知荐 | 《八十七神仙卷》：跨越千年的线条之美

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知荐 | 《八十七神仙卷》：跨越千年的线条之美                                                         2022-01-11 11:17                    

     在我国悠久的历史长河中，无数优秀的文化作品如繁星般点缀其中，其中优秀的绘画作品更是散发着独特的光芒，它们或雍容华贵，或清新淡雅，或许没有绚丽的色彩，但是凭借简单的线条也能勾勒出飘逸灵动的人物，比如我们接下来要说的《八十七神仙卷》。

画作的前世今生 《八十七神仙卷》现藏于北京徐悲鸿博物馆，1937年在徐悲鸿在香港举办画展期间偶遇并拍下了此幅画作，当时画作并没有落款，徐悲鸿便将其命名为《八十七神仙卷》，并盖上了“悲鸿生命”的印鉴。
1942年为给抗日将士和烈士家属筹集资金，徐悲鸿在昆明举办画展，期间遭遇日军空袭，徐悲鸿与大家一起跑进了防空洞，待警报解除回到办公室时发现门和箱子都被撬开，《八十七神仙卷》不翼而飞。
1944年，徐悲鸿在其学生的帮助下以20万银元赎回此画作，1953年去世后其夫人按照徐悲鸿的遗愿将《八十七神仙卷》捐献给了国家。
关于《八十七神仙卷》的创作年代及作者目前还存在争议，徐悲鸿认为其是出自盛唐画家吴道子之手。
吴道子名道玄，字道子，唐代画家，尤其擅长壁画，其所画人物笔势圆转，衣带飘举，世称“吴带当风”。他的画尤其注重线条变化，立体感强，风格奔放，被后人尊为“画圣"。

画作的艺术价值 画以道教故事为题材，描绘了以东华帝君、南极帝君、扶桑大帝为主的盛大的天庭朝会场面。
作品采用了中国传统绘画构图中“散点透视”的手法，在狭长的画面中八十七位神仙平行排列于同一视平线上，三位主神位于画面的视觉重心，在众神的簇拥下前行。
画面中的人物相互叠加遮挡，错落有致，空间和节奏感十足。将每个人物的头连接起来便构成了一条起伏的曲线，使画面充满律动，充分体现了中国传统绘画独特的构图方式。

中国传统绘画讲究“气韵生动”，不仅仅要勾勒出事物的“形“，更要体现出它的气韵.
在《八十七神仙卷》中作者用长短不一、虚实结合的线条使刻画的人物生动灵活，画作线条简洁流畅，运用长短、疏密对比的手法，使得人物之间既相互关联又区别开来。
用线条来营造出画面处与空白处的对比，整幅作品虽未着任何色彩，但由线条营造出的节奏感和韵律感依然能够给人带来强烈的视觉冲击。

徐悲鸿是这样评价《八十七神仙卷》的：“此卷规范之恢弘，岂近代人所能梦见，此皆伟大民族，在文化昌盛之际所激之精神，为智慧之表现也。”
连接古今的线条之美 现在的时代是信息爆炸的时代，我们每天都要接收大量的信息，好似越鲜艳的色彩、越复杂的元素堆砌才是好的，却往往忽视了最简单的东西往往能体现出最本质的美。
正如我们在看《八十七神仙卷》时仿佛这些简单的线条已跳脱画布的束缚，向你传递着来自千年前的讯息。
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