陶渊明、鲁迅、老舍、萧红的文字都在画里活了

远山

陶渊明、鲁迅、老舍、萧红的文字都在画里活了                                                         2021-09-15 13:00                    

                          
本文转载自 | Vista成长实验室(vistaedulab)
拿到绘本《祖父的园子》 ，我忍不住读出声来。
画面和文字一样天真明亮：“祖父戴一个大草帽，我戴一个小草帽，祖父栽花，我就栽花；祖父拔草，我就拔草。”
《祖父的园子》节选自民国四大才女之一萧红的自传《呼兰河传》。
其实哪有认真栽种什么，小萧红跟在祖父后头，不是把刚挖好的土坑给一个个踩平，就是把种子给踢飞了，再不然干脆把浇菜的水瓢拿去玩下雨的游戏，祖父却总是由着她瞎闹。

〇《祖父的园子》©魔法象
全国特级教师周益民评价这本书：“这是现代文学史上一座著名的园子，是一个孩子的精神家园。园子里的欢乐笑声从童年一直荡漾至成年，从画面一直溢到心间。”
这篇文章也入选了部编版的语文课本，是很熟悉的文字，但我从没想过它画出来可以这么美。再想想语文课本那花花绿绿的配色……
于是，我为10篇中小学语文课文找到了对应的15本绘本。不仅仅是画面更精美，而且这些画面的设计和作者的解读也为我们理解课文提供了更多的视角和思考。
1.《祖父的园子》


△ 部编版小学五年级语文下册课文《祖父的园子》
萧红拥有天真热烈的灵魂，却度过了苦难惨烈的一生：幼年丧母，父亲家暴，继母不喜，成年后两次产子夭折，一辈子都在战乱漂泊中对抗时代的寒冷和饥饿。
唯有祖父给予她的爱与自由，像童年的一束光，一直守护着萧红内心的纯真。
了解了祖父和园子对于萧红的意义，我们在对比课本版插图与绘本版插图时，或许更能体会插画家龚燕翎的画里饱含的情感。

《祖父的园子》
萧红/著，龚燕翎/绘
魔法象 | 广西师大出版社
龚燕翎有边画画边听书的习惯，她把《呼兰河传》听了三遍，最喜欢的篇章就是祖父与小萧红在园子里度过的美好时光。
书里最打动人的是这一段话，“花开了，就像花睡醒了似的。鸟飞了，就像鸟上天了似的。虫子叫了，就像虫子在说话似的。一切都活了。都有无限的本领，要做什么，就做什么。要怎么样，就怎么样。都是自由的。倭瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房。黄瓜愿意开一个谎花，就开一个谎花，愿意结一个黄瓜，就结一个黄瓜。若都不愿意，就是一个黄瓜也不结，一朵花也不开，也没有人问它。”

〇《祖父的园子》©魔法象
野生野长，自由自在，哪个孩子能拒绝大自然乐园的邀请，恨不能疯跑在田野上撒欢，就这么坦坦荡荡地全然放松身心，哪怕乘着蜻蜓飞上天去呢？

〇《祖父的园子》©魔法象
龚燕翎的插画今年入选了国际上最负盛名的博洛尼亚插画展。
2.《猎人海力布》


△ 部编版小学五年级语文上册课文《猎人海力布》
这是一个内蒙古民间故事。
善良的蒙古族小伙子海力布救了一条小白蛇，收获了龙王的宝珠从而拥有了能听懂动物语言的能力，也被警告过不能让任何人知道，否则会有生命危险。而当他听到动物们说山洪即将爆发，却冒着生命危险毅然决然地把这个消息告诉了村民们，让大家躲过一劫，而他自己却变成了一尊石头。
语文课本用2幅传统的剪纸图案展现了这个故事，绘本版则由日本的大塚勇三改编，赤羽末吉绘图。
全国特级教师高子阳仔细对比过课文版本与绘本版本的文字部分，他认为“我们与日本的这个创作真的有不少差距。”整体而言，绘本版的部分文字更简洁精准、也更有画面感和力量感。
《猎人海力布》
[日] 大塚勇三/改编，赤羽末吉/绘
小活字X世纪文景 | 上海人民出版社
赤羽末吉是首位获得国际安徒生画家奖的亚洲画家，他在中国生活了15年之久，还在内蒙古待过2年。
赤羽末吉将这则内蒙古民间故事表现得极为贴近当地人民，淡雅的水墨画风塑造出性格鲜明的主要角色，整体的构图和细节都经得起细品。

〇《猎人海力布》©小活字
画面与文本的互补让整个故事非常有感染力，豆瓣上有不少网友表示看哭了。“改编民间故事的绘本实在太多了，但能饱含这样情感的太少了。”

〇《猎人海力布》©小活字
3.《牛郎织女》




△ 部编版小学五年级语文上册课文《牛郎织女》
语文课本上牛郎织女这个故事的插图还不错，但是对比中国现代连环画画家墨浪的连环画版本来，高下立见。小活字将墨浪的连环画改成了绘本形式，更贴近孩子当下的阅读习惯。
《牛郎织女》
唐亚明/改编，墨浪/绘
小活字 | 中信出版集团
墨浪采用中国传统的工笔重彩技法，结合西洋画透视技巧，将充满奇幻传说色彩的人物、场景描绘得栩栩如生，古韵十足。
无论是男耕女织的日常生活场景，还是被迫天人相隔的时刻，亦或是七夕之夜鹊桥相会的经典画面，读者即使不看文本，光看画面，都能感受到画面里满满的戏剧张力。


〇《牛郎织女》©小活字
这部古典华美的作品，也是倾尽心力的墨浪未画完全稿的传世遗作，代表了他的最高水准，每幅画都经得起细看。
还有另一个绘本描绘了这个经典故事。这本出自中国新锐绘本作家王书音之手的《月出》，巧妙地将五篇课文融合成了一个故事，包括部编版小学三年级语文下册课文《守株待兔》、苏教版小学五年级语文上册课文《嫦娥奔月》、北师大版小学五年级语文下册课文《叶公好龙》、部编版小学五年级语文上册课文《牛郎织女》、部编版初中八年级语文上册课文《愚公移山》。

《月出》
王书音/著·绘
魔法象 | 广西师范大学出版社
《月出》用艺术长卷的形式描绘了一只玉兔上天入地穿越文明的奇幻之旅。


〇《月出》©魔法象
4.《丑石》


△ 北师大版小学六年级语文上册课文《丑石》
什么是丑？什么是美？美与丑有标准吗？作家贾平凹的《丑石》给了我们一个特别的回答。
一块被全村嫌弃无用且丑陋的石头被一位科学家发现，其实是一块珍贵无比的陨石。这个简单的故事，有着耐人寻味的深意——我们能否透过浮于表面的现象用心去看到真实的本质，而不是急于用外表来判定事物的价值？
课文插图描绘的就是村民家门口一块看起来普普通通的石头。
而到了插画家须臾的笔下，这块石头所在的环境，有了更具象可亲的细节。开篇正是秋收时节，一大片金黄明艳的麦田环绕的陕西老屋门前，有一块黑色的大石头特别打眼。
文图对应得特别贴切：“它黑黝黝地卧在那里，牛似的模样……只是麦收季节，门前摊了麦子，奶奶总是要说：这块丑石，多碍地面哟，多时把它搬走吧。”

《丑石》
贾平凹/著，须臾/绘
乐乐趣 | 未来出版社
须臾难能可贵之处在于既忠实于原文，又能跳出经典的束缚，用天马行空的想象来表达她对故事独到的理解。
比如科学家与丑石的第一次相见，须臾的表达就让人意想不到，空白的画面上，只有一只盛满绚丽幻想的眼睛。
在兴奋的科学家眼里，这将是天文史上历史性的一刻，所有浪漫的火星都在此刻被点燃，所有关于丑石的神秘想象都让人血液沸腾，宛如深蓝宇宙的眼睛里藏着星星和月亮的秘密。


〇《丑石》©乐乐趣
一眼万年，这是多么浪漫的表达。
5.《北京的春节》


△ 部编版小学六年级语文下册课文《北京的春节》
老舍有很多篇散文都入选了中小学语文教科书，成为必读课文，比如《骆驼祥子》《茶馆》《济南的冬天》等等。
其中《北京的春节》一文，老舍用朴实无华的京味文字，将老北京春节里的民风民俗描绘得温馨热闹。

《北京的春节》
老舍/著，于大武./绘
蒲蒲兰 | 连环画出版社
出版社特意邀请了北京画家于大武来创作。
于大武就在鼓楼旁边的胡同里长大，老北京的那些民俗民情像电影镜头一样经常在他脑海中闪现。创作的时候，他只需要把这些画面从记忆的抽屉中取出来。这是他绘本生涯里，画得最得心应手的一部作品。

〇《北京的春节》©蒲蒲兰
于大武以传统国画的艺术形式“复活”了老北京的春节，腊月初八吃腊八蒜、腊月二十三祭拜灶王爷、年三十吃团圆饭、大年初一逛庙会、正月十五闹元宵……
绘本的最后附有民俗老物件的详解图。书中出现的所有不起眼的小物件都是于大武参考了大量的资料后才下笔画成，比如集市上的年画，就参考了河北年画的特点。

〇《北京的春节》©蒲蒲兰

于大武说，“小时候，我们家里孩子多，只有父亲微薄的薪金供养着一家人，过着清贫的生活。一年到头，我最盼望的节日就是春节。北京的春节到处红红火火，贴春联、挂年画、放鞭炮、穿新衣、观灯会……要多热闹就有多热闹!冥冥之中好像有种缘分，把老舍先生的名作《北京的春节》和我一生的阅历联系在一起，激起我创作的动力。”
6.《济南的冬天》


△ 部编版初中七年级语文上册课文《济南的冬天》
这本《济南的冬天》的绘者是来自济南本土的画家杨鹁。他循着老舍在济南生活、游历的踪迹，展开画面创作，把自己对故乡的情感融入画面的摹写中。

《济南的冬天》
老舍/著，杨鹁/绘
魔法象 | 广西师范大学出版社
老舍的句子如今读来真是充满童心，你看他形容济南的山：“这一圈小山在冬天特别可爱，好像是把济南放在一个小摇篮里，它们安静不动地低声地说：你们放心吧，这儿准保暖和。”
接着就是经典名句“最妙的是下点儿小雪呀”，老舍只用这一句话就把人给勾起来了！多少从没见过雪的孩子，长大后都想亲眼去看看济南的下雪天呢？
杨鹁特地将这一句单独拎出来，画了一张大跨页。清雅恬淡的水彩有着岁月的怀旧，无比契合想象中的那个济南的冬天，教科书里的雪就这样活过来了。


《济南的冬天》© 魔法象
7.《木兰诗》


△ 部编版初中七年级语文下册课文《木兰诗》
市面上以木兰诗为蓝本的绘本特别多，各有千秋的演绎让人难以取舍。让我印象最深刻的版本来自老艺术家唐勇力，他笔下的花木兰曾获得第七届全国美展铜奖。
《木兰从军》
唐亚明/改编，唐勇力/绘
小活字 | 中信出版集团
织布机前的木兰勤劳柔美，战场上的木兰英勇飒爽。文武动静之间的对比转换，黄河与朝堂的场景更迭，在唐勇力精细的设色造型下，画面显现出中国传统戏曲的舞台张力，沉淀出含蓄沉静的东方之美。

要营造出符合故事情景的古韵，细节处多见功夫，比如木兰闺房里的脂粉盒与荆楚的漆器相似，画中的房舍、车骑有彼时画像石、画像砖的影子，军旗上古朴的图案酷似汉代四灵瓦当，战马的形象则让人想起名画《虢国夫人游春图》……
一幅幅画面像是穿越千年而来，向我们讲述动人心魄的巾帼传奇。


《木兰从军》© 小活字
90后中国美院才女叶露盈对花木兰又有着不同的理解。“木兰毕竟长在一个千夫长的家庭里，她愿意为家人牺牲，一定是出自她对家人的爱，她肯定是拥有一个非常温馨的、想要让她去保护的、朝气蓬勃的家庭，家庭一定带给她很大的能量，让她可以在年轻的时候做出勇敢决定，一往无前地追寻理想。”

《木兰辞》
叶露盈/绘
磨铁有狐 | 浙江人民出版社
在她的画面叙事中，长卷式构图华美大气，勇敢坚强的木兰也有着恋家少女的柔软善感，而在表现战争场面时既有着恢弘气势又满怀悲悯，伴随木兰从军的雌雄双兔和男女战神的出现也让画面多了一份诗意的奇幻色彩。

《木兰辞》© 磨铁有狐
花木兰作为一个有着时代精神的巾帼英雄，已成为国际上最具影响力的中国女性形象。
由旅法出版人叶俊良改编，法国艺术家克莱曼斯•波莱绘制的木兰故事，让我们看到了东西方艺术与文化碰撞出的璀璨火花。

《花木兰》
叶俊良/改编，克莱曼斯·波莱/绘
魔法象 | 广西师范大学出版社
克莱曼斯•波莱采用亚麻油毡版画来进行全书的创作，为此她用一整年的时间来制作了十多块四色版雕，复杂的工序最终呈现出兼具东方韵味与西方极简时尚的美感。
她对《木兰辞》开头著名的“唧唧复唧唧，木兰当户织”两句诗进行了独特的解读。“把她织的布画成波浪形的，上面有一只小船，这可能是她将要乘坐奔赴战场的小船，也可能是她内心的折射，通过细节表现她深层次的内心世界。”


《花木兰》© 魔法象
作为国内最有影响力的童书奖项之一，陈伯吹国际儿童文学奖连续两年的年度图书（绘本）奖都颁给了《花木兰》，2015年获奖的是克莱曼斯•波莱，2014年获奖的则是我们国内的老艺术家蔡皋。

《花木兰》
蔡皋/绘
小博集 | 湖南少年儿童出版社
《花木兰》是蔡皋的代表作之一。在这本书里，蔡皋善用对比关系来经营画面结构。
她让纺车在开篇和结尾重复出现，去展现时间中的重复与变化；她设计了一前一后两个背景几乎完全相同的画面，来展现木兰在战前战后红妆与戎装互换的果敢与温柔。
她用当初家家户户送儿郎上战场而十多年后只有木兰回归故里的画面，来揭示送别与重逢背后战争的残酷；她将木兰的赫赫战功与回归家庭用色彩来强化映照出木兰的高贵。


《花木兰》© 小博集
蔡皋在创作手记里提到，“一个村子里出去那么多人，回来的仅有木兰而已。所以，归来的画面里，画了木兰的一跪：这一跪不仅仅是对父母，也是代所有战死沙场的子弟对家乡父老的一跪！”
8.《桃花源记》


△ 部编版初中八年级语文下册课文《桃花源记》
语文课本里的插图是一大幅山水画，渔人正行舟穿越云蒸霞蔚连绵不绝的桃花林，山的另一边是一片祥和的生活场景。

《桃花源的故事》
松居直/编
蔡皋/绘
小博集 | 湖南少年儿童出版社
绘本版《桃花源的故事》由日本“绘本之父”松居直改编、蔡皋绘图，2001年在日本出版，两年后入选日本小学国语教材。
蔡皋将整个故事都画出了奔放流动的缤纷之美，人与人，人与自然，天人合一的和谐，像一个梦，却充满日常生活之美。整个创作过程中她都沉浸在追寻理想与自由的感觉里，“我画了一两年，都走不出桃花镇”。

《桃花源的故事》©小博集
“他本来要打鱼的，结果他不去打鱼了，因为他遇见了桃花。”在蔡皋看来，《桃花源的故事》讲的是普通人对美的追寻，对庸常的物质生活，对贫寒、战乱、种种生活困顿的超越。
蔡皋把桃花源和渔人都置于现代的语境中去理解：“不管工业化、科学化到什么情形，要我们告别农耕文明，和落后的东西告别。但是在告别的同时，我们依依不舍，几千年农耕文明给我们的温暖、和自然和谐相处的那种精神，我们仍然喜欢。……精神的桃花源和现实生活中的桃花源，应该是并行不悖的。它不是遥不可及的梦想，它应该成为现实。”

《桃花源的故事》©小博集
这部作品的创作起源于一次桃源之旅，那是1993年。蔡皋、松居直、唐亚明一行人一起去了湖南桃园县武陵源，在那样的山水环绕中，蔡皋萌生了画桃花源的心愿，松居直当即决定由他来改写，唐亚明来做责任编辑。
蔡皋后来才知道，松居直幼时家中就常在春天挂起桃花盛开小舟逆流而上的山水画，这幅画至今还在他家中珍藏。
2019年蔡皋去日本拜访松居直一家，九十多高龄的老爷子已经忘记了很多事情，说话也不太利索。他紧紧拉着蔡皋的手，反复念叨一句话，说他好想去桃花源。桃花源就是他心中的故乡。

《桃花源的故事》©小博集
仇英版《桃花源记》绘本属于“中国名画绘本”系列，爱心树童书将明代画家仇英的重彩青绿山水长卷用绘本的形式展现给现在的孩子们。
仇英与沈周、文徵明、唐寅并列“明四家”，是中国绘画史上最重要的画家之一。
他绘制的《桃源图》完整地再现了武陵渔人探秘桃花源的全部情节，包括“发现桃源”、“桃源所见”、“桃源闲话”、“桃源宴席”、“辞别桃源”五个结构，是历代各版本桃源图中最为忠实陶渊明原著的长卷。

《桃花源记》
[明] 仇英/绘
爱心树童书 | 北京联合出版公司
编著者曾孜荣是中信美术馆执行馆长，他说：“让孩子了解中国画意义何在？延续至今数千年的文明有两大基石：一是记载在经史子集中的汉字；另一个就是中国绘画中传承下来的图像。诗画自古相互依存。只有对这两方面都有所了解，孩子才能真正的理解我们的民族文化。”


《桃花源记》, [明] 仇英/绘
书的最后附有对画作的精讲赏析，还有多个版本桃花源图的对比展示，能让孩子更好的提升艺术欣赏能力。
艺术家陈丹青评价这个系列的出版是一种实实在在的爱国主义教育。
9.《北冥有鱼》

△ 部编版初中八年级语文下册课文《北冥有鱼》
“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。”
庄子的《逍遥游》充满哲思的想象力至今让人着迷不已。只是这样的画面该怎么表现呢？
先后毕业于中央美院与日本武藏野美术大学的刘畅以此为创作灵感，花了两年时间构思，用最为朴素的铅笔画下了一条鱼和一个小女孩互相救赎的故事。

《北冥有鱼》
刘畅/著·绘
信谊 | 明天出版社
小女孩曾经救过一条小鱼，当小鱼一天天长大，大到能掀起淹没小镇的惊涛巨浪时，会发生什么呢？
刘畅在创作这个故事前，做了个梦，梦里反反复复地出现的一些场景，被她当碎片一样拼成了这本书。
这个故事最终被做成了罕见的横构图窄长开本，很好地展现出纵横千里的山海，和磅礴大气的鲲鹏。
所有的画面都以淡淡的光影做底色，细腻的铅笔线条勾勒出现实与梦境交错的情景，因为独一无二带来的孤独与困境在这样柔和的笔触里显得尤为动人，也让读者进一步思考什么是无垠与渺小。
《北冥有鱼》© 信谊
刘畅希望当小读者一个人独处，有些小情绪无法排解的时候，能去读一读这本绘本，“希望他们能感受到，‘失去’是正常的，是生活的一部分，没什么大不了”。
10.《从百草园到三味书屋》




△ 部编版初中七年级语文上册课文《从百草园到三味书屋》
从上世纪50年代开始，鲁迅有30多篇文章入选了不同版本的语文教材。在鲁迅诸多犀利的文章中，《从百草园到三味书屋》这篇回忆散文显得尤为轻松温情且充满童趣。
部编版初中课文里的插图也是颇为精细讲究的，只是单色的插图，难免少了些自然的色彩。
百草园的菜畦、石井栏、皂荚树、桑葚、覆盆子、木莲、叫天子、美女蛇到底长什么样呢？大钧绘制的绘本版《从百草园到三味书屋》便弥补了这个遗憾。

《从百草园到三味书屋》
鲁迅/著，大钧/绘
蒲蒲兰 | 连环画出版社
大钧在构思之初就直接去了鲁迅的故乡绍兴，在鲁迅故居里细细体味和观察。大钧先后品尝了百草园茶室的冰镇绿豆汤，摸了灰白色带着印渍的墙壁，逛了鲁迅家为的每间卧室……


《从百草园到三味书屋》© 蒲蒲兰
大钧在创作手记里写道：“封面是最后才画的。想象是三味书屋和百草园的一个结合，又仿佛是少年鲁迅在课堂上的一个梦，如同本文对往事的描述一样。其实一切都要消失的，‘这东西早已没有了吧’！虽然留恋，但已不重要了。”
可以说，大钧用画笔留住了鲁迅的童年时光。

附语文课文绘本版书单：
1.《祖父的园子》 龚燕翎/绘 魔法象 广西师大出版社
2.《猎人海力布》赤羽末吉/绘 小活字 上海人民出版社
3.《牛郎织女》墨浪/绘 小活字 中信出版集团
4.《月出》王书音/绘 魔法象 广西师大出版社
5.《丑石》须臾/绘 乐乐趣 未来出版社
6.《北京的春节》于大武/绘 蒲蒲兰 连环画出版社
7.《济南的冬天》杨鹁/绘 魔法象 广西师大出版社
8.《木兰从军》唐勇力/绘 小活字 中信出版集团
9.《木兰辞》叶露盈/绘 磨铁有狐 浙江人民出版社
10.《花木兰》克莱曼斯·波莱/绘 魔法象 广西师大出版社
11.《花木兰》蔡皋/绘 小博集 湖南少年儿童出版社
12.《桃花源的故事》蔡皋/绘 小博集 湖南少年儿童出版社
13.《桃花源记》 [明] 仇英/绘 爱心树童书 北京联合出版公司
14.《北冥有鱼》刘畅/绘 信谊 明天出版社
15.《从百草园到三味书屋》大钧/绘 蒲蒲兰 连环画出版社
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撰文：向 野
编辑：沈佳音
本文转载自 | Vista成长实验室(vistaedulab)