康熙时期彩瓷艺术工艺特点与其发展

思雨

康熙时期彩瓷艺术工艺特点与其发展      

2022-03-19 20:18                    
康熙时期彩瓷艺术工艺特点与其发展 岭南晒宝
发布时间: 2022-03-19 11:14
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康熙时期最为著名的品种可以说是五彩瓷器，其由于青花斗彩的发展而来，早在明代嘉靖、万历年间已经发展的相当完备，到了康熙时期，五彩瓷器主要是白瓷釉上彩绘，少用青花，并以其绚丽的色彩，精湛的绘画，丰富的品种，与当时的青花品种争霸。

在传世的康熙五彩瓷器中，可能确认为官窑的大多是盘、碗类小件器物，图案装饰比较刻板。我们能见的色彩艳丽，图案活泼的大器物一般都是以民窑为主。但是康熙五彩有一个重大突破，就是发明了釉上篮彩和黑彩，篮彩烧成的色调，其浓艳程度能超过青花，黑彩有黑漆的光泽，衬托在五彩的画面上，加强了绘画的效果。黑色可以用来勾线，其色彩的对比程度也超过青花的蓝色，而且当时的黑色是要罩上一层大绿的颜色才可以得到的。

当时景德镇的画工们开始用各种新的有深浅变化的透明绿，并使用黄、蓝、茄皮紫、铁红、棕、黑等色，有时候还是用描金技法。这种色调装饰的瓷器在中国被称为硬彩或五彩，其纹饰普遍为典型的中国传统元素。

“素三彩”早在明代正德已经极为精致，到了康熙年间就更进一步的的发展，它的色彩除了黄、绿、紫外，增加了当时特有的篮彩。同时，加彩的方法也更为多样。有在素烧过的白胎上直接加彩，然后罩上一层雪白，低温烧成，传世较为常见的素三彩果盘就属于此制造方法。也有在白釉瓷器上涂以色底，再绘画素彩，如黄地加绿、紫、白彩，绿地加黄、紫等彩色。至于有一种黑的素三彩瓷器，那就更属于少见的精品。

官窑的素三彩瓷器多为白地、黄地和虎皮斑等，都署官款。民窑无款的器物比较多，并有粗细器之分，有的仿明代款式或画有图记。器类丰富多样，大小不一，大器形有凤尾尊、大罐、人物塑像等，其中大的凤尾尊可达一米以上，小器有杯、碟等。

康熙时期瓷器造型古板质朴，胎土精细坚密，但前期因受明末的影响，胎体仍然未能摆脱厚重的弊端，到了中晚期彩逐渐变薄。瓷器的装饰有绘画、印、刻划、堆贴、瓷塑等工艺，五彩的绘画内容丰富，题材广泛，涉及社会生活等多方面。

康熙早期的纹饰仍留有顺治年间的遗风，豪放粗犷与精细并存，再康熙一朝中表现明显的个性。民窑的胎体虽厚，制作却很精心，纹饰内容丰富多彩，有人物、麒麟、园景、芭蕉等图案。到了中期改变意境深远、构图舒展，大量地出现整幅的画面。其内容一般以人物山水为主，还有“岁寒三友”图等反映文人雅士心情，也有小说、戏曲故事画面。

另外康熙中晚期，由于康熙广开科举，宣扬汉文化，瓷器上开始大量书写诗文词赋，正是这种社会背景的体现，此时还出现较多的刀马人物以及清装人物射猎场景，倡导习文尚武，不忘马上功夫的政治背景。

民窑的瓷器绘画，尤其是某些器物，不像官窑成规限制，形成画意生动，具有典型的时代特点，为了更适合国外市场的需要，康熙年间的民窑重视造型艺术和彩料精选，画工造诣很高，除传统画面外，还有类似日本的图案以及荷兰、法国商人订制的西方人物、花卉、风景纹饰，十分引人注目。

此时的胎土淘洗极为纯净细腻，又由于制造胚技术的精密分工和掌控温度的适宜，使得康熙瓷器胎体有坚硬细密的特色，较之明朝之前的各个朝代的胎质更细润。早期民窑，参杂了粗松的胎体偶尔有见，少数砂底无釉器和厚胎器物足底露火石红。