓“没骨”
“没骨图”名称是由北宋花鸟画家徐崇嗣所创。明前期杰出的花鸟画家在继承前人的基础上发展了北宋徐崇嗣的“画花不墨卷”的没骨画，融合了书法的用笔，拓展了没骨花鸟画技法，丰富了“没骨”的表现力。中国没骨花鸟画艺术的具有独特魅力和价值。所谓的“没骨”法，就是不以墨勾线，而是以色点、染、渲：绘制而成，不同于工笔勾染法的勾线染色，这种绘画技法丰富了花鸟画的表现形式和表现力。其中的“没”字，具有两层的含义，其一是“没有”的意思，说明没骨画是“直以色彩图之”，没有用笔墨勾勒出外轮廓线；其二当“掩盖”、“煙没”之意讲，“没骨画”是有用墨线勾勒的，只是用很浅很炎的墨线勾肖或者用色彩层层叠加、碰渲染将勾原本的线条加以掩盖，从而勾勒出事物外形边缘的墨线没有被观者发现。“骨”字来自南宋谢爀的“六法论”，是指中国传统绘画中勾勒的墨线。

没骨花鸟画的特点
01 善用撞色、撞水法撞水、撞色法，这是其没骨花鸟画的一大特色。撞水、撞色法其实就是在颜色还没有干时注入水分和颜色，在水与色、色与色之间的破、冲、流、触之中留下各种各样自然的渍痕，具有随性的、流动的效果。从孙隆的作品可以看出他是最早运用这种技法的，其作品画面色、墨之所以很自然的浑化为一体，呈现色彩斑斓的渍痕效果，就是釆用了这种破法。其作品《花鸟草虫图》中的青蛙背部的花纹就是采用了以墨破色的撞色法，这种撞水、撞色的绘画表现技法，打破了传统的表现技法，以水破墨、以墨破色、以色破墨，在色块中形成了丰富多彩的渍痕，具有流动之感，这样既保持了色彩的艳丽，有突破了那种“匠心”、“呆板”的染色效果，达到了文人画所主张的“松”、“逸”、“疏”的绘画效果，符合了文人画的审美标准。

02 独特的勾花点叶法没骨花鸟画之中多用勾勒法画花，以水墨点染叶子，画法兼工带写的技法，这被人们称为勾花点叶法。没骨画法是介于工写之间的种技法，在工写过渡的过程中有着重要作用，故而不得不谈没骨写意手法。没骨花鸟画家在原有的勾花点叶法的基础上，进行不断地创新，大胆的尝试，将此技法进一步完善，使得勾花点叶之法带有写意的趣味。

对后世的影响
明朝之后，没骨花鸟画代表人物孙隆的撞水、撞色的没骨技法则被画家们频频使用，如任伯年的《没骨花鸟图》册、居廉的《富贵白头图》、《牡丹双蝶图》等多施撞水、撞色法，色彩斑斓的自然绩痕跃然于纸上，给人以美的享受。居廉在孙隆画风的基础上对“撞”有了更深的理解，进一步幵拓没骨花鸟画，作品装饰性的意味突出。居廉没骨花鸟画中墨痕、色渍成了其作品造型审美新的、主要的因素。

结语
没骨花鸟画旨在突出个性，强调笔墨情趣以及对明代宫廷花鸟画形式美的追求，对后来的文人花鸟画具有长远的影响。传统没骨花鸟画的绘画题材主要自然之中的景物，例如鱼虫花草，通过赏画，人们也能领略到自然景物之美。当代的中国画家，不仅需要掌握本民族传统的方式方法，更要不断创新，结合现代艺术，以传统中国画艺术作为资源，不断探索中国画的发展前景，创作出既有文化内涵又具有时代特征的优秀作品。
参考资料：
《古画品录》
《明代没骨花鸟画中“水”的运用》