归来仍是护花人浪子柳永为何被誉为两宋词宗？备受推崇？

兰梅

归来仍是护花人浪子柳永为何被誉为两宋词宗？备受推崇？                                                         

2022-03-18 09:55                    
         唐诗宋词，可以说是我国文学艺术上两座绝对高峰，江山在手，气象万千。品评唐诗，李白不到会，唐诗减三分。但说起宋词，柳永柳七郎绝对开挂存在，他说第二时，相信没人敢说第一。

1.
柳永在中国宋词中的巨大身影
这个才华惊天的浪子，在当时两宋（南宋北宋）为当之无愧第一大网红。据说当时宋朝的6000万人口中，他一个人粉丝就达到了4500万。就连苏轼、秦观、黄庭坚、周邦彦、陆游、沈唐、李甲、孔夷、晁瑞礼等等这些我们熟知的大咖，都是"源流柳氏来，受惠柳三变"。
我们课文里的《望海潮》、《八声甘州》、《雨霖铃》等，都是这位婉约派词宗半梦半醒间一蹴而成的作品。尽管，庙堂上大佬宋真宗、宋仁宗也包括那个道貌岸然丞相晏殊，一直对放纵姿的肆柳永左右看不惯，但也无法阻挡柳七郎孤独求败般的存在。

柳永对中国宋词的贡献
那么，这个混于风月间才子为什么在民间具有如此大影响力，并执旗中国宋词呢？咱们后面再谈他作品艺术思想和艺术特色，先来看看他对中国宋词的贡献：
宋代初期，一直延续着唐五代词风，以小令为主。与柳永同代大家欧阳修、张先、晏殊等合计写出了33首慢词，至于"调"，更是掰着指头就能算出那几首。而柳永一个人就创作了慢词87首，调125首，从而使慢词与小令平分天下，甚至有后来居上趋势。
这种体式上变革，与当时社会环境也有一定的关系，宋代经济富庶，享乐主义思潮严重，除了不善打仗外，从上到下对吃喝玩乐可是登峰造极。而小令多则五六十个字，少则二三十个字，还没唱就完了，多少有点狗血。而慢词，一调最少八九十个字，多则数百字。譬如柳永的《戚氏》就达212字，字数增加，内涵丰富，信息增量自然跟着水涨船高。

宋代所出现的800多个词调中，柳永一个人就创作了133种，可以说宋词发展到了柳永手里，才算体制完备，令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等长调短令，日渐丰富。如果没有他对慢词探索、创造、发展，宋代很多所谓"大家"还在小令世界里来回折腾，更出现不了《念奴娇.赤壁怀古》、《水调歌头.明月几时有》这些脍炙人口的千年词章。
2,
柳永生平
柳永（984年～1053年）福建崇安人。原名柳三变，后改名柳永，字耆卿，在排行老七，所以也被称为柳七郎，北宋婉约派代表词人。
柳永出生官宦世家，父亲柳宜最高做到工部侍郎，哥哥柳三复是个蹴鞠高手，踢球的。1002年。18岁柳永从当时京都开封到了苏杭一带，边浪荡边体验生活。

25岁时，他第1次参加科举，一厢情愿认为，拿下状元应该是没问题，再不济也应该是个进士。但理想很丰满，现实很骨感，古今通用。宋真宗亲自在他卷子上批示了"属辞浮糜"四个字，这样评语肯定名落孙山。看到这种情况，柳永文人的傲气又出来了，吐槽了一首《鹤冲天.黄金榜上》
黄金榜上，偶失龙头旺。明代暂遗贤，如何向。未遂风云变，争不姿狂荡，何须论德丧。
才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且令偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷，忍把浮名，换做浅斟低唱。

这词写的太嚣张了，狂傲不羁，又牢骚满腹，和宋江提的反诗没啥区别。尤其是"明代赞遗贤"意思是盛明时代遗落了我这样的贤才。"未遂风云变，争不姿狂荡。"不让我去风云聚会的场合，那我就只能狂荡。哪个领导看了也不高兴啊。皇上当时就火了，行啊，那你就做你的白衣卿相吧。
随后柳永又在31 、34、 40岁，分别在宋真宗、宋仁宗手上又考了几次，结果可想而知：你就是会造原子弹，也不用你。
直到50岁成了老男人时，才考上了进士。25年来，他始终纨绔于青楼间，家被败完了，又没有工作，一直靠给小姐姐们填词题字谱曲知识付费过日子。那个时候又没有什么专栏，又不懂什么自我炒作和自我营销，所以，尽管天下闻名才华横溢还精通音律，实际上也没挣到多少钱，早嫖光了。

柳永留下的230多首词中，有150多首都是以妓女代言人身份写的。长年累月摸爬滚打于风月场所，部分词曲自然带着淫靡和狎妓旁白，类似于《花间集》《西蜀词》倚翠描红。所以，给很多不识柳永作品的后代受众感觉是"颓废、靡靡"代名词。
事实上这是不对的，如果真是这样，苏轼、秦观、黄庭坚、周邦彦这些大咖们向他学习什么？柳永的诗词跨度很大，不仅有青楼的婉约低唱，也有取材民间的俗曲新腔，还有宋初繁华富庶，譬如以《望海潮》《迎新春》等为代表汴梁、洛阳、扬州、会稽、金陵、杭州等大都市烟火人间画卷，更有描写羁旅行役的《乐章集》，和讴歌帝王和达官贵人的一些流量词，丰富且达观。
3,
柳永作品的艺术思想、艺术特色和别具一格审美情趣

柳永的词，注意表现独特的自我人生体验和心态，从他高考落榜后写的《鹤冲天》就已经定位了这一创作方向，也将叛逆反抗精神和狂放不羁的个性表现得淋漓尽致。
他的词，词风凄婉绵长，构思意境脱俗又豪放不羁。善于融情于景。抒情方面，柳永以自我为情感源，"代言"抒情成分比较大，注重自我生命体验层面的感受。
语言输出上，则强调最大限度通俗化，不像唐五代一些文人墨客大篇幅绮丽语汇运用。而是尽可能口语化和俚语化。比如代词中的我、你、他、伊人、自家；动词中的都来、看承、消等，不仅生动活泼，也让读者倍感亲切自然，生活化气息很浓。也许正是因为如此，通俗易懂，所以备受两宋人民喜爱。将艺术普通化，还文化与民，笔者认为这才是最高的艺术，也是他对于宋词最大贡献。
在此之前，文化一直被某些权贵或者读书人所掌控，"酸八股""通假字"讳莫如深，却又晦涩难懂。对于一些稍有些文化含量语言，绝大多数百姓都只能陪着傻笑，一脸懵逼。但柳永的词打破了这一垄断，让老百姓的精神生活更加丰富，因为能参与审美而审美情趣更加多样性。让文学艺术作品服务社会的功能得到了充分彰显。

任何被打上艺术标签的文化，如果脱离了生活，就像"皇帝的新装"一样在自欺欺人。艺术本来就不是学术研究，而是生活技巧和方法的再现。
柳永的词，铺述白描是一大特点。并努力让复杂的情感简单化，以展现不同时空场景 人物心理微妙变化。同时作品结构巧妙，很善于利用时空转换，布景、言情、状物，强调意识流的运用来完成多重空间架构。体现回环往复式的情感互动。在艺术技巧运用上，要高过李清照单一的意识流手法。
通俗易懂的同时，并非说柳永的词就不雅，恰恰相反，在创作手法的表现力，意境的营造，用典使故，遣词造句上，其作品都采取的是雅俗结合，一唱三叹方式，非常有艺术感染力。
尤其是那首《雨霖铃，寒蝉凄切》
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤别离，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

4,
柳永作品对于普通人生活还原，和妓女感情尊重独一无二
柳永词里，有大量描写普通小市民的爱恨情殇等精神生活。多数是沦入青楼的不幸女子，既表现了在封建社会世俗女子对爱情大胆辛辣追求，也诠释了被爱情抛弃失恋女子悲抑感受。
柳永在50岁入世仕后，做过团练推官、余杭县令，最大做到屯外郎（六品）。
虽然大半生追求于花间，并非生胸无大志。他曾经也想报国为民，并为此找过当时任丞相的晏殊。以"通音律，善填词"为敲门砖，希望晏殊能给予举荐。晏殊冷冷回答：我是填词，但不填那些"针线慵懒伴倚座"的词。其实，柳永这首《定风波.自春来》艺术成就还是很高的，但碰到看不起的人，你所有的优点都会成为他挑刺的缺点。

对于爱情，柳永提倡平等自由上床，并愿意与妓女们深刻交流谈心，所以不管柳永有没有银子，妓女们都愿意服侍他，一睹他文采、善良。毕竟在古代，能真正做到尊重妓女的达官贵人和才子实在是太少。
柳永一生命运多桀，好不容易遇到一个叫谢玉英的女子，又被皇帝横刀夺爱，并以莫须有的罪名叮当入狱。而来抓他的，刚好就是晏殊，罗织的罪名荒唐可笑：《望海潮》不知道低调，故意渲染江南风景，引金兵入侵，罪恶之大不死不行……
这是什么罪？幸好太后参与了公审，为他抹去不白之冤。

柳永死时，丧葬费都没有下落。朗朗乾坤，人心薄凉。很多的妓女却有情有意，集资安葬了他。送葬时，妓女和老百姓阵势浩大。此后每逢清明，都有歌妓舞妓，携酒肉到他坟前拜祭，哭泣缅怀这位留下了无数千古绝唱的一代才子。

论鉴@今日头条文化领域创作者
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